Musik och färg: om fenomenet färghörsel

Även i det antika Indien utvecklades märkliga idéer om det nära förhållandet mellan musik och färg. I synnerhet trodde hinduerna att varje person har sin egen melodi och färg. Den briljante Aristoteles hävdade i sin avhandling "On the Soul" att förhållandet mellan färger liknar musikaliska harmonier.

Pythagoranerna föredrog vitt som den dominerande färgen i universum, och färgerna i spektrumet motsvarade enligt deras uppfattning sju musikaliska toner. Färger och ljud i grekernas kosmogoni är aktiva kreativa krafter.

På 18-talet kom munkforskaren L. Castel på idén att konstruera ett "färgcembalo". Att trycka på en tangent skulle ge lyssnaren en ljus fläck av färg i ett speciellt fönster ovanför instrumentet i form av ett färgat rörligt band, flaggor, lysande med olika färger av ädelstenar, upplyst av facklor eller ljus för att förstärka effekten.

Kompositörerna Rameau, Telemann och Grétry uppmärksammade Castels idéer. Samtidigt kritiserades han skarpt av encyklopedister som ansåg att analogin "skalans sju ljud – spektrats sju färger" var ohållbar.

Fenomenet "färgad" hörsel

Fenomenet färgseende av musik upptäcktes av några enastående musikaliska figurer. För den briljanta ryske kompositören NA Rimsky-Korsakov såg de berömda sovjetiska musikerna BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel och andra alla nycklar av dur och moll som målade i vissa färger. Österrikisk kompositör från 20-talet. A. Schoenberg jämförde färger med de musikaliska klangfärgerna hos instrumenten i en symfoniorkester. Var och en av dessa enastående mästare såg sina egna färger i musikens ljud.

• Till exempel hade den för Rimsky-Korsakov en gyllene nyans och framkallade en känsla av glädje och ljus; för Asafiev målades den i färgen som smaragdgrön gräsmatta efter vårregn.
• det verkade mörkt och varmt för Rimsky-Korsakov, citrongult för Quesnel, ett rött sken för Asafjev och för Skrebkov framkallade det associationer till färgen grön.

Men det fanns också överraskande tillfälligheter.

• Tonaliteten beskrevs som blå, färgen på natthimlen.
• Rimsky-Korsakov framkallade associationer med en gulaktig, kunglig färg, för Asafiev var det solstrålar, intensivt varmt ljus och för Skrebkov och Quesnel var det gult.

Det är värt att notera att alla de namngivna musikerna hade absolut tonhöjd.

"Färgmålning" med ljud

Verk av NA-musikologer kallar ofta Rimsky-Korsakov för "ljudmålning". Denna definition är förknippad med det fantastiska bildspråket av kompositörens musik. Rimsky-Korsakovs operor och symfoniska kompositioner är rika på musikaliska landskap. Valet av tonplan för naturmålningar är inte på något sätt tillfälligt.

Sett i blå toner, E-dur och Es-dur, användes i operorna "Sagan om Tsar Saltan", "Sadko", "Den gyllene hanen", för att skapa bilder av havet och den stjärnklara natthimlen. Sunrise i samma operor är skriven i A-dur – vårens nyckel, rosa.

I operan "The Snow Maiden" framträder isflickan först på scenen i "blå" E-dur, och hennes mamma Vesna-Krasna - i "vår, rosa" A-dur. Manifestationen av lyriska känslor förmedlas av kompositören i den "varma" D-dur - detta är också tonaliteten på scenen för smältningen av Snow Maiden, som har fått den stora kärlekens gåva.

Den franske impressionistiska kompositören C. Debussy lämnade inga exakta uttalanden om sin vision av musik i färg. Men hans pianopreludier – ”Terrass besökt av månsken”, där ljudblossarna skimrar, ”Flicka med linhår”, skriven i subtila akvarelltoner, tyder på att kompositören hade tydliga avsikter att kombinera ljud, ljus och färg.

C. Debussy "Flicka med linhår"

Debussys symfoniska verk "Nocturnes" låter dig tydligt känna detta unika "ljus-färg-ljud". Den första delen, "Moln", skildrar silvergrå moln som sakta rör sig och bleknar i fjärran. Den andra nocturnen av "Celebration" skildrar utbrott av ljus i atmosfären, dess fantastiska dans. I den tredje natten vajar magiska sirenjungfrur på havets vågor, gnistrande i nattluften och sjunger sin förtrollande sång.

K. Debussy "Nocturnes"

På tal om musik och färg är det omöjligt att inte beröra den briljante AN Scriabins verk. Till exempel kände han tydligt den rika röda färgen i F-dur, den gyllene färgen i D-dur och den blå högtidliga färgen i F-dur. Skrjabin associerade inte alla tonaliteter med någon färg. Kompositören skapade ett konstgjort ljud-färgsystem (och vidare på femtedelscirkeln och färgspektrumet). Kompositörens idéer om kombinationen av musik, ljus och färg var mest levande förkroppsligad i den symfoniska dikten "Prometheus".

Forskare, musiker och artister argumenterar än idag om möjligheten att kombinera färg och musik. Det finns studier om att perioderna av svängningar av ljud och ljusvågor inte sammanfaller och att "färgljud" bara är ett perceptionsfenomen. Men musiker har definitioner: . Och om ljud och färg kombineras i kompositörens kreativa medvetande, så föds den storslagna "Prometheus" av A. Scriabin och I. Levitans och N. Roerichs majestätiska klingande landskap. I Polenova...