Alexander Nikolajevitj Skrjabin (Alexander Skrjabin).

Alexander Skrjabin

Skrjabins musik är en ostoppbar, djupt mänsklig önskan efter frihet, efter glädje, att njuta av livet. ... Hon fortsätter att existera som ett levande vittne till de bästa strävanden från sin tid, där hon var ett "explosivt", spännande och rastlöst inslag i kulturen. B. Asafiev

A. Skrjabin kom in i rysk musik i slutet av 1890-talet. och förklarade sig genast som en exceptionell, ljust begåvad person. En djärv innovatör, "en briljant sökare av nya vägar", enligt N. Myaskovsky, "med hjälp av ett helt nytt, aldrig tidigare skådat språk, öppnar han sådana extraordinära ... känslomässiga möjligheter för oss, sådana höjder av andlig upplysning som växer i våra ögon för ett fenomen av världsomfattande betydelse.” Skrjabins innovation manifesterade sig både inom melodi, harmoni, textur, orkestrering och i den specifika tolkningen av cykeln, och i originaliteten hos design och idéer, som till stor del förknippade med den ryska symbolismens romantiska estetik och poetik. Trots den korta kreativa vägen skapade kompositören många verk inom genrerna symfonisk och pianomusik. Han skrev 3 symfonier, "The Poem of Ecstasy", dikten "Prometheus" för orkester, Concerto för piano och orkester; 10 sonater, dikter, preludier, etuder och andra kompositioner för pianoforte. Kreativitet Scriabin visade sig vara konsonant med den komplexa och turbulenta eran av de två sekelskiftet och början av det nya XX-talet. Spänning och brinnande ton, titaniska strävanden efter andefrihet, efter ideal om godhet och ljus, för människors universella broderskap genomsyrar denna musiker-filosofs konst och för honom närmare de bästa representanterna för den ryska kulturen.

Skrjabin föddes i en intelligent patriarkal familj. Mamman som dog tidigt (förresten, en begåvad pianist) ersattes av sin moster, Lyubov Alexandrovna Skryabina, som också blev hans första musiklärare. Min far tjänstgjorde i den diplomatiska sektorn. Kärleken till musik visade sig i den lilla. Sasha från tidig ålder. Men enligt familjetraditionen skickades han vid 10 års ålder till kadettkåren. På grund av dålig hälsa släpptes Skrjabin från den smärtsamma militärtjänsten, vilket gjorde det möjligt att ägna mer tid åt musik. Sedan sommaren 1882 började regelbundna pianolektioner (med G. Konyus, en välkänd teoretiker, kompositör, pianist; senare – med en professor vid konservatoriet N. Zverev) och komposition (med S. Taneyev). I januari 1888 gick den unge Skrjabin in på Moskvas konservatorium i klass med V. Safonov (piano) och S. Taneyev (kontrapunkt). Efter att ha avslutat en kontrapunktskurs med Taneyev, flyttade Skrjabin till A. Arenskys klass av fri komposition, men deras förhållande fungerade inte. Skrjabin tog lysande examen från konservatoriet som pianist.

Under ett decennium (1882-92) komponerade kompositören många musikstycken, framför allt för piano. Bland dem finns valser och mazurkor, preludier och etuder, nocturner och sonater, i vilka redan deras egen ”Skrijabinton” hörs (även om man ibland kan känna inflytandet av F. Chopin, som den unge Skrjabin älskade så mycket och enl. hans samtidas memoarer, perfekt utförda). Alla Skrjabins framträdanden som pianist, vare sig det var på en studentkväll eller i vänskapskrets, och senare på världens största scener, hölls med ständig framgång, han kunde på ett befallande sätt fånga lyssnarnas uppmärksamhet från de allra första ljuden av pianot. Efter examen från konservatoriet började en ny period i Skrjabins liv och arbete (1892-1902). Han slår in på en självständig väg som kompositör-pianist. Hans tid fylls av konsertresor hemma och utomlands, att komponera musik; hans verk började publiceras av M. Belyaevs förlag (en rik timmerhandlare och filantrop), som uppskattade den unge kompositörens genialitet; relationerna med andra musiker expanderar, till exempel med Belyaevsky Circle i St. Petersburg, som inkluderade N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov och andra; erkännandet växer både i Ryssland och utomlands. De försök som är förknippade med sjukdomen med den "överspelade" högerhanden är kvar. Skrjabin har rätt att säga: "Stark och mäktig är den som har upplevt förtvivlan och erövrat den." I den utländska pressen kallades han ”en exceptionell personlighet, en utmärkt kompositör och pianist, en stor personlighet och filosof; han är all impuls och helig låga." Under dessa år komponerades 12 studier och 47 preludier; 2 stycken för vänster hand, 3 sonater; Konsert för piano och orkester (1897), orkesterdikt ”Drömmar”, 2 monumentala symfonier med ett tydligt uttryckt filosofiskt och etiskt begrepp m.m.

