Timpani: beskrivning av instrumentet, komposition, historia, ljud, spelteknik

Timpani tillhör kategorin musikinstrument som dök upp i antiken, men har inte förlorat sin relevans hittills: deras ljud kan vara så olika att musiker, från klassiker till jazzmän, aktivt använder designen och utför verk av olika genrer.

Vad är timpani

Paukan är ett slagverksinstrument som har en viss tonhöjd. Den består av flera skålar (vanligtvis från 2 till 7), som liknar pannor i form. Tillverkningsmaterialet är metall (oftare - koppar, mindre ofta - silver, aluminium). Delen vänd mot musikern (övre), plast eller täckt med läder, vissa modeller är utrustade med ett resonatorhål i botten.

Ljudet extraheras med hjälp av speciella pinnar med en rundad spets. Materialet som stickorna är gjorda av påverkar ljudets höjd, fyllighet och djup.

Utbudet av alla befintliga sorter av timpani (stor, medium, liten) är ungefär lika med en oktav.

anordning

Huvuddelen av instrumentet är ett voluminöst metallhölje. Dess diameter, beroende på modell, variation är 30-80 cm. Ju mindre kroppsstorlek, desto högre ljud av paukor.

En viktig detalj är membranet som passar strukturen uppifrån. Den hålls av en båge fixerad med skruvar. Skruvarna kan dras åt hårt eller lossas – klangen, höjden på de extraherade ljuden beror på detta.

Kroppens form påverkar också ljudet: en halvklotformig gör att instrumentet låter högre, en parabolisk gör det dämpat.

Nackdelen med modeller med skruvmekanism är oförmågan att ändra inställningen under Play.

Design utrustade med pedaler är mycket mer populära. En speciell mekanism låter dig ändra inställningen när som helst och har även avancerade ljudproduktionsmöjligheter.

Ett viktigt tillägg till huvuddesignen är pinnar. Med dem slår musikern mot membranet och får önskat ljud. Pinnar är gjorda av olika material, vars val påverkar ljudet (vanliga alternativ är vass, metall, trä).

historik

Timpani anses vara ett av de äldsta musikinstrumenten på planeten, deras historia börjar långt innan vår tideräkning. Någon sorts kittelformade trummor användes av de gamla grekerna – höga ljud tjänade till att skrämma fienden före striden. Representanter för Mesopotamien hade liknande enheter.

Krigstrummor besökte Europa under XNUMX-talet. Förmodligen fördes de från öst av korsfararkrigare. Ursprungligen användes nyfikenheten för militära ändamål: slaget vid paukerna kontrollerade kavalleriets handlingar.

På XNUMXth århundradet såg instrumentet nästan likadant ut som moderna modeller. Under XNUMX-talet introducerades han för orkestrarna som framförde klassiska verk. Kända kompositörer (J. Bach, R. Strauss, G. Berlioz, L. Beethoven) skrev delar till timpani.

Därefter upphörde instrumentet att vara exklusivt klassikernas egendom. Det är populärt bland popsångare, som används av neo-folk jazzmusiker.

Timpani spelteknik

Utövaren utsätts endast för några få tricks av pjäsen:

• Enstaka träffar. En vanlig metod som gör att du kan använda en eller flera rullar samtidigt. Genom kraften av stöten, frekvensen av att röra vid membranet, extraherar musikälskaren ljud av alla tillgängliga höjder, klangfärger, volymer.
• Tremolo. Förutsätter användning av en eller två timpani. Mottagning består i snabb upprepad återgivning av ett ljud, två olika ljud, konsonanser.
• Glissando. En liknande musikalisk effekt kan uppnås genom att spela musik på ett instrument utrustat med en pedalmekanism. Med den blir det en mjuk övergång från ljud till ljud.

Enastående timpani-spelare

Bland musikerna som mästerligt spelar timpani finns det främst européer:

• Siegfried Fink, lärare, kompositör (Tyskland);
• Anatoly Ivanov, dirigent, slagverkare, lärare (Ryssland);
• James Blades, slagverkare, författare till böcker om slagverksinstrument (Storbritannien);
• Eduard Galoyan, lärare, konstnär i symfoniorkestern (USSR);
• Victor Grishin, kompositör, professor, författare till vetenskapliga verk (Ryssland).