Basgitarrs historia

Med tillkomsten av jazzrock började jazzmusiker använda elektroniska instrument och olika effekter, och utforskade nya "ljudpaletter" som inte är karakteristiska för traditionell jazz. Nya instrument och effekter gjorde det också möjligt att upptäcka nya speltekniker. Eftersom jazzartister alltid har varit kända för sitt sound och sin personlighet var denna process väldigt naturlig för dem. En av jazzforskarna skrev: ”En jazzmusiker har sin egen röst. Kriterierna för att utvärdera dess ljud har alltid varit baserade inte så mycket på traditionella idéer om ljudet av ett instrument, utan på dess [ljud] emotionalitet. Och ett av instrumenten som visade sig i jazz- och jazzrockband på 70-80-talet var bas gitarr ,  historian om som du kommer att lära dig i den här artikeln.

Spelare som Stanley Clark och Jaco Pastorius  har tagit basgitarrspelet till en helt ny nivå i en mycket kort historia av instrumentet, vilket sätter standarden för generationer av basister. Dessutom, från början avvisad av "traditionella" jazzband (med kontrabas), har basgitarren tagit sin rättmätiga plats i jazzen på grund av sin lätta transport och signalförstärkning.

FÖRUTSÄTTNINGAR FÖR ATT SKAPA ETT NYTT VERKTYG

Instrumentets ljudstyrka är ett evigt problem för kontrabasister. Utan förstärkning är det väldigt svårt att tävla på volymnivå med en trummis, piano, gitarr och brassband. Dessutom kunde basisten ofta inte höra sig själv eftersom alla andra spelade så högt. Det var önskan att lösa problemet med kontrabasens ljudstyrka som motiverade Leo Fender och andra gitarrtillverkare före honom att skapa ett instrument som uppfyllde kraven från jazzbasisten. Leos idé var att skapa en elektrisk version av en kontrabas eller en basversion av en elgitarr.

Instrumentet måste möta behoven hos musiker som spelar i små dansband i USA. För dem var det viktigt bekvämligheten med att transportera instrumentet jämfört med kontrabasen, större innationell noggrannhet [hur noten bygger], såväl som förmågan att uppnå den nödvändiga balansen av volym med den elektriska gitarren som vinner popularitet.

Man kan anta att basgitarren var populär bland populära musikband, men i själva verket var den vanligast bland 50-talets jazzband. Det finns också en myt om att Leo Fender uppfann basgitarren. Faktum är att han skapade en design som har blivit den mest framgångsrika och säljbara, jämfört med konkurrenterna.

GITARSTILLVERKARES FÖRSTA FÖRSÖK

Långt före Leo Fender, sedan 15-talet, har försök gjorts att skapa ett basregisterinstrument som skulle ge en ren, lagom hög ljudnivå. Dessa experiment bestod inte bara i att hitta rätt storlek och form, utan gick också så långt som att fästa horn, som på gamla grammofoner, i broområdet för att förstärka ljudet och rikta det.

Ett av försöken att skapa ett sådant instrument var Regal basgitarr (Regal Bassoguitar) , presenterad i början av 30-talet. Dess prototyp var en akustisk gitarr, men den spelades vertikalt. Verktygets storlek nådde 1.5 m i längd, exklusive en kvartsmetersspira. Gripbrädan var platt som på en gitarr, och skalan var 42” som på en kontrabas. Även i detta instrument gjordes ett försök att lösa kontrabasens intonationsproblem – det fanns band på greppbrädan, men de skars i jämnhöjd med halsytan. Således var det den första prototypen av en bandlös basgitarr med greppbrädemarkeringar (Ex.1).

Senare i slutet av 1930-talet, Gibson introducerade sina Elektrisk basgitarr , en enorm semi-akustisk gitarr med en vertikal pickup och en elektromagnetisk pickup. Tyvärr var de enda förstärkarna på den tiden gjorda för gitarren, och det nya instrumentets signal förvrängdes på grund av förstärkarens oförmåga att hantera låga frekvenser. Gibson producerade bara sådana instrument under två år från 1938 till 1940 (Ex. 2).

Många elektriska kontrabasar dök upp på 30-talet, och en av representanterna för denna familj var Rickenbacker Electro Bass-Viol skapad av George Beauchamp (George Beauchamp) . Den var utrustad med en metallstav som stack in i förstärkarlocket, en hästskoformad pickup och strängarna var inlindade i folie på plats precis ovanför pickupen. Denna elektriska kontrabas var inte avsedd att erövra marknaden och bli riktigt populär. I alla fall, Elektrobas-viol anses vara den första elbasen inspelad på en skiva. Den användes vid inspelning av Mark Allen och hans orkester i 30s.

