Polyfoniska variationer |

Polyfoniska variationer – en musikform som bygger på ett upprepat genomförande av ett tema med förändringar av kontrapunktisk karaktär. AP a. kan vara oberoende musik. driva. (Titel to-rogo avgör ibland formen, till exempel. "Canonical Variations on a Christmas Song" av I. C. Bach) eller en del av en stor cyklisk. driva. (Largo från fp. kvintett g-moll op. 30 Taneyev), ett avsnitt i en kantat, opera (refräng "Den underbara himmelska drottningen" från operan "Legenden om den osynliga staden Kitezh och Jungfrufevronia" av Rimsky-Korsakov); ofta P. a. – en sektion av en större, inkl. icke-polyfoniska former (början av den centrala delen av 2:a satsen av Myaskovskys 5:e symfoni); ibland ingår de i icke-polyfoniska. variationscykel ("Symfoniska etuder" av Schumann). K P. a. alla allmänna kännetecken för formen av variationer är tillämpliga (formning, uppdelning i strikt och fritt, etc.); termen är utbredd. arr. i ugglor musikvetenskap. AP a. förknippas med begreppet polyfoni. variation, vilket innebär kontrapunktisk. uppdatering av temat, formsektionen, del av cykeln (t.ex. början av expositionen takt 1-26 och reprisen takt 101-126, i andra satsen av Beethovens första symfoni; klockspel II med dubbelspel i Bachs Engelsk svit nr 2; "Chromatic Invention" nr. 145 från "Microcosmos" av Bartok); polyfonisk variation är grunden för blandade former (till exempel P. århundrade, fuga och tredelad form i aria nr 3 ur Bachs kantat nr 170). Huvud betyder polyfonisk. variationer: införandet av kontrapunktiska röster (av varierande grad av självständighet), inkl. representerar melodisk-rytmisk. grundläggande alternativ. Ämnen; tillämpning av förstoring, omkastning av tema, etc.; polyfonisering av ackordpresentation och melodisering av ackompanjerande figurer, vilket ger dem karaktären av ostinato, användningen av imitationer, kanoner, fugor och deras varianter; användningen av komplex kontrapunkt; i polyfoni av 20-talet. – aleatorik, transformationer av dodekafonserien, etc. I P. a. (eller bredare – med polyfon. variation) tillhandahålls kompositionens logik med speciella medel, av vilka det är av grundläggande vikt att bevara ett av temats väsentliga delar oförändrat (jfr t.ex. den inledande presentationen i takt 1-3 och polyfoniskt varierad i takt 37-39 i menuetten av g-moll symfonin Mozart); ett av de viktigaste formningsmedlen är ostinato, som är inneboende i metriskt. beständighet och harmoni. stabilitet; enhet av form P. a. ofta bestämt genom en regelbunden återgång till c.