Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?
Musikteori

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

Alla musikaliska ljud kan inte bara vara högt eller lågt, utan också långt eller kort. Och denna ljudegenskap kallas varaktighet. Anteckningarnas varaktighet är ämnet för vårt samtal idag.

Du har säkert märkt att anteckningarna inte bara är skrivna på olika linjaler i staven, utan också ser olika ut? Av någon anledning är vissa målade över och med svansar, andra är utan svansar och andra är helt tomma inuti. Det är olika varaktigheter.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

Grundläggande notvärden

Först kommer vi att föreslå att du helt enkelt överväger alla varaktigheter som ofta finns i musik och memorerar deras namn, och lite senare kommer vi att ta itu med deras betydelse i musikalisk rytm och hur man känner dem.

Det finns inte så många huvudlängder. Det:

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

HELA – anses vara den längsta varaktigheten, det är en vanlig cirkel eller, om man så vill, en oval, en ellips, tom inuti – inte ifylld. I musikkretsar kallar man gärna hela toner för ”potatis”.

HALV är en varaktighet som är exakt två gånger kortare än ett heltal. Till exempel, om du håller en hel ton i 4 sekunder, så är en halv ton bara 2 sekunder (alla dessa sekunder är nu rent konventionella enheter, så att du bara förstår principen). En halv varaktighet ser nästan likadan ut som en hel, bara huvudet (potatisen) är inte så fett, och det har också en pinne (korrekt sagt – lugn).

FJÄRDE är en varaktighet som är halva längden av en halv ton. Och om du jämför det med en hel not, så blir den fyra gånger kortare (trots allt är en fjärdedel 1/4 av helheten). Så, om en helhet låter 4 sekunder, en halv – 2 sekunder, kommer en kvart att spelas i endast 1 sekund. En kvartsnot målas med nödvändighet över och den har också ett lugn, som en halvnot.

ÅTTA – som du säkert gissat är en åttondelsnot dubbelt så kort som en kvartsnot, fyra gånger så kort som en halvnot, och det krävs åtta delar av åttondelsnot för att fylla tiden för en hel not (eftersom en åttondelsnot är 1 / 8 del av helheten). Och det varar, respektive, bara en halv sekund (0,5 s). Den åttonde tonen, eller som musiker gillar att säga, den åttonde tonen, är den svansade tonen. Det skiljer sig från kvarten i närvaro av en svans (man). I allmänhet, vetenskapligt, kallas denna svans en flagga. Åttondelar gillar ofta att samlas i grupper om två eller fyra, då är alla stjärtar sammankopplade och bildar ett gemensamt "tak" (korrekt sagt - en kant).

DEN SEXTONDE – dubbelt så kort som en åtta, fyra gånger så kort som en kvart, och för att fylla en hel lapp behöver du 16 stycken av sådana lappar. Och under en sekund, enligt vårt villkorliga schema, finns det så många som fyra sextondelsnoter. I sin skrift, till utseendet, är denna varaktighet mycket lik en åttondel, bara den har två svansar (två pigtails). Sextondelarna samlas gärna i sällskap om fyra (ibland två förstås), och de är förbundna med så många som två ribbor (två "tak", två tvärbalkar).

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

Naturligtvis finns det också varaktigheter som är mindre än sextondelar – till exempel 32:a eller 64:e, men för närvarande är det inte värt att bry sig om dem. Nu är det viktigaste att förstå de grundläggande principerna, sedan kommer resten av sig själv. Förresten, det finns varaktigheter som är längre än en helhet (till exempel en brevis), men detta är också ett ämne för en separat diskussion.

Förhållandet mellan varaktigheter och varandra

Följande bild visar en tabell över delningsvaraktigheter. Varje ny, mindre varaktighet uppstår när en större delas upp i två delar. Denna princip kallas "jämn divisionsprincip". En hel ton delas med siffran två i olika grader, det vill säga i 2, 4, 8, 16, 32 eller ett annat, större antal delar. Härifrån kommer förresten namnen "kvart", "åttonde", "sextonde" och andra. Titta på den här tabellen och försök förstå den.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

Det kanske viktigaste i studietiden är att förstå deras relation till varandra. Faktum är att musikalisk tid är villkorad, den mäts inte med exakt justerade sekunder. Och därför kan vi inte säga exakt hur länge en hel eller halv ton kommer att vara i sekunder. Exemplen som vi gav är villkorade – bara ett av de möjliga alternativen. Vad ska man göra då? Hur ska man då exakt hålla rytmen?

Vad är musikalisk tid?

Det visar sig att musik har sin egen tidsenhet. Det är ett pulsslag. Ja, i musik, som i alla levande organismer, finns det en puls. Pulsslagen är enhetliga, men de kan variera i hastighet. Pulsen kan slå snabbt, snabbt eller kanske långsamt, lugnt. Således visar det sig att pulsslaget som tidsenhet inte är konstant, föränderligt. Det beror på styckets tempo. Men samtidigt är denna dimension väldigt viktig. Varför?

Låt oss anta att pulsen i stycket slår i kvarts (det vill säga kvartsnoter). Sedan, genom att känna till förhållandet mellan varaktigheter sinsemellan, kan du beräkna och känna hur andra toner kommer att låta. Till exempel kommer hälften att ta två slag av pulsen i varaktighet, en hel tar fyra slag av pulsen, och för ett slag av pulsen är det nödvändigt att ha tid att uttala två åttondelar eller fyra sextondelsnoter.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

Rytmiska övningar under olika längd

Låt oss nu försöka lära oss ändå, bara i praktiken.

