Alexander Porfiryevich Borodin |

Alexander Borodin

Borodins musik … väcker en känsla av styrka, livfullhet, ljus; den har ett mäktigt andetag, omfång, bredd, rymd; den har en harmonisk hälsosam livskänsla, glädje från medvetandet om att du lever. B. Asafiev

A. Borodin är en av de anmärkningsvärda representanterna för den ryska kulturen under andra hälften av XNUMXth århundradet: en lysande kompositör, en enastående kemist, en aktiv offentlig person, en lärare, en dirigent, en musikkritiker, han visade också en enastående litterär talang. Borodin kom dock in i världskulturens historia främst som kompositör. Han skapade inte så många verk, men de kännetecknas av innehållets djup och rikedom, olika genrer, klassisk harmoni av former. De flesta av dem är kopplade till det ryska eposet, med berättelsen om folkets hjältedåd. Borodin har också sidor med innerliga, uppriktiga texter, skämt och mild humor är inte främmande för honom. Kompositörens musikstil kännetecknas av ett brett spektrum av berättande, melodiöshet (Borodin hade förmågan att komponera i en folkvisastil), färgstarka harmonier och aktiv dynamisk strävan. Borodin fortsatte med M Glinkas traditioner, i synnerhet hans opera "Ruslan och Lyudmila", och skapade den ryska episka symfonin och godkände också typen av rysk episk opera.

Borodin föddes från det inofficiella äktenskapet mellan prins L. Gedianov och den ryska borgaren A. Antonova. Han fick sitt efternamn och patronym från gårdsmannen Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, vars son han spelades in.

Tack vare sin mammas sinne och energi fick pojken en utmärkt utbildning hemma och redan i barndomen visade han mångsidiga förmågor. Hans musik var särskilt attraktiv. Han lärde sig att spela flöjt, piano, cello, lyssnade med intresse på symfoniska verk, studerade självständigt klassisk musiklitteratur, efter att ha spelat om alla symfonier av L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn med sin vän Misha Shchiglev. Han visade också en talang för att komponera tidigt. Hans första experiment var polkan "Helene" för piano, flöjtkonserten, trion för två violiner och cello på teman från operan "Robert the Devil" av J. Meyerbeer (4). Under samma år utvecklade Borodin en passion för kemi. M. Shchiglev berättade för V. Stasov om sin vänskap med Sasha Borodin och påminde om att "inte bara hans eget rum, utan nästan hela lägenheten var fylld med burkar, repliker och alla typer av kemiska droger. Överallt på fönstren stod burkar med en mängd olika kristalllösningar. Släktingar noterade att Sasha sedan barndomen alltid var upptagen med något.

År 1850 klarade Borodin framgångsrikt examen för Medico-Surgical (sedan 1881 Military Medical) Academy i St. Petersburg och ägnade sig entusiastiskt åt medicin, naturvetenskap och särskilt kemi. Kommunikation med den enastående avancerade ryska vetenskapsmannen N. Zinin, som briljant undervisade i en kurs i kemi vid akademin, genomförde individuella praktiska klasser i laboratoriet och såg sin efterträdare i den begåvade unga mannen, hade ett stort inflytande på bildandet av Borodins personlighet. Sasha var också förtjust i litteratur, han älskade särskilt verk av A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, verk av V. Belinsky, läste filosofiska artiklar i tidningar. Fritiden från akademin ägnades åt musik. Borodin deltog ofta i musikaliska möten, där romanser av A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, ryska folkvisor, arior från då fashionabla italienska operor framfördes; han besökte ständigt kvartettkvällarna med amatörmusikern I. Gavrushkevich och deltog ofta som cellist i framförandet av kammarinstrumentalmusik. Samma år blev han bekant med Glinkas verk. Lysande, djupt nationell musik fångade och fängslade den unge mannen, och sedan dess har han blivit en lojal beundrare och anhängare av den store kompositören. Allt detta uppmuntrar honom att vara kreativ. Borodin jobbar mycket på egen hand för att bemästra kompositörens teknik, skriver vokalkompositioner i en anda av urban vardagsromantik ("What are you early, dawn"; "Listen, girlfriends, to my song"; "The beautiful maiden fall out of kärlek”), samt flera trios för två violiner och cello (inklusive temat för den ryska folksången ”How did I upset you”), stråkkvintett, etc. I hans instrumentala verk från denna tid, påverkan av samplingar av västeuropeisk musik, i synnerhet Mendelssohn, märks fortfarande. 1856 klarade Borodin sina slutprov med glans, och för att klara den obligatoriska läkarpraktiken utstationerades han som praktikant till Andra Militära Landsjukhuset; 1858 disputerade han med framgång för doktorsexamen, och ett år senare sändes han utomlands av akademien för vetenskaplig förbättring.

