Faktura |

lat. factura – tillverkning, bearbetning, struktur, från facio – jag gör, jag utför, jag formar; Tyska Faktur, Satz – lager, Satzweise, Schreibweise – skrivstil; Fransk konstruktion, struktur, konformation – enhet, tillägg; Engelsk textur, textur, struktur, uppbyggnad; ital. strukturera

I vid bemärkelse – en av musikformens sidor, ingår i det estetiska och filosofiska begreppet musikformen i enhet med alla uttrycksmedel; i en snävare och mer sunt bemärkelse – den specifika utformningen av det musikaliska tyget, den musikaliska presentationen.

Termen "textur" avslöjas i samband med begreppet "musikaliskt lager". Monodisk. lagret antar endast en "horisontell dimension" utan något vertikalt samband. I strikt unisont monodich. prover (gregoriansk sång, Znamenny sång) enhövdad. musiktyg och F. är identiska. Rik monodisk. F. utmärker till exempel österlandets musik. folk som inte kunde polyfoni: på uzbekiska. och taj. Makome sjunger dubbad instr. ensemble med deltagande av trummor som framför usul. Monodisk. warehouse och F. lätt övergår i ett fenomen mellan monodi och polyfoni – till en heterofon framställning, där unison sång i framförandeprocess blir mer komplicerad dekomp. melodisk-textural alternativ.

Kärnan i polyfoni. lager – korrelation på samma gång. klingande melodier. linjer är relativt oberoende. vars utveckling (mer eller mindre oberoende av de konsonanser som uppstår längs vertikalen) utgör musernas logik. formulär. I polyfon musik Röstens vävnader uppvisar en tendens till funktionell jämlikhet, men de kan också vara multifunktionella. Bland egenskaperna hos polyfoniska F. varelser. densitet och gleshet ("viskositet" och "transparens") är viktiga, to-rye regleras av antalet polyfoniska. röster (mästare i en strikt stil skrev villigt för 8-12 röster, bevarade en typ av F. utan en skarp förändring i klang; dock var det i mässor brukligt att sätta igång magnifik polyfoni med lätta två- eller trestämmor, t.ex. exempel, Crucifixus i Palestrinas massor). Palestrina skisserar bara, och i fritt skrivande används polyfoniska tekniker flitigt. förtjockning, förtjockning (särskilt i slutet av stycket) med hjälp av ökning och minskning, stretta (fuga i C-dur från 1:a volymen av Bachs vältempererade klaver), kombinationer av olika teman (kodan i finalen av Taneyevs symfoni i c-moll). I exemplet nedan är den strukturella förtjockningen på grund av den snabba pulsen från introduktionerna och den strukturella tillväxten av 1:a (trettioandra) och 2:a (ackord) elementen i temat karakteristiska:

JS Bach. Fuga i D-dur från 1:a volymen av Well-Termpered Clavier (takt 23-27).

Ty polyfonisk F. är typisk för mönstrets enhet, frånvaron av skarpa kontraster i klangen och ett konstant antal röster. En av de anmärkningsvärda egenskaperna hos polyfonisk P. – fluiditet; polyfoni. F. kännetecknas av konstant uppdatering, frånvaron av bokstavliga upprepningar samtidigt som hela tematiken bibehålls. enhet. Definiera värde för polyfonisk. F. har rytmisk. och tematiskt röstförhållande. Med samma varaktighet uppträder en kör F. i alla röster. Denna F. är inte identisk med ackord-harmonisk, eftersom rörelsen här bestäms av utplaceringen av melodisk. linjer i var och en av rösterna, och inte av övertonernas funktionella relationer. vertikaler, till exempel:

