Gustav Mahler |

Gustav Mahler

En man som förkroppsligade vår tids mest seriösa och renodlade konstnärliga vilja. T. Mann

Den store österrikiske kompositören G. Mahler sa att för honom "att skriva en symfoni innebär att bygga en ny värld med alla medel som finns tillgänglig teknik. Hela mitt liv har jag komponerat musik om bara en sak: hur kan jag vara lycklig om en annan varelse lider någon annanstans. Med sådan etisk maximalism, "byggandet av världen" inom musiken, blir uppnåendet av en harmonisk helhet det svåraste, svårlösta problemet. Mahler fullbordar i huvudsak den filosofiska klassisk-romantiska symfonismens tradition (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), som försöker besvara varandets eviga frågor, att bestämma platsen av människan i världen.

Vid sekelskiftet upplevde förståelsen av den mänskliga individualiteten som det högsta värdet och "behållaren" i hela universum en särskilt djup kris. Mahler kände det skarpt; och vilken som helst av hans symfonier är ett titaniskt försök att hitta harmoni, en intensiv och varje gång unik process för att söka efter sanningen. Mahlers kreativa sökande ledde till ett brott mot etablerade idéer om skönhet, till uppenbar formlöshet, osammanhängande, eklekticism; kompositören reste sina monumentala koncept som från de mest heterogena "fragmenten" av den sönderfallna världen. Detta sökande var nyckeln till att bevara den mänskliga andens renhet i en av historiens svåraste epoker. "Jag är en musiker som vandrar i det moderna musikhantverkets ökennatt utan en ledstjärna och riskerar att tvivla på allt eller gå vilse", skrev Mahler.

Mahler föddes i en fattig judisk familj i Tjeckien. Hans musikaliska förmågor visade sig tidigt (vid 10 års ålder gav han sin första offentliga konsert som pianist). Vid femton års ålder gick Mahler in på Wienkonservatoriet, tog kompositionslektioner av den största österrikiska symfonisten Bruckner och gick sedan kurser i historia och filosofi vid Wiens universitet. Snart dök de första verken upp: skisser av operor, orkester- och kammarmusik. Sedan 20 års ålder har Mahlers liv varit oupplösligt förknippat med hans arbete som dirigent. Till en början – operahus i små städer, men snart – de största musikcentra i Europa: Prag (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Dirigering, som Mahler ägnade sig åt med inte mindre entusiasm än att komponera musik, upptog nästan all hans tid, och kompositören arbetade på stora verk på sommaren, fri från teaterplikter. Mycket ofta föddes idén om en symfoni från en sång. Mahler är författare till flera vokala "cykler, varav den första är "Songs of a Wandering Apprentice", skriven med hans egna ord, får en att minnas F. Schubert, hans ljusa glädje att kommunicera med naturen och sorgen hos en ensam, lidande vandrare. Ur dessa sånger växte den första symfonin (1888), i vilken urrenheten fördunklas av livets groteska tragedi; sättet att övervinna mörkret är att återställa enheten med naturen.

I de följande symfonierna är tonsättaren redan trångt inom ramen för den klassiska fyrdelade cykeln, och han utvidgar den, och använder det poetiska ordet som ”bärare av den musikaliska idén” (F. Klopstock, F. Nietzsche). Den andra, tredje och fjärde symfonin är kopplad till sångercykeln "Magic Horn of a Boy". Den andra symfonin, om början av vilken Mahler sa att han här "begraver hjälten från den första symfonin", slutar med bekräftelsen av den religiösa idén om uppståndelsen. I den tredje finns en utväg i gemenskap med naturens eviga liv, uppfattad som livskrafternas spontana, kosmiska kreativitet. "Jag är alltid väldigt kränkt av det faktum att de flesta människor, när de pratar om" naturen ", alltid tänker på blommor, fåglar, skogsarom etc. Ingen känner till Gud Dionysos, den stora pannan."