-l. typ av polyfonisk presentation (till exempel till kanonen), en gradvis komplikation av teknik, en ökning av antalet röster, etc. För P. a. avslutningar är vanliga, to-rye summering lät polyfoniskt. episoder och sammanfatta de använda teknikerna; det kan vara svårt kontrapunktiskt. förening (t.ex i Bachs Goldbergvariationer, BWV 988), kanon (Largo från 8:e symfonin, preludium gis-moll op. 87 nr 12 Sjostakovitj); pl. variationscykler (inklusive icke-polyfoniska, där dock en framträdande roll spelas av polyfonisk. utvecklingstekniker) slutar med en fuga-variation, till exempel. i op. AP OCH. Tjajkovskij, M. Regera, B. Britten och andra. På grund av det polyfoniska är tekniken ofta kopplad till homofonisk presentation (till exempel att överföra melodin från den övre rösten till basen, som i vertikalt rörlig kontrapunkt), och i P. a. homofoniska variationsmedel används, gränserna mellan polyfoniska. och icke-polyfonisk. variationer är relativa. AP a. är indelade i ostinato (inklusive fall där det återkommande temat ändras, t.ex fp. "Basso ostinato" Shchedrin) och neostinato. Den vanligaste P. a. en envis bas. En repeterande melodi kan behållas i vilken röst som helst (till exempel placerade mästare i en strikt stil ofta cantus firmus i tenor (2)) och överförs från en röst till en annan (till exempel i trion "Kväv inte, kära" från Glinkas opera "Ivan Susanin" ); den allmänna definitionen för dessa fall är P. a. till en ihållande låt. Ostinata och neostinate arter samexisterar ofta, det finns ingen tydlig gräns mellan dem. AP a. kommer från Nar. isövningar, där melodin med kuplettrepetitioner får en annan polyfon. dekor. Tidiga exempel på P. a. i prof. musik tillhör ostinatotypen. Ett karakteristiskt exempel är 13-talets motett. galliardtyp (se i art. Polyphony), som är baserad på tre baslinjer av gregoriansk sång. Sådana former var utbredda (motetter "Speravi", "Trop plus est bele - Biauté paree - je ne sui mie" av G. de Machot). Mästare i strikt stil utövade i P. a. kommer att uttrycka. polyfoniska tekniker. tunga osv. melodisk teknik. transformationer. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus upprepas i tenor 5 gånger med en rytm som minskar i geometrisk. progressioner (efterföljande innehav med två gånger kortare varaktighet), motpunkter produceras från huvudet. teman i reduktion (se exempel nedan). Princip P. a. ibland fungerade som basen för mässan – historiskt sett den första stora cykliken. former: cantus firmus, utförd som ostinato i alla delar, var den bärande pelaren i en enorm variationscykel (till exempel i mässor på L'homme armé av Josquin Despres, Palestrina). Sov. forskare V. PÅ. Protopopov och S. C. Skrapor anses vara polyfoniska. variation (på ostinato, enligt principen om groning och strofisk. typ) grunden för imitationsformer från 14- och 16-talen. (centimeter. Polyfoni). I gamla P. a. cantus firmus utfördes inte separat före variationerna; seden att uttrycka ett tema specifikt för variation förbereddes genom intonation (jfr. Intonation, VI) – genom att sjunga koralens öppningsfras före mässan; receptionen fixades tidigast på 16-talet. med tillkomsten av passacaglia och chaconne, som blev de ledande formerna av P.

Ett incitament för P:s utveckling av århundradet. (inklusive neostinata) var instrumentalismen med dess bildliga möjligheter.

En favoritgenre är körvariationer, som exemplifieras av orgeln P. v. S. Scheidt på ”Warum betrübst du dich, mein Herz”.

Organ P. in. Ya. P. Sweelinka på “Est-ce Mars” – dekorativ (temat gissas i strukturen med en typisk förminskning (3)), strikt (formen på temat bevaras), neostinata – är en mängd populära i de 16 -17 århundraden. variationer på ett sångtema.

Bland neostinatny P. i. 17-18th århundraden de mest komplexa är de som är i kontakt med fuga. Så, till P. århundradet. tät följd av motexponeringar, t.ex. i fugorna F-dur och g-moll D. Buxtehude.

Kompositionen är svårare. G. Frescobaldi: först 2 fugor, sedan den 3:e fugavarianten (som kombinerar teman från tidigare fugor) och den 4:e fugavarianten (på materialet i den 1:a).

Musik av JS Bach – encyclopedia of the art of P. v. Bach skapade cykler av körvariationer, to-rye i många. fall närmar sig fria på grund av improvisationsinlägg mellan koralens fraser. Samma genre inkluderar den festliga "Canonical Variations on a Christmas Song" (BWV 769) – en serie tvåstämmiga kanonvariationer på cantus firmus (i oktav, femte, sjunde och oktav i förstoring; 3:e och 4:e kanonerna har fria röster) ; i den sista 5:e varianten är koralen materialet för kanonerna i omlopp (i sjätte, tredje, andra, ingen) med två fria röster; i firandet. den sex-stämmiga codan kombinerar alla fraser i koralen. Den speciella rikedomen av polyfonisk variation utmärker "Goldberg Variations": cykeln hålls samman av en varierad bas och en återgång – som en refräng – till kanontekniken. Tvåstämmiga kanoner med fri röst placeras i var tredje variant (det finns ingen fri röst i den 27:e varianten), intervallet för kanoner expanderar från unisont till ingen (i cirkulation i den 12:e och 15:e variationen); i andra varianter – andra polyfoniska. former, bland dem fughetta (10:e varianten) och quadlibet (30:e varianten), där flera folksångsteman glatt kontrapunkteras. Orgeln passa-calla i c-moll (BWV582) kännetecknas av den oöverträffade kraften i den stadiga formutvecklingen, krönt med en fuga som högsta semantiska syntes. Den innovativa tillämpningen av den konstruktiva idén om kompositionen av cykeln på grundval av ett tema kännetecknar "Fugakonsten" och Bachs "musikaliska erbjudande"; som fri P. in. är vissa kantater byggda på koralerna (t.ex. No 4).

Från våning 2. 18-talsvariation och polyfoni är något avgränsade: polyfonisk. variation tjänar till att avslöja det homofoniska temat, ingår i klassikern. variationsform. Så L. Beethoven använde fugan som en av variationerna (ofta för dynamisering, till exempel i 33 variationer op. 120, fugato i Larghetto från den 7:e symfonin) och hävdade den som finalen i variationscykeln (till exempel, variationer Es-dur op .35). Flera P. i. i cykeln bildar de lätt en "form av den 2:a planen" (till exempel i Brahms "Variationer på ett tema av Händel", den 6:e variationskanonen sammanfattar den tidigare utvecklingen och föregriper därmed den slutliga fugan ). Ett historiskt viktigt resultat av användningen av polyfon. variationer – blandad homofon-polyfonisk. former (se Fri stil). Klassiska samplingar – i Op. Mozart, Beethoven; i Op. kompositörer från efterföljande epoker – finalen på pianot. kvartett op. 47 Schumann, 2:a satsen av Glazunovs 7:e symfoni (sarabandernas karaktär kombineras med tresats-, koncentriska och sonatformer), finalen i Myaskovskys 27:e symfoni (rondosonat med en variation av huvudteman). En särskild grupp utgörs av verk där P. v. och fuga: Sanctus från Berlioz' Requiem (inledning och fugaåterkomst med betydande polyfoniska och orkestrala komplikationer); expositionen och strettas i fugan från Glinkas Introduktion till operan Ivan Susanin skiljs åt av en refräng som introducerar kvaliteten hos en polyfonisk variation. kuplettform; i inledningen till operan Lohengrin liknar Wagner P. v. ämnes- och replikinledningar. Ostinatnye P. v. i musik 2:a våningen. 18-19-talen används sällan och mycket löst. Beethoven förlitade sig på de gamla chaconnes traditioner i 32 varianter i c-moll, ibland tolkade han P. v. på basso ostinato som en del av en stor form (till exempel i den tragiska codaen i 1:a satsen i den 9:e symfonin); grunden för den modiga finalen av den 3:e symfonin är P. v. on basso ostinato (initialt tema), som avslöjar dragen av rondo (upprepning av 2:a huvudtemat), trepart (retur av huvudtonarten i 2:a fugaton) ) och koncentriska former. Denna unika komposition fungerade som en guide för I. Brahms (finalen av den 4:e symfonin) och 20-talets symfonister.