F. d'Ana. Ett utdrag ur motetten.

Det motsatta fallet är polyfoniskt. F., baserat på den fullständiga metrorytmen. rösternas oberoende, som i de mensurala kanonerna (se exemplet i v. Canon, spalt 692); den vanligaste typen av komplementär polyfon. F. bestäms tematiskt. och rytmisk. som sig själva. röster (i imitationer, kanoner, fuga etc.). Polyfonisk F. utesluter inte en skarp rytmik. stratifiering och ett ojämnt förhållande mellan röster: kontrapunktiska röster som rör sig under relativt kort varaktighet utgör bakgrunden för den dominerande cantus firmus (i mässor och motetter från 15- och 16-talen, i Bachs orgelkörarrangemang). I senare tiders musik (19- och 20-talen) utvecklades polyfoni av olika teman som skapade ovanligt pittoreska F. (till exempel den strukturerade sammanvävningen av ledmotiven eld, ödet och Brünnhildes dröm i slutet av Wagners opera Valkyrian ). Bland de nya fenomenen inom musiken på 20-talet. bör noteras: F. linjär polyfoni (rörelsen av harmoniskt och rytmiskt okorrelerade röster, se Milhauds kammarsymfonier); P., associerad med komplex dissonant duplicering av polyfonisk. röster och förvandlas till polyfoni av lager (ofta i O. Messiaens verk); "dematerialiserad" pointillistisk. F. i op. A. Webern och den motsatta polygonen. svårighetsgrad orc. kontrapunkt av A. Berg och A. Schoenberg; polyfonisk F. aleatorisk (i V. Lutoslavsky) och sonoristisk. effekter (av K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rhythmic canon. Exempel nr 50 från hans bok "The Technique of My Musical Language").

Oftast är termen "F." tillämpas på munspelsmusik. lager. I en omätbar variation av harmoniska typer. F. Den första och enklaste är dess uppdelning i homofonisk-harmonisk och korrekt ackord (vilket betraktas som ett specialfall av homofonisk-harmonisk). Chordal F. är monorytmisk: alla röster utspelas i ljud av samma varaktighet (början på Tjajkovskijs ouvertyrfantasi Romeo och Julia). I homofonisk överton. F. teckningar av melodi, bas och komplementära röster är tydligt åtskilda (början på Chopins c-moll nocturne). Följande särskiljs. harmoniska presentationstyper. konsonanser (Tyulin, 1976, kap. 3:e, 4:e): a) harmonisk. en figuration av ackord-figurativ typ, som representerar en eller annan form av sekventiell presentation av ackordljud (preludium C-dur från 1:a volymen av Bachs vältempererade klaver); b) rytmisk. figuration – upprepningen av ett ljud eller ett ackord (dikt D-dur op. 32 nr 2 av Skrjabin); c) diff. dubbletter, t.ex. i en oktav med orc. presentation (en menuett ur Mozarts symfoni i g-moll) eller en lång fördubbling till en tredje, sjätte, etc., som bildar en "bandsats" ("Musical Moment" op. 16 nr 3 av Rachmaninov); d) olika typer av melodiska. figurationer, vars essens ligger i introduktionen av melodiska. rörelser i harmoni. röster – komplikation av ackordfiguration genom passning och hjälp. ljud (etyd c-moll op. 10 nr 12 av Chopin), melodisering (kör och orkesterpresentation av huvudtemat i början av den 4:e målningen "Sadko" av Rimsky-Korsakov) och polyfonisering av röster (introduktion till "Lohengrin" av Wagner), melodisk-rytmisk "revitalization" org. punkt (4:e målningen "Sadko", nummer 151). Den givna systematiseringen av harmoniska typer. F. är vanligast. I musik finns det många specifika texturtekniker, vars utseende och användningsmetoder bestäms av stilistiska. normerna för denna musikhistoriska. epoker; därför är historien om F. oskiljaktig från historien om harmoni, orkestrering (mer allmänt, instrumentalism) och framförande.