1897 blev Mahler chefdirigent för Wiener Hofs operahus, 10 års arbete där blev en era i operaföreställningens historia; i Mahlers person kombinerades en lysande musiker-dirigent och regissör för föreställningen. "För mig är den största lyckan inte att jag har nått en utåt sett lysande position, utan att jag nu har hittat ett hemland, min familj". Bland scenregissören Mahlers kreativa framgångar är operor av R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (Spaddrottningen, Eugene Onegin, Iolanthe). I allmänhet var Tjajkovskij (liksom Dostojevskij) något nära den österrikiska kompositörens nervöst-impulsiva, explosiva temperament. Mahler var också en stor symfonidirigent som turnerade i många länder (han besökte Ryssland tre gånger). Symfonierna skapade i Wien markerade ett nytt steg i hans kreativa väg. Den fjärde, där världen ses med barns ögon, överraskade lyssnarna med en balans som inte var kännetecknande för Mahler tidigare, ett stiliserat, nyklassiskt utseende och, som det verkade, en molnfri idyllisk musik. Men denna idyll är imaginär: texten i sången som ligger till grund för symfonin avslöjar innebörden av hela verket – det här är bara ett barns drömmar om det himmelska livet; och bland melodierna i Haydns och Mozarts anda hörs något dissonant trasigt.

I de följande tre symfonierna (där Mahler inte använder poetiska texter) överskuggas färgläggningen generellt – särskilt i den sjätte, som fick titeln "Tragisk". Den bildliga källan till dessa symfonier var cykeln "Sånger om döda barn" (på raden av F. Rückert). I detta skede av kreativitet verkar kompositören inte längre kunna hitta lösningar på motsägelser i själva livet, i naturen eller religionen, han ser det i harmoni med klassisk konst (finalerna i femte och sjunde är skrivna i stilen av klassikerna från XNUMX-talet och kontrasterar skarpt med de tidigare delarna).

Mahler tillbringade de sista åren av sitt liv (1907-11) i Amerika (först när han redan var allvarligt sjuk återvände han till Europa för behandling). Kompromisslöshet i kampen mot rutin på Wienoperan komplicerade Mahlers position, ledde till verklig förföljelse. Han accepterar en inbjudan till posten som dirigent för Metropolitan Opera (New York), och blir snart dirigent för New York Philharmonic Orchestra.

I dessa års verk kombineras tanken på döden med en passionerad törst efter att fånga all jordisk skönhet. I den åttonde symfonin – "en symfoni av tusen deltagare" (förstorad orkester, 3 körer, solister) – försökte Mahler på sitt eget sätt översätta idén om Beethovens nionde symfoni: uppnåendet av glädje i universell enhet. "Föreställ dig att universum börjar ljuda och ringa. Det är inte längre mänskliga röster som sjunger, utan kretsande solar och planeter”, skrev kompositören. Symfonin använder slutscenen av "Faust" av JW Goethe. Liksom finalen i en Beethovens symfoni är denna scen bekräftelsens apoteos, uppnåendet av ett absolut ideal inom klassisk konst. För Mahler, efter Goethe, är det högsta idealet, fullt uppnåbart endast i ett överjordiskt liv, "evigt feminint, det som enligt kompositören attraherar oss med mystisk kraft, som varje skapelse (kanske till och med stenar) med ovillkorlig säkerhet känns som mitten av hans väsen. Andlig släktskap med Goethe kändes ständigt av Mahler.

Under hela Mahlers karriär gick sångcykeln och symfonin hand i hand och smälte slutligen samman i symfonikantaten Song of the Earth (1908). Mahler förkroppsligade det eviga temat liv och död och vände sig denna gång till kinesisk poesi från XNUMX-talet. Expressiva blixtar av dramatik, kammartransparenta (relaterade till den finaste kinesiska målningen) texter och – stilla upplösning, avgång till evigheten, vördnadsfullt lyssnande på tystnad, förväntan – det är kännetecknen i den bortgångne Mahlers stil. "Epilogen" av all kreativitet, avskedet var den nionde och ofullbordade tionde symfonierna.

När man avslutade romantikens tidevarv visade sig Mahler vara föregångaren till många fenomen i vårt århundrades musik. Förvärringen av känslor, önskan om deras extrema manifestation kommer att plockas upp av expressionisterna – A. Schoenberg och A. Berg. A. Honeggers symfonier, B. Brittens operor bär avtryck av Mahlers musik. Mahler hade ett särskilt starkt inflytande på D. Shostakovich. Ultimate uppriktighet, djup medkänsla för varje person, bredd i tänkandet gör att Mahler är väldigt, väldigt nära vår spända, explosiva tid.

K. Zenkin