Åren av kreativ blomstring (1903-08) sammanföll med ett stort socialt uppsving i Ryssland på tröskeln till och genomförandet av den första ryska revolutionen. De flesta av dessa år bodde Skrjabin i Schweiz, men han var mycket intresserad av de revolutionära händelserna i sitt hemland och sympatiserade med revolutionärerna. Han visade ett ökande intresse för filosofi – han vände sig åter till den berömde filosofen S. Trubetskojs idéer, träffade G. Plekhanov i Schweiz (1906), studerade K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanovs verk. Även om Skrjabins och Plechanovs världsbilder stod på olika poler, uppskattade den sistnämnde mycket kompositörens personlighet. Efter att ha lämnat Ryssland i flera år, försökte Skrjabin frigöra mer tid för kreativitet, för att fly från situationen i Moskva (1898-1903 undervisade han bland annat vid Moskvas konservatorium). De känslomässiga upplevelserna under dessa år var också förknippade med förändringar i hans personliga liv (att lämna sin fru V. Isakovich, en utmärkt pianist och promotor för hans musik, och närmande till T. Schlozer, som spelade en långt ifrån entydig roll i Skrjabins liv) . Scriabin bodde huvudsakligen i Schweiz och reste upprepade gånger med konserter till Paris, Amsterdam, Bryssel, Liège och Amerika. Föreställningarna blev en stor succé.

Den spända sociala atmosfären i Ryssland kunde inte annat än påverka den känsliga konstnären. Den tredje symfonin ("The Divine Poem", 1904), "The Poem of Ecstasy" (1907), den fjärde och femte sonaten blev de verkliga kreativa höjderna; han komponerade också etuder, 5 dikter för pianoforte (bland dem "Tragic" och "Satanic"), etc. Många av dessa kompositioner ligger nära den "Gudomliga dikten" vad gäller figurativ struktur. De tre delarna av symfonin ("Kamp", "Nöjen", "Guds spel") är sammanlödda tack vare det ledande temat självbekräftelse från inledningen. I enlighet med programmet berättar symfonin om "den mänskliga andens utveckling", som genom tvivel och kamp övervinner "den sinnliga världens glädjeämnen" och "panteism", kommer till "någon form av fri aktivitet - en gudomligt spel”. Den kontinuerliga efterföljningen av delarna, tillämpningen av principerna för ledmotivitet och monotematism, den improvisationsflytande presentationen, så att säga, utplånar gränserna för den symfoniska cykeln och för den närmare en grandios endelad dikt. Det harmoniska språket är märkbart mer komplicerat av införandet av syrliga och skarpt klingande harmonier. Orkesterns sammansättning ökas avsevärt på grund av förstärkningen av grupperna av blås- och slagverksinstrument. Tillsammans med detta utmärker sig individuella soloinstrument förknippade med en viss musikalisk bild. Med utgångspunkt i traditionerna från senromantisk symfonism (F. Liszt, R. Wagner), såväl som P. Tjajkovskij, skapade Skrjabin samtidigt ett verk som etablerade honom i rysk och världssymfonisk kultur som en innovativ kompositör.

"Extasens dikt" är ett verk av oöverträffad djärvhet i design. Den har ett litterärt program, uttryckt i vers och liknande idén till idén om den tredje symfonin. Som en hymn till människans allterövrande vilja låter textens sista ord:

Och universum ljöd Joyful cry I am!

Överflödet inom ensatsdikten av teman-symboler – lakoniska uttrycksmotiv, deras mångfaldiga utveckling (en viktig plats här tillhör polyfoniska anordningar), och slutligen, färgstark orkestrering med bländande ljusa och festliga kulminationer förmedlar det sinnestillstånd, som Skrjabin kallar ecstasy. En viktig uttrycksfull roll spelas av ett rikt och färgstarkt harmoniskt språk, där komplicerade och skarpt instabila harmonier redan dominerar.

När Skrjabin återvände till sitt hemland i januari 1909 börjar den sista perioden av hans liv och arbete. Kompositören fokuserade sin huvudsakliga uppmärksamhet på ett mål - skapandet av ett grandiost verk utformat för att förändra världen, att förvandla mänskligheten. Så här ser ett syntetiskt verk ut – dikten "Prometheus" med deltagande av en enorm orkester, en kör, en solodel av pianot, en orgel, såväl som ljuseffekter (delen av ljuset skrivs ut i partituret ). I St. Petersburg framfördes "Prometheus" första gången den 9 mars 1911 under ledning av S. Koussevitzky med deltagande av Skrjabin själv som pianist. Prometheus (eller Poem of Fire, som dess författare kallade den) är baserad på den antika grekiska myten om titanen Prometheus. Temat för människans kamp och seger över ondskans och mörkrets krafter, retirerande inför eldens strålglans, inspirerade Skrjabin. Här förnyar han helt sitt harmoniska språk, avvikande från det traditionella tonala systemet. Många teman är involverade i den intensiva symfoniska utvecklingen. "Prometheus är universums aktiva energi, den kreativa principen, det är eld, ljus, liv, kamp, ​​ansträngning, tanke," sa Skrjabin om sin elddikt. Samtidigt med att tänka på och komponera Prometheus skapades de sjätte-tionde sonaten, dikten "Till lågan" etc. för piano. Kompositörens arbete, intensivt under alla år, ständiga konsertframträdanden och resor i samband med dem (ofta i syfte att försörja familjen) undergrävde gradvis hans redan bräckliga hälsa.