Harmonisk. lager och F. har sitt ursprung i polyfoni; till exempel, Palestrina, som perfekt kände skönheten i nykterheten, kunde använda figurationen av framväxande ackord över många takter med hjälp av komplexa polyfoniska (kanoner) och själva refrängen. betyder (korsningar, dubbletter), beundra harmonin, som en juvelerare med en sten (Kyrie från påven Marcellos mässa, takt 9-11, 12-15 – fem kontrapunkt). Länge i instr. driva. kompositörer av 17-talets körberoende. F. strikt skrift var uppenbart (t.ex. i org. Op. Ya Sweelinka), och kompositörer nöjde sig med relativt enkla tekniker och teckningar av blandad munspel. och polyfonisk. F. (T.ex. J. Frescobaldi). Den uttrycksfulla rollen som F. intensifieras i produktionen. 2:a könet 17 tum. (särskilt de rumslig-texturala sammanställningarna av solo och tutti i Op. A. Corelli). Musik I. C. Bach är märkt av den högsta utvecklingen av F. (chaconne d-moll för violinsolo, "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos") och i vissa virtuos Op. ("Chromatic Fantasy and Fugue"; Fantasy G-dur för orgel, BWV 572) Bach gör texturella upptäckter, som senare används i stor utsträckning av romantiker. Wienklassikernas musik kännetecknas av klarheten i harmoni och följaktligen klarheten i texturerade mönster. Kompositörer använde relativt enkla strukturella medel och baserade sig på allmänna rörelseformer (till exempel figurer som passager eller arpeggios), vilket inte kom i konflikt med attityden till F. som ett tematiskt betydelsefullt inslag (se t.ex. mitten i 4:e varianten från 1:a satsen av Mozarts sonat nr 11 A-dur, K.-V. 331); i presentationen och utvecklingen av teman från Allegri-sonater sker den motiviska utvecklingen parallellt med texturutvecklingen (till exempel i huvud- och sammanbindande delar av 1:a satsen av Beethovens Sonat nr 1). I 19-talets musik, främst bland de romantiska kompositörerna, observeras undantag. olika F. – ibland frodig och flerskiktad, ibland mysig hemma, ibland fantastiskt finurlig; starka texturella och stilistiska skillnader uppstår även i en mästares arbete (jfr. mångsidig och kraftfull F. sonater i h-moll för piano. och impressionistiskt förfinad teckning fp. spela "Gråa molnen" av Liszt). En av de viktigaste trenderna inom musiken på 19-talet. – individualisering av texturerade teckningar: intresset för det extraordinära, unika, karaktäristiska för romantikkonsten, gjorde det naturligt att förkasta typiska figurer i F. Särskilda metoder hittades för multi-oktavval av en melodi (Liszt); möjlighet att uppgradera F. musiker hittade först och främst i melodin av breda harmonier. figurationer (inkl. h i en så ovanlig form som i sista fp. sonat b-moll Chopin), som ibland nästan blir flerstämmig. presentation (temat för en sidostämma i expositionen av den första balladen för piano. Chopin). Texturerad variation stödde lyssnarens intresse i woken. och instr. cykler av miniatyrer, stimulerade det i viss mån kompositionen av musik i genrer direkt beroende av F. – etuder, variationer, rapsodier. Grattis på födelsedagen. hand, det var polyfonisering av F. i allmänhet (finalen i Franks violinsonat) och munspelet. figurationer i synnerhet (8-kap. kanon i inledningen till Wagners Rhenguld). Rus. musiker upptäckte en källa till nya klangligheter i texturteknikerna i öst. musik (se särskilt Balakirevs "Islamei"). En av de mest viktiga. prestationer från 19-talet inom området F. – stärka dess motiviska rikedom, tematisk. koncentration (R. Wagner, I. Brahms): i vissa Op. i själva verket finns det inte ett enda mått på icke-tematisk. material (t.ex symfoni i c-moll, piano. Taneyev Quintet, Rimsky-Korsakovs sena operor). Den extrema utvecklingspunkten för individualiserad F. var uppkomsten av P.-harmoni och F.-klang. Kärnan i detta fenomen är att under vissa förhållanden övergår harmonin så att säga till Ph., uttrycksförmågan bestäms inte så mycket av ljudkompositionen som av det pittoreska arrangemanget: korrelationen mellan ackordets "golv" med varandra, med pianots register, med orkestern har företräde. grupper; viktigare är inte höjden, utan texturfyllningen av ackordet, dvs e. hur det tas. Exempel på F.-harmoni finns i Op. M. AP Mussorgsky (till exempel "Klocka med klockspel" från 2:a akten. operan "Boris Godunov"). Men generellt sett är detta fenomen mer typiskt för 20-talets musik: F.-harmoni finns ofta i framställningen av. A. N. Skrjabin (början på reprisen av den första delen av den fjärde fp. sonater; kulmen på 7:e fp. sonater; sista ackord fp. dikt "Till lågan"), K. Debussy, S. PÅ. Rachmaninov. I andra fall har fusionen av F. och harmoni bestämmer klangen (fp. spela ”Skarbo” av Ravel), vilket är särskilt uttalat i orc. tekniken att "kombinera liknande figurer", när ljudet uppstår från kombinationen av rytmisk. varianter av en strukturerad figur (en teknik känd sedan länge, men briljant utvecklad i partituren till I. F.