På 19-talet blir det utbredd polyfonisk. variation på en ihållande melodi; oftare är det sopran ostinato – formen, jämfört med basso ostinato, är mindre sammanhängande, men har bra färg. (t.ex. 2:a varianten i Persiska kören från Glinkas Ruslan och Lyudmila) och visuella (till exempel avsnitt i Varlaams sång från Mussorgskijs Boris Godunov) möjligheter, eftersom i P. v. på sopran ostinato main. intresset fokuserar på polyfoniska förändringar. (samt harmoni, orc. etc.) melodidesign. Teman är vanligtvis melodiösa (t.ex. Et incarnatus från Schuberts mässa Es-dur, början på Lacrimosa-satsen från Verdis Requiem), även i modern. musik (andra av Messiaens "Tre små liturgier"). Liknande P. in. ingår i durform (t.ex. i Larghetto från Beethovens 2:e symfoni) vanligtvis tillsammans med andra typer av variationer (t.ex. Glinkas Kamarinskaya, Glazunovs variationer i piano op. 7, Regers Variationer och Fuga över ett tema av Mozart ). Glinka sammanför P. talet. till en ihållande melodi med en sångkuplettform (t.ex. vertikalt rörlig kontrapunkt i kuplettvarianterna av trion "Don't suffocate, dear" från operan "Ivan Susanin"; i kanonen "What a wonderful moment" från operan "Ruslan och Lyudmila" kontrapunktisk miljö kommer in i risposten som P. v. på proposten). Utvecklingen av Glinka-traditionen ledde till att formen blomstrade på många sätt. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky och andra. Det användes vid bearbetning av britsar. låtar av AV Alexandrov (till exempel "Inte en väg i fältet"), ukrainska. kompositören ND Leontovich (till exempel "På grund av den steniga kullen", "Vallmo"), uzbekisk. kompositören M. Burkhanov ("På ett högt berg"), den estniske kompositören V. Tormis (olika ostinatokompositioner med användning av moderna harmoniska och polyfoniska tekniker i körcykeln "Songs of St. John's Day") och många andra. andra

På 20-talet har P:s värde i. (främst på basso ostinato) ökat dramatiskt; ostinatos organiseringsförmåga neutraliserar det modernas destruktiva tendenser. harmoni, och samtidigt basso ostinato, vilket möjliggör alla kontrapunktiska. och polytonala skikt, stör inte övertonen. frihet. I återgången till ostinatoformer spelade estetiken roll. installationer av nyklassicism (till exempel M. Reger); i många P:s fall i. – ett stiliseringsobjekt (till exempel avslutningen på baletten ”Orfeus” av Stravinsky). I neostinatny P. av århundradet. den traditionella tendensen att använda kanontekniken kan spåras (till exempel "Free Variations" nr 140 från Bartoks "Microcosmos", finalen i Weberns symfoni op. 21, "Variazioni polifonici" från Shchedrins pianosonat, "Hymn" för cello, harpa och pauker av Schnittke). I P. in. används medel för en ny polyfoni: variationsresurser för dodekafoni, polyfoni av lager och polyfoni. aleatorisk (till exempel i orkester op. V. Lutoslavsky), sofistikerad metrisk. och rytmisk. teknik (till exempel P. v. i Messiaens fyra rytmiska etuder), etc. De kombineras vanligtvis med traditionella polyfoniska. knep; typiskt är användningen av traditionella medel i deras mest komplexa former (se t.ex. kontrapunktiska konstruktioner i 2:a satsen av Shchedrins sonat). I modern tid finns det många enastående exempel på klassisk musik i musik; en vädjan till Bachs och Beethovens erfarenheter öppnar vägen till konst av hög filosofisk betydelse (arbetet av P. Hindemith, DD Shostakovich). I finalen av Sjostakovitjs sena (op. 134) violinsonat (ostinato dubbla pianon, där kontrapunkt i gis-moll har betydelsen av en sidostämma), känns Beethovens tradition i systemet av djupa muser. tankar, i sekvensen att lägga till helheten; detta är en produkt. – ett av bevisen på det modernas möjligheter. P:s blanketter.

Referenser: Protopopov Vl., Polyfonins historia i dess viktigaste fenomen. rysk klassisk och sovjetisk musik, M., 1962; hans, Polyfonins historia i dess viktigaste företeelser. Västeuropeiska klassiker från XVIII-XIX århundradena, M., 1965; hans, Variationsprocesser i musikalisk form, M., 1967; Asafiev B., Musikalisk form som en process, M., 1930, samma, bok. 2, M., 1947, (båda delarna) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Konstnärliga principer för musikstilar, M., 1973; Zuckerman V., Analys av musikaliska verk. Variationsform, M., 1974.

VP Frayonov