Monotematism |
Musikvillkor

Monotematism |

Ordbokskategorier
termer och begrepp

från grekiska monos – en, singel och tema – vad är grunden

Principen för att bygga musik. verk förknippade med en speciell tolkning av ett ämne eller en uppsättning ämnen. M. bör särskiljas från begreppet ”mono-mörker”, som syftar på former av icke-cykliskt. ordning (fuga, variationer, enkla två- och tredelade former, rondo etc.). M. uppstår ur kombinationen av sonat-symfoni. cykel eller endelade former härledda från den med ett tema. Ett sådant tema kallas ofta för ett leitteme eller, med en term som förknippas med operaformer och betecknar ett fenomen relaterat till M., ett ledmotiv.

Ursprunget till M. ligger i den innationella likheten mellan de initiala teman i olika delar av det cykliska. driva. 17-18 århundraden, till exempel. Corelli, Mozart och andra:

A. Corelli. Triosonat op. 2 nr 9.

A. Corelli. Triosonat op. 3 nr 2.

A. Corelli. Triosonat op. 1 nr 10.

WA Mozart. Symfoni g-moll.

Men i sin egen mening användes M. först endast av L. Beethoven i den 5:e symfonin, där det inledande temat genomförs i en transformerad form genom hela cykeln:

Beethovens princip låg till grund för M. y senare tiders kompositörer.

G. Berlioz i "Fantastiska symfonin", "Harold i Italien" och andra cykliska. driva. ger det ledande temat (leitmotiv) programinnehåll. I Fantastic Symphony (1830) representerar detta tema bilden av hjältens älskade, som åtföljer honom vid olika ögonblick i hans liv. I finalen exponeras hon särskilt elak. förändringar, tecknar den älskade som en av deltagarna i det fantastiska. häxornas förbund:

G. Berlioz. "Fantastisk symfoni", del I.

Samma, del IV.

I Harold i Italien (1834) personifierar det ledande temat bilden av Ch. hjälten och anförtros den alltid soloviola, som sticker ut mot bakgrunden av programbildande målningar.

I flera tolkas M. i en annan form i framställningen. F. Lista. Önskan om den mest adekvata förkroppsligandet i musik är poetisk. tomter, uppfyllde utvecklingen av bilder till-rykh ofta inte traditionerna. musikkonstruktionsupplägg. driva. stor form, ledde Liszt till idén att bygga alla mjukvaruprodukter. utifrån samma tema, som utsattes för figurativa förvandlingar och sönderfallit. form motsvarande dec. stadier av tomtutveckling.

Så, till exempel, i den symfoniska dikten "Preludier" (1848-54) ett kort motiv av 3 ljud, som öppnar inledningen, sedan, respektive, poetisk. programmet utgör grunden för ett mycket annorlunda, kontrasterande tema. enheter:

F. Lista. Symfonisk dikt "Preludier". Introduktion.

Huvudfest.

Anslutande part.

Sidoparti.

Utveckling.

Episod.

Enhetstema. stiftelser i sådana fall säkerställer arbetets integritet. I samband med tillämpningen av monotematismens princip utvecklade List en för honom karakteristisk symfoni. dikter en ny typ av form, i vilken dragen av sonaten Allegro och sonatasymfonin kombinerades. cykel. Liszt tillämpade principen om M. och i cyklisk. programkompositioner (symfoni "Faust", 1854; "Dante", 1855-57), och i verk som inte är försedda med ett verbalt program (sonat i h-moll för piano, etc.). Liszts figurativa förvandlingsteknik använder de erfarenheter som tidigare vunnits inom området tematisk variation, inklusive romantiska fria variationer.

M. Lisztovsky typ i sin rena form i den efterföljande tiden fick endast begränsad användning, eftersom utföringsformen är kvalitativt Sec. bilder med hjälp av bara en annan rytmisk, metrisk, harmonisk, texturell och klangfärgsdesign av samma intonationssvängar (en förändring som skulle leda till förlusten av själva tematiska enheten) utarmar kompositionen. Samtidigt, i en mer fri applikation, i kombination med de vanliga principerna för muser. utveckling av ledtematism, monotematism och principen om figurativ transformation i samband med dem har hittat och används i stor utsträckning (tjajkovskijs 4:e och 5:e symfoni, symfonin och ett antal kammarverk av Taneyev, Skrjabins symfonier, Lyapunov, den 7:e och andra symfonier av Sjostakovitj, från verk av utländska tonsättare – S. Franks symfoni och kvartett, Saint-Saens 3:e symfoni, Dvoraks 9:e symfoni, etc.).

VP Bobrovsky

Kommentera uppropet