Borodin bosatte sig i Heidelberg, där många unga ryska vetenskapsmän av olika specialiteter hade samlats, bland vilka var D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky och andra, som blev Borodins vänner och gjorde upp den så kallade ” Heidelbergcirkeln. Tillsammans diskuterade de inte bara vetenskapliga problem, utan också frågor om det sociopolitiska livet, nyheter om litteratur och konst; Kolokol och Sovremennik lästes här, idéerna från A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov hördes här.

Borodin är intensivt engagerad i vetenskap. Under 3 år av sin vistelse utomlands utförde han 8 original kemiska verk, vilket gav honom stor popularitet. Han använder varje tillfälle att resa runt i Europa. Den unge vetenskapsmannen bekantade sig med livet och kulturen hos folken i Tyskland, Italien, Frankrike och Schweiz. Men musiken har alltid följt honom. Han spelade fortfarande entusiastiskt musik i hemkretsar och missade inte möjligheten att gå på symfonikonserter, operahus och blev därmed bekant med många verk av samtida västeuropeiska kompositörer – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . År 1861, i Heidelberg, träffade Borodin sin blivande hustru, E. Protopopova, en begåvad pianist och kännare av ryska folksånger, som passionerat främjade F. Chopins och R. Schumanns musik. Nya musikaliska intryck stimulerar Borodins kreativitet, hjälper honom att förverkliga sig själv som rysk kompositör. Han söker ihärdigt efter sina egna vägar, sina bilder och musikaliskt uttrycksfulla medel i musiken, och komponerar kammarinstrumentala ensembler. I den bästa av dem – pianokvintetten i c-moll (1862) – kan man redan känna både episk kraft och melodiöshet, och en lysande nationell färg. Detta verk sammanfattar så att säga Borodins tidigare konstnärliga utveckling.

Hösten 1862 återvände han till Ryssland, valdes till professor vid Medico-Surgical Academy, där han till slutet av sitt liv föreläste och höll praktiska klasser med studenter; från 1863 undervisade han även en tid vid Skogsakademien. Han började också ny kemisk forskning.

Kort efter att han återvänt till sitt hemland, i akademiprofessorn S. Botkins hus, träffade Borodin M. Balakirev, som med sin karakteristiska insikt omedelbart uppskattade Borodins komponerande talang och berättade för den unge vetenskapsmannen att musik var hans sanna kall. Borodin är medlem i kretsen, som förutom Balakirev inkluderade C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov och konstkritikern V. Stasov. Således fullbordades bildandet av den kreativa gemenskapen av ryska kompositörer, känd i musikhistorien under namnet "The Mighty Handful". Under ledning av Balakirev fortsätter Borodin att skapa den första symfonin. Den färdigställdes 1867 och framfördes framgångsrikt den 4 januari 1869 vid RMS-konserten i St. Petersburg under ledning av Balakirev. I detta verk bestämdes slutligen den kreativa bilden av Borodin - ett heroiskt omfång, energi, klassisk harmoni av form, ljusstyrka, melodiernas fräschhet, färgrikedom, bilders originalitet. Utseendet på denna symfoni markerade början på kompositörens kreativa mognad och födelsen av en ny trend inom rysk symfonisk musik.

Under andra hälften av 60-talet. Borodin skapar ett antal romanser som är mycket olika i ämnet och karaktären av den musikaliska förkroppsligandet - "Den sovande prinsessan", "Sången om den mörka skogen", "Sjöprinsessan", "Falsk not", "Mina sånger är fulla av Gift", "Hav". De flesta av dem är skrivna i en egen text.

I slutet av 60-talet. Borodin började komponera den andra symfonin och operan Prince Igor. Stasov erbjöd Borodin ett underbart monument av forntida rysk litteratur, Sagan om Igors kampanj, som handlingen för operan. "Jag älskar absolut den här historien. Kommer det bara att ligga inom vår makt? .. "Jag ska försöka," svarade Borodin Stasov. Den patriotiska idén om lekmännen och dess folkliga anda låg särskilt nära Borodin. Handlingen i operan matchade perfekt hans talangs egenheter, hans förkärlek för breda generaliseringar, episka bilder och hans intresse för öst. Operan skapades på genuint historiskt material, och det var mycket viktigt för Borodin att skapa sanna, sanningsenliga karaktärer. Han studerar många källor relaterade till "Ordet" och den eran. Dessa är krönikor och historiska berättelser, studier om "Ordet", ryska episka sånger, orientaliska låtar. Borodin skrev själv librettot till operan.

Skrivandet gick dock långsamt framåt. Det främsta skälet är anställningen av vetenskapliga, pedagogiska och sociala verksamheter. Han var bland initiativtagarna och grundarna av det ryska kemiska sällskapet, arbetade i Society of Russian Doctors, i Society for the Protection of Public Health, deltog i publiceringen av tidningen "Knowledge", var medlem av direktörerna för RMO, deltog i arbetet i St. Medical-Surgical Academy studentkör och orkester.