Skriabin dog plötsligt av allmän blodförgiftning. Nyheten om hans tidiga död i livets bästa tid chockade alla. Alla konstnärliga Moskva såg honom på sin sista resa, många unga studenter var närvarande. "Alexander Nikolajevitj Skrjabin," skrev Plechanov, "var en son av sin tid. … Skrjabins verk var hans tid, uttryckt i ljud. Men när det tillfälliga, det övergående tar sitt uttryck i en stor konstnärs verk, får det permanenta mening och är gjort intransitiv".

T. Ershova

• Skrjabin – biografisk skiss →
• Anteckningar av Skrjabins verk för piano →

De viktigaste verken av Skrjabin

Symfonisk

Pianokonsert i fis-moll, op. 20 (1896-1897). "Drömmar", i e-moll, op. 24 (1898). Första symfonin i E-dur, op. 26 (1899-1900). Andra symfonin, c-moll, op. 29 (1901). Tredje symfonin (gudomlig dikt), i c-moll, op. 43 (1902-1904). Poem of Ecstasy, C-dur, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Eldens dikt), Op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonater: Nr 1 i f-moll, op. 6 (1893); nr 2 (sonatfantasi), i g-moll, op. 19 (1892-1897); Nr 3 i fis-moll, op. 23 (1897-1898); Nr 4, Fis-dur, Op. 30 (1903); nr 5, Op. 53 (1907); nr 6, Op. 62 (1911-1912); nr 7, Op. 64 (1911-1912); nr 8, Op. 66 (1912-1913); Nr 9, Op. 68 (1911-1913): nr 10, op. 70 (1913).

91 förspel: op. 2 nr 2 (1889), Op. 9 nr 1 (för vänster hand, 1894), 24 preludier, op. 11 (1888-1896), 6 preludier, op. 13 (1895), 5 preludier, op. 15 (1895-1896), 5 preludier, op. 16 (1894-1895), 7 preludier, op. 17 (1895-1896), Preludium i Fis-dur (1896), 4 Preludier, Op. 22 (1897-1898), 2 preludier, op. 27 (1900), 4 preludier, op. 31 (1903), 4 preludier, op. 33 (1903), 3 preludier, op. 35 (1903), 4 preludier, op. 37 (1903), 4 preludier, op. 39 (1903), preludium, op. 45 nr 3 (1905), 4 preludier, op. 48 (1905), preludium, op. 49 nr 2 (1905), preludium, op. 51 nr 2 (1906), preludium, op. 56 nr 1 (1908), preludium, op. 59′ nr 2 (1910), 2 preludier, op. 67 (1912-1913), 5 preludier, op. 74 (1914).

26 studier: studera, op. 2 nr 1 (1887), 12 studier, Op. 8 (1894-1895), 8 studier, Op. 42 (1903), studie, Op. 49 nr 1 (1905), studie, Op. 56 nr 4 (1908), 3 studier, Op. 65 (1912).

21 mazurkor: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, Op. 25 (1899), 2 mazurkas, Op. 40 (1903).

20 dikter: 2 dikter, Op. 32 (1903), Tragisk dikt, op. 34 (1903), Sataniska dikten, op. 36 (1903), Dikt, Op. 41 (1903), 2 dikter, Op. 44 (1904-1905), Fantasifull dikt, op. 45 nr 2 (1905), "Inspirerad dikt", Op. 51 nr 3 (1906), Dikt, op. 52 nr 1 (1907), "Längandedikten", Op. 52 nr 3 (1905), Dikt, op. 59 nr 1 (1910), Nocturne Poem, Op. 61 (1911-1912), 2 dikter: "Mask", "Strangeness", Op. 63 (1912); 2 dikter, op. 69 (1913), 2 dikter, Op. 71 (1914); dikt "Till lågan", op. 72 (1914).

11 improviserat: improviserade i form av en mazurki, soch. 2 nr 3 (1889), 2 impromptu i mazurkiform, op. 7 (1891), 2 improviserade, op. 10 (1894), 2 improviserade, op. 12 (1895), 2 improviserade, op. 14 (1895).

3 natt: 2 natturner, Op. 5 (1890), nocturne, Op. 9 nr 2 för vänster hand (1894).

3 danser: "Längtans dans", op. 51 nr 4 (1906), 2 danser: "Garlands", "Gloomy Flames", Op. 73 (1914).

2 valser: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Like a Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 albumblad: op. 45 nr 1 (1905), Op. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", Op. 4 (1887-1894). Konsert Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasy, op. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Drömmar", op. 49 nr 3 (1905). "Bräcklighet", op. 51 nr 1 (1906). "Mysterium", op. 52 nr 2 (1907). "Ironi", "Nyanser", Op. 56 nr 2 och 3 (1908). “Desire”, “Weasel in the dance” – 2 stycken, Op. 57 (1908).