Pauser i musik: deras namn och stavning

I den musikaliska rytmen spelar inte bara ljud av olika varaktighet en viktig roll, utan också stunder av tystnad – PAUSER. Vilar har exakt samma namn som notlängder: det finns en hel ton och det finns en hel vila, en halv varaktighet och en halv vila, och så vidare.

Om du har glömt hur olika notlängder ser ut och vilken information de förmedlar till musikern kan du fräscha upp dina kunskaper HÄR. Namnen på varaktigheterna måste hållas i åtanke av alla som vill förstå musikalisk notation till fullo. Men för att spela in pauser i noter finns det också speciella grafiska tecken.

Typer av pauser och deras stavning

Titta på bilden nedan och memorera namnen och utseendet på de tecken som indikerar pauser.

HELA PAUSEN – i ljud (i sin tystnad) motsvarar den en hel ton, det vill säga dess varaktighet är fyra räkningar eller fyra slag av pulsen (om pulsen slår i kvartsnoter). I skrift är en hel paus en liten fylld rektangel, som är "upphängd" under stavens fjärde linje. I sällsynta fall kan en hel vila flyttas upp eller ner, ibland spelas den också in separat. Då är det viktigaste att skriva det under linjalen (som under en extra).

HALVPAUS – i varaktighet är den lika med en halv ton, det vill säga den beräknas för två slag av pulsen. Intressant nog, när det gäller skrivande, är detta exakt samma rektangel som en hel paus, bara den "ligger" på den tredje raden av personalen. Och i fallet med en offset eller en separat post ligger den helt enkelt ovanför linjalen.

DRICKS. Många nybörjare musiker förväxlar en hel paus med en halv under lång tid och vänjer sig inte vid att skilja på dem. Det är här ett trick kommer att hjälpa. Kom ihåg att halvstödet är placerat vid den punkt där staven delar sig i två halvor (på tredje raden). I stunder av tvivel, kom bara ihåg platsen för halvpausen och all din osäkerhet kommer att gå upp i rök.

DEN FJÄRDE PAUSEN – i tiden, naturligtvis, samma som kvarten, det vill säga en räkning eller ett slag av pulsen. Men enligt den grafiska bilden är en sådan paus något ovanlig. Få musiker vet hur man skriver den här resten exakt. För att göra detta, först är den tredje och fjärde linjen på staven något överkorsad med en lutning till vänster, sedan är dessa två slag anslutna. Det visar sig en sorts "blixt". Och sedan läggs ett kommatecken upp och ner på denna "blixt" underifrån.

ÅTTONDE PAUSEN – är lika i varaktighet och, enligt beräkningsmetoden, sammanfaller med åttondelsnoten. I skrift är det en pinne som är lätt lutad åt höger, på vilken en "curl" är fäst uppifrån, också liknande ett inverterat kommatecken, endast riktad med sin vassa ände uppåt, till toppen av pinnen. Detta curl-komma kan jämföras med en svans, det vill säga med en flagga vid åttonde noten.

DEN SEXTONDE PAUSTEN – till sin tidsmässiga karaktär liknar sextondelsnoterna. Det liknar stavningen som den åttonde vilan, bara med två rullflaggor. Med andra ord är den grafiska representationen av åttondelar, sextondelar och mindre varaktigheter baserad på samma princip: ju fler svansar, desto mindre varaktighet (32:a tonen och pausen har tre svansar, den 64:e tonen har fyra respektive)

Hur räknas pauser?

Om du, när du analyserar ett stycke, räknar ut rytmen högt, förbered dig då på uppfattningen av pauser, på vilka räkningen för övrigt aldrig stannar, eftersom den musikaliska tiden i stycket flyter kontinuerligt.

På bilden kan du bekanta dig med principerna för att räkna vissa pauser. Allt där liknar hur vanliga notlängder betraktas. En hel paus anses vara EN-OCH, TVÅ-OCH, TRE-OCH, FYRA-OCH, hälften – upp till två (EN-OCH TVÅ-OCH eller TRE-OCH FYRA-OCH). Kvartalspausen upptar ett helt konto, det åttonde – en halv andel.

Betydelsen av pauser i musik

Pauser i musik spelar samma roll som skiljetecken i tal. Oftast avgränsar pauser musikaliska fraser och meningar från varandra. Sådana avskiljande pauser kallas också caesurer.

