Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

Det är känt för hela den upplysta världen hur användbara och dessutom roliga teatraliska kompositioner ... Detta är en spegel där alla tydligt kan se sig själva ... laster, som inte respekteras så, för alltid presenteras på teatern för moralisering och vår korrigering. Dramatisk ordbok 1787

1756-talet anses vara teaterns era, men även mot bakgrund av en vurm för föreställningar av olika genrer och typer överraskar den rikstäckande kärleken till rysk komisk opera, född i seklets sista tredjedel, med sin styrka och beständighet. De mest akuta, smärtsamma frågorna i vår tid – livegenskap, dyrkan av utlänningar, handelsgodhet, mänsklighetens eviga laster – girighet, girighet, godmodig humor och frätande satir – sådana är de möjligheter som bemästras redan i den första inhemska serieserien. operor. Bland skaparna av denna genre tillhör en viktig plats V. Pashkevich, en kompositör, violinist, dirigent, sångare och lärare. Hans mångsidiga verksamhet lämnade en betydande prägel på rysk musik. Ändå vet vi väldigt lite om kompositörens liv än i dag. Nästan ingenting är känt om hans ursprung och tidiga år. Enligt instruktioner från musikhistorikern N. Findeisen är det allmänt accepterat att Pashkevich 1763 inträdde i hovtjänsten. Det är autentiskt känt att den unge musikern 1773 var violinist i hovets "bal"-orkester. I 74-XNUMX. Pashkevich undervisade i sång vid Konsthögskolan och senare vid Court Singing Chapel. Han behandlade sina studier ansvarsfullt, vilket noterades i beskrivningen av musikern av inspektören för akademin: "... Herr Pashkevich, en sånglärare ... utförde sina uppgifter väl och gjorde allt för att bidra till framgången för sina elever ..." Men det huvudsakliga fältet där konstnärens talang utvecklades var – Det här är en teater.

Åren 1779-83. Pashkevich samarbetade med Free Russian Theatre, K. Knipper. För detta kollektiv skapade kompositören i samarbete med de framstående dramatikerna Y. Knyazhnin och M. Matinsky sina bästa komiska operor. 1783 blev Pashkevich en hovkammarmusiker, sedan en "kapellmästare i balsalsmusik", en violinist-renegitator i Katarina II:s familj. Under denna period var kompositören redan en auktoritativ musiker som vann stort erkännande och till och med fick rang av kollegial bedömare. I början av 3- och 80-talet. Pashkevichs nya verk för teatern dök upp - operor baserade på Katarina II:s texter: på grund av en beroende ställning vid hovet tvingades musikern att uttrycka kejsarinnans små konstnärliga och pseudofolkliga skrifter. Efter Catherines död avskedades kompositören omedelbart utan pension och dog kort därefter.

Huvuddelen av musikerns kreativa arv är operor, men nyligen har även körkompositioner skapade för Hovsångskapellet – mässa och 5 konserter för en fyrstämmig kör blivit kända. En sådan utvidgning av genreomfånget förändrar dock inte essensen: Pashkevich är i första hand en teatralisk kompositör, en förvånansvärt känslig och skicklig mästare på effektiva dramatiska lösningar. Två typer av Pashkevichs teaterverk skiljer sig mycket tydligt åt: å ena sidan är dessa komiska operor med demokratisk inriktning, å andra sidan verk för hovteatern ("Fevey" - 2, "Fedul med barn" - 1786 , tillsammans med V. Martin-i-Soler ; musik till föreställningen "Oleg's Initial Management" – 1791, tillsammans med C. Canobbio och J. Sarti). På grund av librettots dramatiska absurditeter visade sig dessa opus vara olämpliga, även om de innehåller många musikfynd och separata ljusa scener. Föreställningar vid hovet kännetecknades av en aldrig tidigare skådad lyx. En förvånad samtida skrev om Fevey-operan: "Jag har aldrig sett ett spektakel mer mångsidigt och mer magnifik, det var över femhundra personer på scenen! Men i auditoriet … vi alla tillsammans var det mindre än femtio åskådare: kejsarinnan är så svårbehandlad när det gäller tillgången till hennes Eremitage. Det är tydligt att dessa operor inte lämnade några märkbara spår i den ryska musikens historia. Ett annat öde väntade fyra komiska operor – "Olycka från vagnen" (1790, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser" (ca 4, lib. Y. Knyazhnin efter JB Molière), "Tunisian Pasha" (musik. ej bevarad, fri av M. Matinsky), "Som du lever, så kommer du att bli känd, eller St. Petersburg Gostiny Dvor" (1779:a upplagan – 1780, partitur ej bevarad, 1:a upplagan – 1782, libre. M. Matinsky) . Trots betydande intrig- och genreskillnader präglas alla kompositörens komiska operor av enheten av anklagande orientering. De representerar satiriskt de sätt och seder som kritiserades av de ledande ryska författarna under 2-talet. Poeten och dramatikern A. Sumarokov skrev:

Föreställ dig en själlös kontorist i ordningen, En domare som inte förstår det som står i dekretet Visa mig en dandy som lyfter på näsan Vad hela århundradet tycker om hårskönhet. Visa mig stolt uppsvälld som en groda Snålen som står redo i en snara för en halv.

Kompositören överförde galleriet med sådana ansikten till teaterscenen och förvandlade glatt livets fula fenomen till en värld av underbara och levande konstnärliga bilder med musikens kraft. Skrattande åt det som är värt att förlöjligas beundrar lyssnaren samtidigt harmonin i den musikaliska scenen.

Kompositören kunde uttrycka de unika egenskaperna hos en person med hjälp av musik, för att förmedla utvecklingen av känslor, själens subtilaste rörelser. Hans komiska operor lockar med dramatisk integritet och scenisk trovärdighet av varje detalj, vilken musikalisk enhet som helst. De återspeglade kompositörens inneboende briljanta behärskning av orkester- och sångskrivning, fina motivarbete och genomtänkta instrumentering. Sannheten hos hjältarnas sociopsykologiska egenskaper, känsligt förkroppsligade i musik, säkrade för Pashkevich äran från Dargomyzhsky XVIII-talet. Hans konst tillhör med rätta de högsta exemplen på rysk kultur under klassicismens era.

N. Zabolotnaya