ÖVNING 1. Låt oss säga att vår puls slår i jämna kvarter på tonen SALT. Allt som vi beskriver här kommer att presenteras på ett musikexempel, under vilket också en ljudinspelning är placerad. Hör hur det låter. Fånga den jämna rytmen. Klappa med händerna, knäpp med fingrarna eller slå pennan i bordet, och efter att melodin är slut, försök att fortsätta samma rytm eller upprepa dig själv utan ljud.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

ÖVNING 2. Försök nu att fånga ljudet av andra längder. Till exempel hälften. Halvljuden är förstås dubbelt så långsamma som de kvartar med vilka vår puls slår i det här fallet. I början av nästa exempel kommer du att höra pulsslag i kvart – vi kommer att påminna dig om denna temperatur på detta sätt. Kvartsnoter kommer att ljuda fyra gånger, och sedan försvinner halva varaktigheter. I varje halvlek, försök att fånga, känna fortsättningen av samma slag. Det vill säga det andra slaget i en halv ton måste du liksom föreställa dig för att känna inuti dig själv.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

Hände? Om ja, så bra. Om inte, prova en annan version av övningen. Nu på det musikaliska exemplet kommer du att se två röster. Det lägre ljudet kommer att spela mjukt i jämna fjärdedelar på tonen G i basklaven, och den övre rösten kommer att växla till halvnoter efter de första fyra slagen, som kommer att spela högre på SI-tonen. Således kommer du i varje halva att kunna höra det verkliga ekot av det andra pulsslaget, som kommer att spela tillsammans med den andra rösten. Efter denna variant av övningen kan du återgå till den första varianten.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

ÖVNING 3. Nu måste du fånga rytmen i åttondelsnoterna. Åttondelsnoter spelas snabbare än kvartsnoter, och därför kommer det att finnas två åttondelsnoter för varje pulsslag. I exemplet nedan kommer fyra kvartsslag att gå först, som alltid, och sedan kommer åttonde slag att gå. Samtidigt slår du pulsen för dig själv på jämna håll. Känns som att det finns två åttondelsnoter per slag.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

Och den andra versionen av denna övning. Med två röster, i andra rösten, från början till slut, bevaras pulseringen i jämna kvarter på tonen SALT. I den övre rösten går det över till åttondelsnoter.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

ÖVNING 4. Denna uppgift kommer att introducera dig till rytmen av sextondelsnoter. Det finns fyra av dem för ett pulsslag. Vi kommer att accelerera gradvis. Först blir det 4 slag med kvarts, sedan 8 slag med åttor, och först därefter går sextondelar. Sextondelarna här samlas för enkelhetens skull i grupper om fyra stycken under ett "tak" (under ett revben). Början av varje grupp sammanfaller med slaget för huvudpulsen.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

Och den andra versionen av samma övning: en röst – i diskantklaven, den andra – i basen. Du borde kunna göra allt.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

Hur räknar man anteckningslängder?

När nybörjarmusiker lär sig stycken till sitt instrument måste de ofta räkna högt. Pulsslag räknas. Kontot kan hållas upp till två, upp till tre eller upp till fyra. Dessutom, för att göra det lättare att dela pulsslaget på mitten när man spelar med åttondels varaktighet, infogas en separat stavelse "och" efter varje räkning. Så det visar sig att den musikaliska redogörelsen ser ut så här: ETT-JAG, TVÅ-JAG, TRE-JAG, FYRA-JAG eller ETT-JAG, TVÅ-JAG, TRE-JAG, och ibland bara ETT-JAG, TVÅ-JAG .

Hur man räknar ut det. Allt är ganska enkelt här. En hel ton räknas upp till fyra, eftersom fyra slag av pulsen är placerade i den (EN-OCH, TVÅ-OCH, TRE-OCH, FYRA-OCH). Halva är två slag, så den räknas upp till två (EN-OCH, TVÅ-OCH eller TRE-OCH, FYRA-OCH, om halvan faller på pulsens tredje och fjärde slag). Kvarter räknas en bit för varje räkning: en fjärdedel för EN-I, den andra fjärdedelen för TVÅ-I, den tredje för TRE-I och den fjärde för FYRA-I.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

Denna additiv "I" finns för bekväm räkning av åttor. Enstaka oktupletter är sällsynta, oftare stöter de på i par eller fyra stycken. Och sedan räknas en åttondel på själva räknetalet (på EN, TVÅ, TRE eller FYRA), och den andra åtta är alltid på "I".

Lugn stavning

Vi påminner om att STIHL är en pinne vid lappen. Dessa pinnar är fästa på huvudet och riktade både upp och ner. Stjälkarnas riktning beror på sedelns placering på staven. Regeln är väldigt enkel: upp till den tredje raden tittar pinnarna upp och börjar från den tredje och uppåt, ner.

Notlängder i musik: hur skrivs de och hur räknas de?

Det var allt för idag, men temat rytm är fyllt med många fler intressanta upptäckter. Vi kommer definitivt att uppmärksamma dig på dem i framtida releaser. Gå nu igenom materialet igen, fundera på vilka frågor du vill ställa. Allt du tänker på, skriv i kommentarerna.

Och till sist – en portion bra musik till dig. Låt det vara det berömda Preludium i g-moll av Sergei Rachmaninoff framförd av pianisten Valentina Lisitsa.

Rachmaninoff Preludium i g-moll op. 23 #5

Kommentera uppropet