1872 öppnades de högre kvinnliga medicinska kurserna i St. Petersburg. Borodin var en av arrangörerna och lärarna för denna första högre utbildningsinstitution för kvinnor, han gav honom mycket tid och ansträngning. Sammansättningen av den andra symfonin slutfördes först 1876. Symfonin skapades parallellt med operan "Prince Igor" och är mycket nära den i ideologiskt innehåll, musikaliska bilders natur. I symfonins musik uppnår Borodin ljus färgstarka, konkreta musikaliska bilder. Enligt Stasov ville han rita en samling ryska hjältar klockan 1, i Andante (klockan 3) – figuren av Bayan, i finalen – scenen för den heroiska festen. Namnet "Bogatyrskaya", som gavs till symfonin av Stasov, var fast förankrat i det. Symfonin framfördes första gången vid RMS-konserten i St. Petersburg den 26 februari 1877, under ledning av E. Napravnik.

I slutet av 70-talet – början av 80-talet. Borodin skapar två stråkkvartetter och blir, tillsammans med P. Tjajkovskij, grundaren av rysk klassisk kammarinstrumentalmusik. Särskilt populär var den andra kvartetten, vars musik med stor kraft och passion förmedlar den rika världen av känslomässiga upplevelser och exponerar den ljusa lyriska sidan av Borodins talang.

Men det viktigaste var operan. Trots att han var mycket upptagen med alla möjliga plikter och implementerade idéerna från andra kompositioner, stod prins Igor i centrum för kompositörens kreativa intressen. Under 70-talet. ett antal grundläggande scener skapades, av vilka några framfördes på konserter av Fria musikskolan under ledning av Rimsky-Korsakov och fick ett varmt gensvar från publiken. Framförandet av musiken från polovtsiska danser med en kör, körer ("Glory", etc.), såväl som solonummer (sång av Vladimir Galitsky, Vladimir Igorevichs cavatina, Konchaks aria, Yaroslavnas Lament) gjorde ett stort intryck. Mycket åstadkoms i slutet av 70-talet och början av 80-talet. Vänner såg fram emot att arbetet med operan skulle slutföras och gjorde sitt bästa för att bidra till detta.

I början av 80-talet. Borodin skrev ett symfoniskt partitur "In Central Asia", flera nya nummer för operan och ett antal romanser, bland annat elegin om konst. A. Pushkin "För stränderna i det avlägsna hemlandet." Under de sista åren av sitt liv arbetade han på den tredje symfonin (tyvärr oavslutad), skrev Petite Suite och Scherzo för piano och fortsatte även att arbeta på operan.

Förändringar i den sociopolitiska situationen i Ryssland på 80-talet. – uppkomsten av den allvarligaste reaktionen, förföljelsen av avancerad kultur, det skenande oförskämda byråkratiska godtycket, nedläggningen av kvinnors medicinska kurser – hade en överväldigande effekt på kompositören. Det blev allt svårare att bekämpa reaktionärerna i akademin, sysselsättningen ökade och hälsan började svikta. Borodin och döden av människor nära honom, Zinin, Mussorgsky, upplevde en hård tid. Samtidigt gav kommunikationen med unga – studenter och kollegor – honom stor glädje; kretsen av musikaliska bekantskaper utökades också avsevärt: han deltar villigt i "Belyaev Fridays", lär känna A. Glazunov, A. Lyadov och andra unga musiker på nära håll. Han var mycket imponerad av sina möten med F. Liszt (1877, 1881, 1885), som uppskattade Borodins arbete mycket och främjade hans verk.

Från början av 80-talet. tonsättaren Borodins berömmelse växer. Hans verk framförs allt oftare och är erkända inte bara i Ryssland utan också utomlands: i Tyskland, Österrike, Frankrike, Norge och Amerika. Hans verk hade en triumferande framgång i Belgien (1885, 1886). Han blev en av de mest kända och populära ryska kompositörerna i Europa i slutet av XNUMXth och tidiga XNUMXth århundraden.

Omedelbart efter Borodins plötsliga död beslutade Rimsky-Korsakov och Glazunov att förbereda hans ofullbordade verk för publicering. De avslutade arbetet med operan: Glazunov återskapade ouvertyren från minnet (som planerat av Borodin) och komponerade musiken till tredje akten baserat på författarens skisser, Rimsky-Korsakov instrumenterade de flesta av operans nummer. Den 23 oktober 1890 sattes prins Igor upp på Mariinsky-teatern. Föreställningen fick ett varmt välkomnande av publiken. "Opera Igor är på många sätt en sann syster till Glinkas stora opera Ruslan", skrev Stasov. – ”den har samma kraft av episk poesi, samma storslagenhet av folkscener och målningar, samma fantastiska målning av karaktärer och personligheter, samma kolossalitet av hela utseendet och slutligen en sådan folkkomedi (Skula och Eroshka) som överträffar även Farlafs komedi”.

Borodins verk hade en enorm inverkan på många generationer av ryska och utländska kompositörer (inklusive Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel och andra). Det är den ryska klassiska musikens stolthet.

A. Kuznetsova

• Livet för Borodins musik →