De flesta, om inte alla, basgitarrdesignerna på 1930-talet var baserade på antingen den akustiska gitarrdesignen eller kontrabasdesignen, och måste användas i upprätt läge. Problemet med signalförstärkning var inte längre så akut på grund av användningen av pickuper, och intonationsproblem löstes med hjälp av band eller åtminstone markeringar på greppbrädan. Men problemen med storlek och transport av dessa verktyg hade ännu inte lösts.

DEN FÖRSTA BASSGITAR AUDIOVOX MODELLEN 736

Under samma 1930-tal paul H. Tutmarc introducerade viktiga innovationer inom basgitarrdesign cirka 15 år före sin tid. 1936 Tutmarks Audiovox Manufacturing företaget släppt världens första basgitarr som vi känner det nu, den Audiovox modell 736 . Gitarren var gjord av ett enda stycke trä, hade 4 strängar, en hals med band och en magnetisk pickup. Totalt producerades cirka 100 av dessa gitarrer, och idag är bara tre överlevande kända, vars pris kan nå mer än 20,000 1947 dollar. XNUMX försökte Pauls son Bud Tutmark bygga vidare på sin fars idé med Serenader elektrisk strängbas , men misslyckades.

Eftersom det inte är så mycket avstånd mellan Tutmark och Fender basgitarrer, är det logiskt att undra om Leo Fender till exempel såg Tutmarks familjegitarrer i en tidningsannons? Leo Fenders verk och livsforskare Richard R. Smith, författare till Fender: The Sound Heard 'round the World, menar att Fender inte kopierade Tutmarks idé. Formen på Leos bas kopierades från Telecaster och hade en större skala än Tutmarks bas.

BÖRJAN PÅ FENDER BASSEXPANSIONEN

1951 patenterade Leo Fender en ny basgitarrdesign som markerade en vändpunkt i basens historia och musik i allmänhet. Massproduktionen av Leo Fender-basar löste alla problem som dåtidens basister hade att möta: att låta dem vara högre, minska kostnaderna för att transportera instrumentet och låta dem spela med mer exakt intonation. Överraskande nog började Fender-basgitarrer bli populära inom jazzen, även om många basister till en början var ovilliga att acceptera det, trots alla dess fördelar.

Oväntat för oss själva märkte vi att det var något fel på bandet. Den hade ingen basist, även om vi kunde höra basen tydligt. En sekund senare märkte vi en ännu konstigare sak: det var två gitarrister, även om vi bara hörde en gitarr. Lite senare blev allt klart. Bredvid gitarristen satt en musiker som spelade något som liknade en elgitarr, men vid närmare eftertanke var halsen på hans gitarr längre, hade band och en konstigt formad kropp med kontrollrattar och en sladd som gick till förstärkaren.

DOWNBEAT MAGAZINE JULI 1952

Leo Fender skickade ett par av sina nya basar till bandledarna för populära orkestrar på den tiden. En av dem gick till Lionel Hampton Orchestra 1952. Hampton gillade det nya instrumentet så mycket att han insisterade på den basisten Monk montgomery , bror till gitarristen --Wes Montgomery , spela den. Basist Steve Swallow , på tal om Montgomery som en framstående spelare i basens historia: "Under många år var han den enda som verkligen låste upp instrumentets potential inom rock and roll och blues." En annan basist som började spela bas var Skifta Henry från New York, som spelade i jazz och hoppband (jump blues).

Medan jazzmusiker var försiktiga med den nya uppfinningen, Precisionsbas kom nära den nya musikstilen – rock and roll. Det var i denna stil som basgitarren började utnyttjas skoningslöst på grund av dess dynamiska kapacitet – med rätt förstärkning var det inte svårt att hinna med volymen på en elgitarr. Basgitarren förändrade för alltid maktbalansen i ensemblen: i rytmsektionen, mellan blåsorkestern och andra instrument.

Chicago bluesman Dave Myers, efter att ha använt basgitarren i sitt band, satte de facto standarden för basgitarrbruk i andra band. Denna trend förde nya små laguppställningar till bluesscenen och de stora bandens avgång, på grund av klubbägarnas ovilja att betala stora laguppställningar när små laguppställningar kunde göra detsamma för mindre pengar.

Efter en så snabb introduktion av basgitarren i musiken orsakade den fortfarande ett dilemma bland en del kontrabasister. Trots alla uppenbara fördelar med det nya instrumentet saknade basgitarren det uttryck som finns i kontrabasen. Trots "problemen" med instrumentets ljud i traditionella jazzensembler, dvs. Med endast akustiska instrument, använde många kontrabassister som Ron Carter till exempel basgitarren när det behövdes. Faktum är att många "traditionella jazzmusiker" som Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette inte motsatte sig dess användning. Gradvis började basgitarren röra sig i sin egen riktning med musiker som gradvis avslöjade den och tog den till en ny nivå.