I påståendet om 20-talet. olika sätt att uppdatera F. samexistera. Som de mest allmänna trenderna noteras: förstärkningen av rollen som F. i allmänhet, inklusive polyfonisk. F., i samband med polyfonins övervägande i 20-talets musik. (i synnerhet som en restaurering av F. från tidigare epoker i produktionen av den neoklassiska riktningen); ytterligare individualisering av texturtekniker (F. är väsentligen "komponerad" för varje nytt verk, precis som en individuell form och harmoni skapas för dem); upptäckt – i samband med nya övertoner. normer – dissonanta dupliceringar (3 etuder op. 65 av Skrjabin), kontrasten av särskilt komplexa och ”raffinerat enkla” F. (1:a delen av Prokofjevs 5:e pianokonsert), och improvisationsteckningar. typ (nr 24 "Horizontal and Vertical" från Shchedrins "Polyphonic Notebook"); kombination av ursprungliga texturegenskaper hos nat. musik med den senaste harmonin. och orc. teknik prof. art-va (ljust färgstarka "Symphonic Dances" Mold. Comp. P. Rivilis och andra verk); kontinuerlig tematisering av F. c) i synnerhet i serie- och serieverk), vilket leder till identiteten av tematism och F.

Uppkomst i 20-talets nya musik. icke-traditionellt lager, inte relaterat till vare sig harmonisk eller polyfonisk, bestämmer motsvarande varianter av Ph.: följande fragment av produkten. visar den diskontinuitet som är karakteristisk för denna musik, inkoherensen hos F. – registerstratifiering (självständighet), dynamisk. och artikulation. differentiering:

P. Boulez. Pianosonat nr 1, början av 1:a satsen.

Värdet av F. i musikkonsten. avantgarde förs till logik. gräns, när F. blir nästan den enda (i ett antal verk av K. Penderetsky) eller enheter. målet för den egentliga tonsättarens verk (vokal. Stockhausens "Stimmungen" sextett är en textur-timbre variation av en B-dur triad). F. improvisation i given tonhöjd eller rytmisk. inom – huvud. mottagning av kontrollerad aleatorik (op. V. Lutoslavsky); fältet för F. omfattar en oräknelig uppsättning sonoristiska. uppfinningar (en samling sonoristiska tekniker – "Coloristic fantasy" för operan Slonimsky). Till elektronisk och konkret musik skapad utan tradition. verktyg och medel för utförande, är uppenbarligen begreppet F. inte tillämpligt.

