Xylofon: beskrivning av instrumentet, ljud, komposition, varianter, användning

Xylofonen är ett musikinstrument som har en enkel struktur och en gammal historia som går tillbaka tusentals år. Trots den till synes primitivitet är det bara proffs som kan få det att låta som det ska.

Vad är en xylofon

Xylofonen tillhör slagverksmusikinstrument (den närmaste "släktingen" är metallofonen). Har en viss tonhöjd. Det ser ut som en uppsättning träplankor i olika storlekar. För att extrahera ljud måste du slå dem med speciella pinnar (hammare).

Varje takt i dess sammansättning är avstämd till en specifik ton. Ljudomfånget för ett professionellt instrument är 3 oktaver.

Xylofonen låter olika, allt beror på pinnarnas material (gummi, plast, metall), slagkraften. En klang från mjuk till skarp, liknande ett klick är möjlig.

Ställ in xylofonen

I hjärtat av enheten finns en ram på vilken, analogt med tangenterna på ett piano, träblock är arrangerade i två rader. Varje stråle ligger på en dyna av skumgummi, mellan dynan och balken finns ett speciellt rör, vars syfte är att förstärka ljudet. Resonatorrör klangfärgar ljudet, gör det ljusare, mer uttrycksfullt.

Till nycklarna väljs värdefulla, hårda träslag. Innan du skapar ett verktyg torkas träämnen noggrant, ibland tar torkningsprocessen flera år. Bredden på varje bar är standard, längden varierar beroende på vilken höjd ljudet behöver tas emot under Play.

De gör ljud med pinnar. Standardset – 2 st. Vissa musiker klarar sig mästerligt med tre, fyra pinnar. Materialet för deras tillverkning kan vara annorlunda.

Spetsarna på pinnarna har en rundad form, de är inneslutna i läder, filt, gummi – beroende på musikstyckets karaktär.

Hur låter en xylofon?

Xylofonen låter ovanligt, abrupt. Han ingår i orkestern, ensemblen, som vill visa en säregen handling. Verktyget kan skapa en illusion av tandgnissling, en olycksbådande viskning, klapprande av fötter. Han förmedlar perfekt huvudkaraktärernas upplevelser, handlingarnas karaktär. De flesta av ljuden är torra, klickande.

Virtuoser kan "pressa ut" alla möjliga toner från designen - från genomträngande, olycksbådande till mild, lätt.

Verktygets historia

De första modellerna av musikinstrument som liknar en xylofon dök upp för mer än 2 tusen år sedan. De har inte bevarats - antika teckningar som hittats på territoriet i det moderna Asien, Latinamerika och Afrika vittnar om förekomsten av föremål.

För första gången i Europa beskrevs en sådan design på XNUMXth århundradet. För att underlätta utvecklingen blev vandrande musiker förälskade i det, fram till XNUMXth århundradet användes det främst av dem.

År 1830 markerade en vändpunkt i xylofonens historia. Den vitryska mästaren M. Guzikov åtog sig att förbättra designen. Specialisten arrangerade träplattorna i en viss ordning, i 4 rader, förde resonansrören underifrån. Innovationer gjorde det möjligt att utöka modellens utbud upp till 2,5 oktaver.

Snart väckte innovationen uppmärksamhet från professionella musiker och kompositörer. Xylofonen blev en del av orkestrarna, senare blev det möjligt att framföra solopartier.

Efter 100 år skedde ytterligare en förändring i trämetallofonens utseende. Istället för 4 rader återstod 2, takterna var ordnade som pianotangenter. Omfånget har överskridit 3 oktaver, vilket gör instrumentet mer flexibelt och utökar dess musikaliska möjligheter. Idag används xylofonen aktivt av popartister, orkestrar och solister.

Varianter av xylofonen

Varianter av xylofonen är utspridda över hela världen. Här är bara några av dem:

• Balafon – vanlig i ett antal afrikanska länder. Basen består av 15-20 brädor av hårt trä, under vilka resonatorer placeras.
• Timbilan är det nationella instrumentet för Republiken Moçambique. Tränycklar är fästa vid rep, massalafrukter fungerar som resonatorer.
• Mokkin är en japansk modell.
• Vibrafon – uppfann av amerikanerna i början av XNUMX-talet. Funktion – metallnycklar, närvaron av en elmotor.
• Marimba är en afrikansk, latinamerikansk typ av instrument, en utmärkande egenskap är pinnar med gummihuvuden, en pumpa som resonator.

Modeller kan också klassificeras i:

• Diatonisk – lätt att lära sig, plattorna bildar en enda rad och upprepar arrangemanget av pianots vita tangenter.
• Kromatisk – svårare att spela: tangenterna är arrangerade i två rader, som representerar en sekvens av svarta och vita pianotangenter. Fördelen med modellen är bredare musikaliska möjligheter att återge ljud.

Använda

Ett intressant faktum: från början användes instrumentet uteslutande som ett folkinstrument. Idag används det aktivt av musiker från mässingsorkestrar, symfoniorkestrar, olika orkestrar. Det finns grupper av endast xylofonister.

Xylofonljud finns i vissa rock-, blues- och jazzkompositioner. Det finns frekventa fall av soloframträdanden med detta instrument.

Kända artister

Den första xylofonistvirtuosen var skaparen av den moderna versionen av instrumentet, vitryssen M. Guzikov. Därefter avslöjades talangerna hos K. Mikheev, A. Poddubny, B. Becker, E. Galoyan och många andra för världen.