Men ibland skiljs ljud i en melodi åt av korta pauser, detta är särskilt vanligt i vokal operamusik. Till exempel när en kompositör vill förmedla en sjungande karaktärs exalterade karaktär med hjälp av diskontinuitet i tal eller till exempel vill visa en spetsig, skarp musikalisk pekpinne. Det händer att i de vokala delarna av musikaliska berättelsers hjältar introduceras stunder av paus av teatraliska skäl (till exempel för att skildra ögonblick av intensiv reflektion).

I instrumentalmusik är pauser också förknippade med caesuror, med stunder av avslappning av spänningar i melodilinjen. Men det sker på ett annat sätt, ibland med hjälp av pauser, tvärtom ackumuleras spänningar. Och ibland sliter pauser bara isär melodin från insidan. Och detta är också en konstnärlig teknik. På ett eller annat sätt motiveras införandet av pauser i en musikalisk text alltid av de konstnärliga uppgifter som kompositören har satt upp för sig själv.

Rytmövningar med pauser

Vi föreslår att du övar lite – lär dig några rytmer där pauser kommer att uppstå. Alla övningar åtföljs av musikexempel och ljudinspelningar så att du kan få både visuella och auditiva representationer parallellt.

ÖVNING 1. Här bekantar vi oss i praktiken med kvartsuppehåll. Först föreslår vi att du lyssnar på de enhetliga pulsslagen i kvarts på tonen LA i den första oktaven. Vi räknar till fyra, med andra ord – vi har en fyrdubbel meter (4 slag av pulsen u4d XNUMX slag).

Vidare erbjuds två varianter av den pausade rytmen för jämförelse. I ett av alternativen kommer varje jämnt slag av pulsen att ersättas av en kvarts paus, i det andra, tvärtom, kommer udda kvarts att ersättas med pauser.

ÖVNING 2. Nu ska vi räkna ut kvartspauser i förhållande till en tredelad mätare. I varje musikalisk åtgärd kommer det att finnas tre slag, det vill säga tre slag av pulsen, och följaktligen kommer det att vara nödvändigt att räkna inte upp till fyra, utan bara upp till tre. Det är enkelt, som i en vals: EN-TVÅ-TRE. Varje slag av pulsen är en kvartsnot. Det första alternativet är utan pauser, med anteckningen MI. Känn bara den här rytmen.

I följande exempel faller kvartspauser på olika taktslag: först på första (andra och tredje slagen spelas som kvartsnoter), sedan vice versa (på första slaget finns ett ljud, på resten är det två pauser) .

Och låt oss nu kombinera dessa två olika rytmer till ett partitur. Låt oss ha två röster. En, lägre, i basklaven spelar endast de första slagen och pausar för nästa. Och den andra, övre, tvärtom, kommer att vara tyst vid den första träffen och spela på den andra och tredje. Det ska vara en minivals. Hör du?

Fixa pauser och varaktigheter

Om du studerar musikalisk notation med ditt lilla barn, är det vettigt att fixa ämnet "Pauser" med skriftliga uppgifter i speciella copybooks (länk bifogas nedan). Proverna i dessa recept är mycket stora, så det är bäst att ge barnet färgpennor med en tjock stjälk, tuschpennor eller en markör i händerna på barnet. Om så önskas kan du också skapa

ANMÄRKNINGAR “PAUSER” – LADDA NED

Även i klasser med barn kan kort med bilden av pauser vara användbara. Om så önskas kan du också utveckla ett musikalfabet med pauser. Och vi har redan förberett kort med pauser.

MUSIKKORT “PAUSER” – LADDA NER

Traditionella uppgifter för notlängder och pauser är musikaliska och matematiska exempel. Om du hanterar dem snabbt och med en smäll, snälla oss med dina framgångar i kommentarerna. Framgång i dessa uppgifter tyder på att du behärskar de grundläggande rytmiska principerna.

Exempel med notlängder

Pausexempel

På det här sättet kommer vi kanske att stoppa lektionen för idag. Rytm i musik är en sådan sak att du behöver göra det hela tiden, men du kan göra det i oändlighet.

I kommande avsnitt kommer du att lära dig hur du kan använda prickar och specialtecken för att förlänga regelbundna pauser. Under tiden, om du har några frågor, skriv dem i kommentarerna. Dina meddelanden kommer inte att gå obemärkt förbi.

I slutet – den traditionella ”musikpausen”. Vi inbjuder dig att lyssna på de magnifika rytmiska rumänska danserna för violin och piano av B. Bartok. Lycka till med att lyssna!