F. disponerar medel. formningsmöjligheter (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Kopplingen mellan formen och formen tar sig uttryck i det faktum att bevarandet av ett givet mönster av formen bidrar till konstruktionens enhet, dess förändring främjar sönderdelning. F. har länge tjänat som det viktigaste transformativa redskapet i sek. ostinato och neostinatny variationsformer, avslöjar i vissa fall stor dynamik. möjligheter ("Bolero" av Ravel). F. kan på ett avgörande sätt förändra musernas utseende och väsen. bild (som utför ledmotivet i den första delen, i utvecklingen och koden för den andra delen av den fjärde pianosonaten av Skrjabin); texturförändringar används ofta i repriser av tresatsformer (andra delen av den 1:e pianosonaten av Beethoven; nocturne c-moll op. 2 av Chopin), i refrängen i rondon (finalen av pianosonaten nr 4 av Beethoven). F.s bildande roll är betydande i utvecklingen av sonatformer (särskilt orc. kompositioner), där gränserna för sektioner bestäms av en förändring i bearbetningsmetoden och följaktligen F. tematisk. material. F:s förändring blir en av de huvudsakliga. medel för att dela upp formen i 2-talets verk. ("Pacific 16" av Honegger). I vissa nya sammansättningar visar sig formen vara avgörande för formens konstruktion (till exempel i de så kallade repetitiva formerna baserade på en konstruktions rörliga avkastning).

F:s typer sammankopplas ganska ofta med def. genrer (t.ex. dansmusik), som är grunden för att kombinera i produktionen. olika genredrag som ger musiken en konstnärligt effektiv mångtydighet (expressiva exempel av detta slag i Chopins musik: till exempel Prelude nr 20 c-moll – en blandning av drag från en koral, en begravningsmarsch och en passacaglia). F. behåller tecken på en eller annan historiska eller enskilda muser. stil (och, genom association, epok): sk. Gitarrkomp gör det möjligt för SI Taneev att skapa en subtil stilisering av tidig ryska. elegier i romantiken "När, virvlande, höstlöv"; G. Berlioz i den 3: e delen av symfonin "Romeo och Julia" för att skapa en national. och historisk färg återger skickligt ljudet av madrigalen a cappella från 16-talet; R. Schumann skriver autentisk musik i karnevalen. porträtt av F. Chopin och N. Paganini. F. är musikens huvudkälla. deskriptivitet, särskilt övertygande i de fall k.-l. trafik. Med hjälp av F. uppnås visuell klarhet i musiken (introduktion till Wagners Rhens guld), samtidigt. full av mystik och skönhet ("Praise of the Desert" från "Sagan om den osynliga staden Kitezh and the Maiden Fevronia" av Rimsky-Korsakov), och ibland av fantastisk darrande ("hjärtat slår i hänryckning" i MI Glinkas romans "Jag minns ett underbart ögonblick").

Referenser: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Practical course of harmony, del 2, M., 1935; Skrebkov SS, Lärobok i polyfoni, del 1-2, M.-L., 1951, 1965; hans egen, Analys av musikaliska verk, M., 1958; Milstein Ya., F. List, del 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, On the melodi of Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analys av musikaliska verk, M., 1967; Shchurov V., Funktioner av den polyfoniska texturen av sångerna i Sydryssland, i samling: Från den ryska och sovjetiska musikens historia, M., 1971; Zukkerman VA, Analys av musikaliska verk. Variationsform, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Några drag av textur i verk av A. Onegger, "SM", 1975, nr 6; Shaltuper Yu., Om Lutoslavskijs stil på 60-talet, i: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Läran om musikalisk textur och melodisk figuration. Musical texture, M., 1976; Pankratov S., På den melodiska grunden för texturen i Skrjabins pianokompositioner, i: Issues of polyphony and analysis of musical works (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, nummer 20), M., 1976; hans, Principles of textured dramaturgy of Skrjabins pianokompositioner, ibid.; Bershadskaya T., Föreläsningar om harmoni, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov