Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Dmitry Bortnyansky
... Du skrev underbara psalmer Och när han betraktade salighetens värld skrev han in den för oss med ljud ... Agafangel. Till minne av Bortnyansky
D. Bortnyansky är en av de mest begåvade företrädarna för den ryska musikkulturen från pre-Glinka-eran, som vann sina landsmäns uppriktiga kärlek både som kompositör, vars verk, särskilt körverk, åtnjöt exceptionell popularitet och som en enastående , multibegåvad person med en sällsynt mänsklig charm. En icke namngiven samtida poet kallade kompositören "Orpheus of the Neva River". Hans kreativa arv är omfattande och varierande. Den har cirka 200 titlar – 6 operor, mer än 100 körverk, många kammar- och instrumentalkompositioner, romanser. Bortnyanskys musik kännetecknas av oklanderlig konstnärlig smak, återhållsamhet, adel, klassisk klarhet och hög professionalism utvecklad genom att studera modern europeisk musik. Den ryske musikkritikern och kompositören A. Serov skrev att Bortnyansky "studerade på samma modeller som Mozart och imiterade Mozart själv." Men samtidigt är Bortnyanskys musikaliska språk nationellt, det har helt klart en sångromantisk grund, intonationer av ukrainska urbana meloner. Och detta är inte förvånande. Bortnyansky är trots allt ukrainsk av ursprung.
Ungdomen i Bortnyansky sammanföll med den tid då ett mäktigt offentligt uppsving i början av 60-70-talet. XNUMXth århundradet väckte nationella kreativa krafter. Det var vid den här tiden som en professionell kompositörskola började ta form i Ryssland.
Med tanke på sina exceptionella musikaliska förmågor skickades Bortnyansky vid sex års ålder till Sångskolan och efter två år skickades han till S:t Petersburg till Hofsångkapellet. Tur från barndomen gynnade en vacker smart pojke. Han blev en favorit hos kejsarinnan, tillsammans med andra sångare deltog i underhållningskonserter, hovuppträdanden, gudstjänster, studerade främmande språk, skådespeleri. Direktören för kören M. Poltoratsky studerade sång med honom, och den italienska kompositören B. Galuppi – komposition. På hans rekommendation skickades Bortnyansky 2 till Italien, där han stannade i 1768 år. Här studerade han musiken av A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, verk av polyfonister från den venetianska skolan, och gjorde även en framgångsrik debut som kompositör. I Italien skapades den "tyska mässan", vilket är intressant eftersom Bortnyansky introducerade ortodoxa gamla sånger i några sånger och utvecklade dem på ett europeiskt sätt; samt 10 operaserier: Creon (3), Alcides, Quintus Fabius (båda – 1776).
1779 återvände Bortnyansky till St. Petersburg. Hans kompositioner, som presenterades för Catherine II, var en sensationell framgång, även om det i rättvisans namn bör noteras att kejsarinnan utmärktes av sällsynt anti-musikalitet och applåderade enbart på uppmaning. Bortnjanskij gynnades dock, fick en belöning och befattningen som kapellmästare för Hovsångskapellet 1783, efter J. Paisiellos avgång från Ryssland, blev han också kapellmästare för det "lilla hovet" i Pavlovsk under arvtagaren Pavel och hans. fru.
En sådan mångsidig sysselsättning stimulerade kompositionen av musik i många genrer. Bortnyansky skapar ett stort antal körkonserter, skriver instrumentalmusik - klaviersonater, kammarverk, komponerar romanser på franska texter, och sedan mitten av 80-talet, när Pavlovsk-domstolen blev intresserad av teatern, skapar han tre komiska operor: " Seigneurs fest” (1786), “Falk” (1786), “Rival Son” (1787). "Skönheten i dessa operor av Bortnyansky, skrivna i fransk text, ligger i en ovanligt vacker blandning av ädla italienska texter med den franska romansens slarvhet och kuplettens skarpa lättsinne" (B. Asafiev).
En mångsidig utbildad person, Bortnyansky deltog villigt i litterära kvällar som hölls i Pavlovsk; senare, 1811-16. – deltog i möten för "Konversationer av älskare av det ryska ordet", ledda av G. Derzhavin och A. Shishkov, samarbetade med P. Vyazemsky och V. Zhukovsky. På verserna av den senare skrev han den populära körsången "En sångare i de ryska krigarnas läger" (1812). I allmänhet hade Bortnyansky en glad förmåga att komponera ljus, melodisk, tillgänglig musik utan att falla i banalitet.
1796 utsågs Bortnyansky till chef och sedan direktör för Court Singing Chapel och förblev på denna post till slutet av sina dagar. I sin nya position tog han energiskt upp genomförandet av sina egna konstnärliga och pedagogiska avsikter. Han förbättrade avsevärt koristernas ställning, införde offentliga lördagskonserter i kapellet och förberedde kapellkören för att delta i konserter. Philharmonic Society, som inledde denna aktivitet med framförandet av J. Haydns oratorium "The Creation of the World" och avslutade den 1824 med uruppförandet av L. Beethovens "Högtidliga mässa". För sina tjänster 1815 valdes Bortnyansky till hedersmedlem i Philharmonic Society. Hans höga position bevisas av lagen som antogs 1816, enligt vilken antingen verk av Bortnyansky själv, eller musik som fick hans godkännande, fick framföras i kyrkan.
I sitt arbete, från 90-talet, fokuserar Bortnyansky sin uppmärksamhet på sakral musik, bland de olika genrer där körkonserter är särskilt betydelsefulla. De är cykliska, mestadels fyrdelade kompositioner. Några av dem är högtidliga, festliga till sin natur, men mer karakteristiska för Bortnyansky är konserter, utmärkande av inträngande lyrik, speciell andlig renhet och sublimitet. Enligt akademikern Asafiev, i Bortnyanskys körkompositioner "förekom det en reaktion av samma ordning som i den dåvarande ryska arkitekturen: från dekorativa former av barock till större stränghet och återhållsamhet - till klassicism."
På körkonserter går Bortnyansky ofta utöver de gränser som föreskrivs av kyrkans regler. I dem kan du höra marsch, dansrytmer, inflytande från operamusik, och i de långsamma delarna finns det ibland en likhet med genren för den lyriska "ryska sången". Bortnyanskys heliga musik åtnjöt stor popularitet både under kompositörens livstid och efter hans död. Den transkriberades för piano, harpa, översattes till ett digitalt notsystem för blinda och publicerades ständigt. Men bland professionella musiker från XIX-talet. det fanns ingen enighet i dess bedömning. Det fanns en åsikt om hennes sötma, och Bortnyanskys instrumentala och operakompositioner glömdes helt bort. Först i vår tid, särskilt under de senaste decennierna, har denna kompositörs musik åter återvänt till lyssnaren, låtit i operahus, konsertsalar, och avslöjar för oss den sanna omfattningen av talangen hos den anmärkningsvärda ryske kompositören, en sann klassiker av XNUMXth århundradet.
O. Averyanova
