Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

J. Meyerbeers öde, XNUMX:e århundradets största operakompositör. – visade sig lyckligt. Han behövde inte försörja sig, liksom WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky och andra konstnärer, eftersom han föddes i familjen till en stor bankir i Berlin. Han försvarade inte sin rätt till kreativitet i sin ungdom - hans föräldrar, mycket upplysta människor som älskade och förstod konst, gjorde allt för att deras barn skulle få den mest lysande utbildningen. De bästa lärarna i Berlin ingav dem en smak för klassisk litteratur, historia och språk. Meyerbeer var flytande i franska och italienska, kunde grekiska, latin, hebreiska. Bröderna Giacomo var också begåvade: Wilhelm blev senare en berömd astronom, den yngre brodern, som dog tidigt, var en begåvad poet, författaren till Struensee-tragedin, till vilken Meyerbeer sedan skrev musik.

Giacomo, den äldste av bröderna, började studera musik vid 5 års ålder. Efter att ha gjort enorma framsteg, vid 9 års ålder uppträder han i en offentlig konsert med en framförande av Mozarts konsert i d-moll. Den berömde M. Clementi blir hans lärare, och den berömde organisten och teoretikern abbot Vogler från Darmstadt, efter att ha lyssnat på lille Meyerbeer, råder honom att studera kontrapunkt och fuga med sin elev A. Weber. Senare bjuder Vogler själv in Meyerbeer till Darmstadt (1811), dit elever från hela Tyskland kom till den berömda läraren. Där blev Meyerbeer vän med KM Weber, den blivande författaren till The Magic Shooter och Euryanta.

Bland de första oberoende experimenten av Meyerbeer är kantaten "Gud och naturen" och 2 operor: "Jephthas ed" om en biblisk berättelse (1812) och en komisk, om handlingen i en saga från "Tusen och en natt" , "Värden och gästen" (1813). Opera sattes upp i München och Stuttgart och blev inte framgångsrika. Kritiker förebråade kompositören för torrhet och brist på melodisk gåva. Weber tröstade sin fallne vän, och den erfarne A. Salieri rådde honom att åka till Italien för att uppfatta melodiernas nåd och skönhet från dess stora mästare.

Meyerbeer tillbringar flera år i Italien (1816-24). G. Rossinis musik regerar på scenerna i italienska teatrar, premiärerna av hans operor Tancred och Barberaren i Sevilla är triumferande. Meyerbeer strävar efter att lära sig en ny stil att skriva. I Padua, Turin, Venedig, Milano sätts hans nya operor upp – Romilda och Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma av Resburg (1819), Margherita av Anjou (1820), Exil from Grenada (1822) och, slutligen den mest slående operan under dessa år, Korsfararen i Egypten (1824). Det är framgångsrikt inte bara i Europa, utan också i USA, i Brasilien, några utdrag från det blir populära.

"Jag ville inte imitera Rossini," hävdar Meyerbeer och verkar motivera sig själv, "och skriva på italienska, som man säger, men jag var tvungen att skriva så ... på grund av min inre attraktion." Faktum är att många av kompositörens tyska vänner – och i första hand Weber – inte välkomnade denna italienska metamorfos. Den blygsamma framgången för Meyerbeers italienska operor i Tyskland avskräckte inte kompositören. Han hade ett nytt mål: Paris – det största politiska och kulturella centret på den tiden. År 1824 blev Meyerbeer inbjuden till Paris av ingen mindre än maestro Rossini, som då inte misstänkte att han tog ett steg som var ödesdigert för sin berömmelse. Han medverkar till och med i produktionen av The Crusader (1825), förmyndare av den unge kompositören. 1827 flyttade Meyerbeer till Paris, där han hittade sitt andra hem och där världsberömmelse kom till honom.

i Paris i slutet av 1820-talet. sjudande politiskt och konstnärligt liv. Den borgerliga revolutionen 1830 närmade sig. Den liberala bourgeoisin förberedde gradvis bourbonernas likvidation. Namnet Napoleon är omgivet av romantiska legender. Den utopiska socialismens idéer sprider sig. Unge V. Hugo proklamerar i det berömda förordet till dramat "Cromwell" idéerna om en ny konstnärlig trend - romantiken. I musikteatern, tillsammans med operorna av E. Megul och L. Cherubini, är verk av G. Spontini särskilt populära. Bilderna av de gamla romarna som han skapade i fransmännens medvetande har något gemensamt med hjältarna från Napoleontiden. Det finns komiska operor av G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz skriver sin innovativa Fantastic Symphony. Progressiva författare från andra länder kommer till Paris – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer observerar noggrant det parisiska livet, knyter konstnärliga och affärsmässiga kontakter, deltar i teaterpremiärer, bland annat två landmärken för en romantisk opera – Auberts The Mute from Portici (Fenella) (1828) och Rossinis William Tell (1829). Betydande var kompositörens möte med den blivande librettisten E. Scribe, en utmärkt kännare av teatern och allmänhetens smaker, en mästare på scenintriger. Resultatet av deras samarbete blev den romantiska operan Robert the Devil (1831), som blev en dundersuccé. Ljusa kontraster, live action, spektakulära sångnummer, orkesterljud – allt detta blir karakteristiskt för andra Meyerbeer-operor.

