Tolkning av pianomusik

För dem som inte är bekanta med klassisk musik kan termen "låttolkning" verka förvirrande.

För dem, låt oss förklara denna term kort. Vad är en tolkning av ett musikstycke? Noterna eller partituren (för verk med mer än ett instrument) innehåller detaljerade framförandeinstruktioner om tempo, taktart, rytm, melodi, harmoni, artikulation och dynamik. Så vad kan tolkas i verket? Noterna beskriver ett mönster som bör vara utgångspunkten för tolkning, de lämnar artisten en viss frihet i valet av tempo, dynamik och artikulation (det kan givetvis inte finnas någon frihet i att framföra melodin eller rytmen, det skulle helt enkelt vara en misstag). Korrekt trampning spelar också en viktig roll.

Dynamika Dynamik är ett av de viktigaste och mest grundläggande tolkningsmedlen. Medan de återstående medlen (artikulation, tempo) på något sätt måste väljas av utföraren, är deras homogenitet genom hela verket inte lika destruktiv för framförandet som avsaknaden av dynamiska förändringar. (Vi menar givetvis framförandet av klassisk musik hela tiden. I populärmusik, speciellt när pianot bara är en del av den instrumentala ensemblen, är de dynamiska förändringarna mycket mindre eller till och med pianisten tvingas spela samma dynamik alla tiden, t ex forte, för att sticka ut bland andra högljutt spelar instrument). Väl valda dynamiska förändringar har en enorm inverkan på karaktären hos enskilda fraser. Detta märks särskilt i fallet med musik från den klassicistiska perioden (t.ex. i Mozart) där många musikaliska meningar upprepas omedelbart och förändringen av dynamiken är den enda skillnaden mellan dem. Detta betyder dock inte att dynamiska förändringar är av mindre betydelse i andra musikstilar, även om de kan vara mindre märkbara till en början för en ohörd publik.

Artikulation Artikulation, eller sättet att producera ljud. I musiken av klaviaturinstrument möter vi artikulationen av legato (kombination av ljud), portato (med små pauser) och staccato (kort, skarpt avbruten). Artikulation låter dig radikalt ändra karaktären hos enskilda fraser och separera musikaliska meningar från varandra.

Tid Att välja rätt tempo har en grundläggande inverkan på hur ett stycke uppfattas. För snabbt kan förstöra dess charm, och för långsamt kan få kompositionen att falla i bitar eller helt enkelt förvränga dess karaktär. (Det finns t.ex. ett känt fall då en av deltagarna vid en av de tidigare upplagorna av Chopin-tävlingen spelade en polonäs i mycket långsam takt, vilket fick dansen att låta som en begravningsmarsch) Men även inom det korrekta tempot som definierats av kompositören, har artisten till sitt förfogande ett visst intervall av (t.ex. i fallet med moderatotempo, från cirka 108 till 120 slag per minut) och beroende på det antagna konceptet kan han välja tempo i mitten, närmare den övre gränsen för att liva upp stycket, eller t.ex. sakta ner det lite och, i kombination med ytterligare användning av en halvpedal, göra det mer impressionistisk karaktär.

Användningen av tempo rubato, dvs det variabla tempot under stycket, är också mycket imponerande. Det är ett framförande medium som särskilt ofta används i musik från den romantiska eran. Att ändra tempo orsakar sträckning eller förkortning av de rytmiska värdena i enskilda fragment, men utgångspunkten för tempo rubato är alltid ett styvt grundtempo – ett stycke framfört med rubato ska vara lika länge som samma stycke framfört vid en enhetligt tempo. Den ständiga fluktuationen i takten är också ett misstag. Henryk Neuhaus – en enastående rysk pedagog – skrev att det inte finns något tråkigare än de stadiga och monotona böljningarna av ett stycke, som påminner om en berusad stapling. Korrekt användning av tempo rubato är en av de mest utarbetade pianoprestationerna. Ibland gör bara två eller tre tempoväxlingar som används i rätt ögonblick ett mycket bättre intryck än fler, eftersom takten ska betona styckets skönhet och vara balanserad i användningen mellan konsistens och överraskningsmomentet.

Med två dåliga, ostadiga takter och ett styvt metronomiskt tempo är det sistnämnda mycket bättre. Förmågan att utföra ett verk enhetligt och exakt enligt det tempo som metronomen ställer in är också grunden för att förbereda korrekt användning av tempo rubato. Utan en känsla för grundtakten är det omöjligt att behålla ett stycke "i sin helhet".

Pedalisering Korrekt användning av pedalerna är också en viktig del av tolkningen. Det låter dig ge stycket flyt, extra andetag, efterklang, men att använda fortepedalen i överskott är också ofördelaktigt, eftersom det kan vara tråkigt eller orsaka överdrivet ljudkaos, speciellt när en nybörjarpianist inte separerar två på varandra följande harmoniska funktioner.

Summering Trots att den klassiska notationen är väldigt exakt. (Moderne notationsmetoder, t.ex. grafer, har egentligen inte medfört några nya möjligheter. Förutom formen skiljer de sig från notationen endast i tvetydighet och orsakar därmed missförstånd mellan tonsättaren och de utövande, samtidigt som den entydiga notationen kan berikas med ytterligare kommentarer och noteringar.) Det ger entreprenören stor frihet. Det räcker med att säga att att behärska tolkningskonsten till perfektion kräver många års arbete och praktiseras av proffs från nästan början av utbildningen till slutet av studierna i konservatorier. En bra tolkning är dock hanterbar även för amatörer, som framför stycken enligt deras skicklighetsnivå. Men för att skaffa den bör du söka stöd från professionella pianister, eftersom konst är omfattande och kräver övning. Detta hindrar dig dock inte från att njuta av det under konserter. Det är bäst att lyssna på den på konserter, i bra salar, framförd av bra musiker, eller på bra ljuduppsättningar, spelade från original-cd- eller wav-filen. Välgjord klassisk musik innehåller så många subtila ljud att det är extremt svårt att fånga dem alla på en inspelning, och tyvärr uppspelad från en MP3-fil eller på low-end utrustning låter det inte hälften så bra som live.