Från allra första början…

Den första kända elbasgitarren gjordes på 1930-talet av Seattles uppfinnare och musiker Paul Tutmark, men den var inte särskilt framgångsrik och uppfinningen glömdes bort. Leo Fender designade Precision Bass, som debuterade 1951. Mindre modifieringar gjordes i mitten av 50-talet. Sedan dess har väldigt få förändringar gjorts i det som snabbt blev branschstandard. Precision Bass är fortfarande den mest använda basgitarren och många kopior av detta underbara instrument har gjorts av andra tillverkare runt om i världen.

Några år efter uppfinningen av den första basgitarren presenterade han sin andra idé för världen – Jazz Bass. Den hade en smalare, mer spelbar hals och två pickuper, en pickup vid bakstycket och den andra vid halsen. Detta gjorde det möjligt att utöka tonomfånget. Trots namnet används jazzbas flitigt i alla genrer av modern musik. Liksom Precision har formen och designen av Jazz Bass replikerats av många gitarrbyggare.

Branschens gryning

För att inte bli överträffad introducerade Gibson den första lilla fiolformade basen som kunde spelas vertikalt eller horisontellt. De utvecklade sedan den mycket hyllade EB-serien av basar, där EB-3 var den mest framgångsrika. Sedan kom den lika berömda Thunderbird-basen, som var deras första bas med en 34″ skala.

En annan populär bas är den från Music Man-bolaget, utvecklat av Leo Fender efter att ha lämnat företaget som bär hans namn. The Music Man Stingray är känd för sin djupa, kraftfulla ton och klassiska design.

Det finns en bas förknippad med en musiker - Hofner Violin Bass, nu vanligen kallad Beatle Bass. på grund av hans umgänge med Paul McCartney. Den legendariska singer-songwritern berömmer denna bas för dess lätta vikt och förmåga att lätt anpassa sig till vänsterhänta. Det är därför han använder Hofnerbasen även 50 år senare. Även om det finns många andra basgitarrvarianter tillgängliga, är de allra flesta modellerna som beskrivs i den här artikeln och deras repliker.

Från jazztiden till rock and rolls tidiga dagar användes kontrabasen och dess bröder. Med utvecklingen av både jazz och rock, och önskan om större portabilitet, portabilitet, lätt att spela och variation i elbasljud, har elbasar blivit framträdande. Sedan 1957, när Elvis Presleys basist Bill Black "goes electric" med Paul McCartneys utsökta baslinjer, Jack Bruces psykedeliska basinnovationer, Jaco Pastorius' häpnadsväckande jazzlinjer, Tony Levine och Chris Squires innovativa progressiva linjer. sänds har basgitarren varit en ostoppbar kraft. i musik.

BASSGITAR PÅ STUDIOINSPELNINGAR

På 1960-talet bosatte sig även basister tungt i studiorna. Till en början dubbades kontrabasen på inspelningen med en basgitarr, vilket skapade den tick-tock-effekt som producenterna behövde. Ibland deltog tre basar i inspelningen: en kontrabas, en Fender Precision och en 6-strängad Danelectro. Inse populariteten av Dano bas , Leo Fender släppte sin egen Fender Bass VI i 1961.

Fram till ungefär slutet av 60-talet spelades basgitarren huvudsakligen med fingrar eller ett hack. Tills Larry Graham började slå i snören med tummen och kroka med pekfingret. Den nya "dunkande och plockande" slagteknik var bara ett sätt att fylla bristen på en trummis i bandet. Han slog på strängen med tummen, imiterade en bastrumma och gjorde en krok med pekfingret, en virveltrumma.

Lite senare, Stanley Clark kombinerade Larry Grahams stil och kontrabasisten Scott LaFaros unika stil i sin spelstil, passande den första stora basisten i historien med Återgå till Forever i 1971.

BASGITARRER FRÅN ANDRA MÄRKEN

I den här artikeln har vi tittat på basgitarrens historia från dess allra första början, experimentella modeller som försökte vara starkare, lättare och tonmässigt mer exakta än kontrabasen före expansionen av Fender-basar. Naturligtvis var Fender inte den enda tillverkaren av basgitarrer. Så snart det nya instrumentet började bli populärt, fångade tillverkare av musikinstrument vågen och började erbjuda sina utvecklingar till kunder.

Höfner släppte sin violinliknande kortskaliga basgitarr 1955 och kallade den helt enkelt för  Höfner 500/1 . Senare blev denna modell allmänt känd på grund av att den valdes som huvudinstrument av Paul McCartney, Beatles basist. Gibson släpade inte efter konkurrenterna. Men alla dessa instrument, som Fender Precision Bass, förtjänar en separat artikel i den här bloggen. Och någon gång kommer du definitivt att läsa om dem på sajtens sidor!