Den triumferande premiären av Hugenotterna (1836) krossar slutligen alla hans rivaler. Meyerbeers högljudda berömmelse tränger också in i hans hemland - Tyskland. 1842 bjöd den preussiske kungen Friedrich Wilhelm IV in honom till Berlin som allmän musikchef. På Berlinoperan tar Meyerbeer emot R. Wagner för produktionen av Den flygande holländaren (författaren dirigerar), bjuder in Berlioz, Liszt, G. Marschner till Berlin, är intresserad av M. Glinkas musik och framför en trio av Ivan Susanin . I sin tur skriver Glinka: "Orkestern regisserades av Meyerbeer, men vi måste erkänna att han är en utmärkt kapelmästare i alla avseenden." För Berlin skriver kompositören operan Camp in Silesia (huvuddelen framförs av den berömde J. Lind), i Paris sätts upp Profeten (1849), Nordstjärnan (1854), Dinora (1859). Meyerbeers sista opera, The African Woman, såg scenen ett år efter hans död, 1865.

I sina bästa scenverk framstår Meyerbeer som den största mästaren. En förstklassig musikalisk talang, särskilt på orkestrerings- och melodiområdet, förnekades inte ens av hans motståndare R. Schumann och R. Wagner. Orkesterns virtuosa mästerskap gör att den kan uppnå de finaste pittoreska och fantastiska dramatiska effekterna (en scen i en katedral, ett avsnitt av en dröm, en kröningsmarsch i operan Profeten eller invigningen av svärd i Hugenotterna). Inte mindre skicklighet och i besittning av körmässor. Inflytandet från Meyerbeers verk upplevdes av många av hans samtida, inklusive Wagner i operorna Rienzi, Den flygande holländaren och delvis i Tannhäuser. Samtida fängslades också av den politiska inriktningen i Meyerbeers operor. I pseudohistoriska plot såg de kampen för dagens idéer. Kompositören lyckades subtilt känna eran. Heine, som var entusiastisk över Meyerbeers arbete, skrev: "Han är en man av sin tid och tid, som alltid vet hur man väljer sitt folk, höjde honom högljutt till skölden och proklamerade sin dominans."

E. Illeva

Kompositioner:

operor – Jephtas ed (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, München), Värd och gäst, eller ett skämt (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; under titeln Two caliphs, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteat ”, Wien; under namnet Alimelek, 1820, Prag och Wien), Brandenburger Tor (Das Brandenburger Tor, 1814, ej permanent), Bachelor från Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), ej färdig), Student från Strasbourg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), ej färdig), Robert och Elisa (1816, Palermo), Romilda och Constanta (melodrama, 1817, Padua), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Turin), Emma av Resburg (1819, tr "San Benedetto", Venedig; under namnet Emma Lester, eller Samvetets röst, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margareta av Anjou ( 1820, tr " La Scala”, Milano), Almanzor (1821, slutade inte), Exil från Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milano), Crusader in Egypt (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venedig), Ines di Castro, eller Pedro av Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, ej färdig), Robert djävulen (Robert le Diable, 1831, "Kung. Academy of Music and Dance, Paris), Hugenotter (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; i Ryssland under namnet Guelphs och Ghibellines), Rättsfest i Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, en festlig föreställning för hovkarnevalen utklädd Bal, 1843, Kungliga slottet, Berlin), Läger i Schlesien (Ein Feldlager i Schlesien, 1844, "King. Spectacle", Berlin), Noema, eller Ånger (Nolma ou Le repentir, 1846, tog inte slut.), Profeten ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris; i Ryssland under namnet The Siege of Ghent, därefter John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); använde musiken från operan Camp i Schlesien), Judith (1854, slutade inte.), Ploermels förlåtelse (Le pardon de Ploërmel, ursprungligen kallad Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; även kallad Dinora, eller Pilgrimsfärd till Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Paris), afrikansk (ursprungligt namn Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); underhållning – Att korsa floden, eller den svartsjuka kvinnan (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; även kallad Fiskaren och mjölkjungfrun, eller En massa oväsen på grund av en kyss, 1810, tr "King of the Spectacle", Berlin) ; oratorium – Gud och naturen (Gott und die Natur, 1811); för orkester – Festmarsch till kröningen av Vilhelm I (1861) och andra; körer – Psalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmer, psalmer för solister och kör (ej publicerade); för röst och piano – St. 40 sånger, romanser, ballader (om verser av IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, etc.); musik till dramateaterföreställningar, inklusive Struenze (drama av M. Behr, 1846, Berlin), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, drama av A. Blaze de Bury, 1859, ej publicerad).