Ideologi i konsten |

Ideologi i konsten, ett begrepp som betecknar konstnärens engagemang för ett visst system av idéer och det sociala, moraliska och estetiska ideal som motsvarar det, den figurativa förkroppsligandet av dessa idéer i konsten. I. i varje era betyder avancerad I., uttryckt i konstnärens andliga orientering till progressiva samhällen. styrka. Anslutning till reaktionära idéer och aktivitet för att genomföra dem är motpolerna till äkta, progressiv ideologi. Avancerad ideologi är också emot brist på idéer – likgiltighet för samhällens andliga mening. händelse, avstående från ansvar för lösningen av social moral. problem.

I. i konsten är ett kriterium för att utvärdera konst. arbetar med samhällsviktiga frågor. Det är organiskt inneboende i konstens innehåll. verk, inklusive balett. I. antyder den sociala, filosofiska, politiska eller etiska betydelsen av ämnet, socialt och ideologiskt. kreativitetens riktning, konstens sanningsenlighet. idéer. Konst. en idé är en figurativt-emotionell, generaliserande tanke som ligger till grund för konstens innehåll. verk, inklusive en balettföreställning.

I. manifesterar sig i konsten inte som en abstrakt tanke, utan i konstens levande kött. bild, som den inre betydelsen av karaktärer och händelser. Även i den enklaste hushållsdansen (balsal) finns det en idé om mänsklig skönhet. I Nar. danser kan du hitta idéer relaterade till godkännandet av dec. typer av arbete och egenskaper hos nationella. liv. Inom balett tar den koreografiska konsten upp sig till förkroppsligandet av komplexa moralfilosofiska och sociala idéer. Föreställningen, utan ideologisk innebörd, är tom och meningslös. I varje konstnärligt fullfjädrad föreställning, Ph.D. betydande humanist. idé: i "Giselle" – hängiven kärlek, förlöser ondskan; i "Törnrosa" - det godas triumf över svek och mörka krafter; i "The Flames of Paris" – revolutionärernas seger. människor över föråldrade klasser; i "Spartacus" – tragiskt. en hjältes död i kampen om kojen. lycka osv.

Inneboende i all äkta konst, jag. yttrar sig i balett på ett specifikt sätt. Även om det inte finns något ord i balett, kan dans uttrycka sådana nyanser av tillstånd och känslor hos en person som inte är tillgängliga för ordet. Det uttrycker tankar förvandlade till känsla och känsla fyllda av tankar. Idén förkroppsligas i baletten också genom meningsfullheten i situationer, konflikter, koreografiska händelser. åtgärder. Det är så att säga en slutsats från kontraster, jämförelser, utveckling och utveckling av handlingen, från hela föreställningens figurativa struktur och utgör dess inre mening. Alla komponenter i föreställningen är föremål för förkroppsligandet av hans idé. Det senare kan endast villkorligt och ungefärligt uttryckas i en kort verbal formulering (till exempel det godas seger över det onda, kärlekens tragiska oförenlighet och grymma levnadsförhållanden, folkets heroiska bedrift att stå emot fienden etc.). I huvudsak avslöjas hela dess specifika fyllighet i den figurativa koreografin. prestanda som helhet. Vägarna till detta är olika och kan uttryckas genom lyrik. feeling ("Chopiniana", balett av M. M. Fokin, 1907; "Classical Symphony" till musik av S. S. Prokofiev, balett av K. F. Boyarsky, 1961), karaktärernas handling och karaktärer ["The Fountain of Bakhchisarai" (1934) och The Bronze Horseman (1949) balett. R. V. Zakharov], poetisk. allegori - en symbol, personifiering, metafor ("1905" till musiken av den 11:e symfonin av Sjostakovitj, balett av I. D. Belsky, 1966; "The Creation of the World" av Petrov, balett av V. N. Elizariev, 1976), en komplex kombination lyrisk-emotionell, handling-narrativ och allegorisk-symbolisk. generaliseringar (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, balett av Yu. N. Grigorovich). I pjäsen The Legend of Love (1961, balett av Grigorovich) är varje avsnitt underordnat uppenbarelsen av idén om storheten hos en person som manifesterar sig i kärlek, i självuppoffring i pliktens namn. Inte bara actionhändelser, utan också koreografiska. lösning, specifik dans. plasticiteten i alla episoder syftar till att förkroppsliga verkets centrala idé, som förvärvas i sin koreografiska. vävnadsformat kött. För den dekadenta formalistiska konsten, utbredd i många kapitalistiska länder. Väst, präglad av brist på idéer, andlig tomhet, formalism. Ugglor. koreografiska konsten av I. är karakteristisk i hög grad. Det är en av de viktigaste principerna för socialistisk realism, en manifestation av konstens partiskhet. Om i 19-talets balett, begränsad hovaristokratisk. estetik, vad gäller dess nivå, I. släpat efter andra konster, vilket orsakade kritik från företrädare för avancerad ideologi, då i ugglor. tid inom balett, som i all konst, avgörs allmänna ideologiska frågor. uppgifter som folklivet lägger fram. Genom rikedomen och djupet av ugglors idéer. balett är ett steg framåt i utvecklingen av världens koreografi. Det betyder dock. idéer, även om de utgör ett villkor för spektaklets meningsfulla djup, säkerställer i sig själva ännu inte automatiskt kraften i dess genomslag. Konst behövs. ljusstyrkan i förkroppsligandet av dessa idéer, övertygelsen i deras figurativa lösningar i enlighet med detaljerna i den koreografiska.

I det första stadiet av utvecklingen av ugglor. balettkoreografer försökte förkroppsliga innebörden. samhällen. idéer i villkorlig, symbolisk-allegorisk. former, vilket ofta ledde till schematism och abstraktion (dansymfonin "The Greatness of the Universe" till musiken av den 4:e symfonin av L. Beethoven, 1923, "The Red Whirlwind" av Deshevov, 1924, balettdansaren FV Lopukhov). På 30-talet. koreografer har nått genomsnittliga. framgångar på vägen mot balettens närmande till litteratur och drama. teater, som bidrog till att stärka hans I., och idéer kläddes i kött och blod realistiska. föreställning (The Fountain of Bakhchisarai, 1934, balett av Zakharov; Romeo och Julia, 1940, balett av Lavrovsky). Från kon. 50-talet i ugglor balett innehöll mer komplexa koreografiska former. beslut som syntetiserade prestationerna från tidigare perioder och tillät att uttrycka innebörden. filosofiska och moraliska idéer är mer specifika. för balett i vägen (framträdanden av Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina och V. Yu. Vasilev, etc.). Hos moderna ugglor. balett använder alla olika former av förkroppsligande medel. ideologiskt innehåll. Hans I. är oskiljaktig från konstnärskap, från specificitet. koreografiska influenser. konst till betraktaren.

Balett. Encyclopedia, SE, 1981