Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Den 1 september 1953 chockades musikvärlden av nyheten att Jacques Thibault, en av XNUMX-talets mest framstående violinister, den erkände chefen för den franska violinskolan, på väg till Japan dog till följd av en flygkrasch nära berget Semet nära Barcelona.

Thibaut var en sann fransman, och om man kan föreställa sig det mest idealiska uttrycket för fransk violinkonst, så förkroppsligades det just i honom, hans spel, konstnärliga framtoning, ett speciellt lager för hans konstnärliga personlighet. Jean-Pierre Dorian skrev i en bok om Thibaut: ”Kreisler berättade en gång för mig att Thibault var den största violinisten i världen. Utan tvekan var han den största violinisten i Frankrike, och när han spelade verkade det som om man hörde en del av själva Frankrike sjunga.

Thibaut var inte bara en inspirerad konstnär. Han var en kristallklart ärlig man, livlig, kvick, charmig – en riktig fransman. Hans framträdande, genomsyrat av uppriktig hjärtlighet, optimistisk i ordets bästa mening, föddes under fingrarna på en musiker som upplevde glädjen av kreativt skapande i direkt kommunikation med publiken. — Så här svarade David Oistrakh på Thibaults död.

Den som råkade höra Saint-Saens, Lalo, Francks violinverk framförda av Thibault kommer aldrig att glömma detta. Med nyckfull grace lät han finalen i Lalos spanska symfoni; med enastående plasticitet, jagad fullständighet av varje fras, förmedlade han Saint-Saens berusande melodier; sublimt vacker, andligt humaniserad dök upp inför lyssnaren Francks Sonat.

"Hans tolkning av klassikerna var inte begränsad av den torra akademismens ram, och framförandet av fransk musik var oefterhärmligt. Han avslöjade på ett nytt sätt sådana verk som den tredje konserten, Rondo Capriccioso och Havanaise av Saint-Saens, Lalos spanska symfoni, Chaussons dikt, Fauré och Francks sonater, etc. Hans tolkningar av dessa verk blev en modell för efterföljande generationer av violinister.

Thibault föddes den 27 september 1881 i Bordeaux. Hans far, en utmärkt violinist, arbetade i en operaorkester. Men redan innan Jacques födelse slutade hans fars fiolkarriär på grund av atrofi av det fjärde fingret på hans vänstra hand. Det fanns inget annat att göra än att studera pedagogik, och inte bara fiol, utan även piano. Överraskande nog behärskade han båda sfärerna av musikalisk och pedagogisk konst ganska framgångsrikt. Han var i alla fall mycket uppskattad i staden. Jacques kom inte ihåg sin mamma, eftersom hon dog när han bara var ett och ett halvt år gammal.

Jacques var den sjunde sonen i familjen och den yngste. En av hans bröder dog vid 2 år gammal, den andre vid 6. De överlevande utmärkte sig genom stor musikalitet. Alphonse Thibaut, en utmärkt pianist, fick första priset från konservatoriet i Paris vid 12 års ålder. Under många år var han en framstående musikalisk figur i Argentina dit han kom strax efter avslutad utbildning. Joseph Thibaut, pianist, blev professor vid konservatoriet i Bordeaux; han studerade med Louis Diemer i Paris, Cortot hittade fenomenala data från honom. Den tredje brodern, Francis, är cellist och tjänstgjorde därefter som chef för konservatoriet i Oran. Hippolyte, en violinist, en elev till Massard, som tyvärr dog tidigt av konsumtion, var exceptionellt begåvad.

Ironiskt nog började Jacques far till en början (när han var 5 år) att lära ut piano och Joseph i fiol. Men snart bytte rollerna. Efter Hippolytes död bad Jacques sin far om tillåtelse att byta till fiol, vilket lockade honom mycket mer än pianot.

Familjen spelade ofta musik. Jacques mindes kvartettkvällarna, där delarna av alla instrument framfördes av bröderna. En gång, strax före Hippolytes död, spelade de Schuberts b-moll trio, Thibaut-Cortot-Casals-ensemblens framtida mästerverk. Minneboken "Un violon parle" pekar på den lilla Jacques extraordinära kärlek till Mozarts musik, det sägs också upprepade gånger att hans "häst", som väckte publikens ständiga beundran, var romantiken (F) av Beethoven. Allt detta är mycket tecken på Thibauts konstnärliga personlighet. Violinistens harmoniska karaktär imponerades naturligtvis av Mozart med klarheten, förfining av stilen och den mjuka lyriken i hans konst.

Thibaut förblev hela sitt liv långt ifrån något disharmoniskt i konsten; grov dynamik, expressionistisk spänning och nervositet äcklade honom. Hans prestation förblev alltid tydlig, human och andlig. Därav dragningen till Schubert, senare till Frank, och från arvet från Beethoven – till hans mest lyriska verk – romanser för fiol, där en förhöjd etisk atmosfär råder, medan den "heroiske" Beethoven var svårare. Om vi ​​vidareutvecklar definitionen av Thibaults konstnärliga bild måste vi erkänna att han inte var en filosof inom musiken, han imponerade inte med framförandet av Bachs verk, den dramatiska spänningen i Brahms konst var honom främmande. Men i Schubert, Mozart, Lalos spanska symfoni och Francks sonat avslöjades denna oefterhärmliga konstnärs fantastiska andliga rikedom och förfinade intellekt med största fullständighet. Hans estetiska inriktning började bestämmas redan i en tidig ålder, där naturligtvis den konstnärliga atmosfären som rådde i hans fars hus spelade en stor roll.

Vid 11 års ålder gjorde Thibault sitt första offentliga framträdande. Framgången var sådan att hans far tog honom från Bordeaux till Angers, där, efter den unga violinistens framträdande, alla musikälskare entusiastiskt talade om honom. När han återvände till Bordeaux anvisade hans far Jacques till en av stadens orkestrar. Just vid den här tiden kom Eugene Ysaye hit. Efter att ha lyssnat på pojken slogs han av friskheten och originaliteten i sin talang. "Han behöver läras ut," sa Izai till sin far. Och belgaren gjorde ett sådant intryck på Jacques att han började tigga sin far att skicka honom till Bryssel, där Ysaye undervisade på konservatoriet. Fadern motsatte sig dock, eftersom han redan hade förhandlat om sin son med Martin Marsik, professor vid konservatoriet i Paris. Och ändå, som Thibault själv senare påpekade, spelade Izai en enorm roll i hans konstnärliga bildning och han tog över en hel del värdefulla saker från honom. Efter att ha blivit en stor artist, höll Thibault ständig kontakt med Izaya, besökte ofta hans villa i Belgien och var en ständig partner i ensembler med Kreisler och Casals.

1893, när Jacques var 13 år gammal, skickades han till Paris. På stationen såg hans far och bröder av honom, och på tåget tog en medkännande dam hand om honom, orolig för att pojken reste ensam. I Paris väntade Thibault på sin fars bror, en käck fabriksarbetare som byggde militärfartyg. Farbrors bostad i Faubourg Saint-Denis, hans dagliga rutin och atmosfären av glädjelöst arbete förtryckte Jacques. Efter att ha migrerat från sin farbror hyrde han ett litet rum på femte våningen på Rue Ramey i Montmartre.

Dagen efter ankomsten till Paris gick han till konservatoriet till Marsik och blev antagen till sin klass. På frågan av Marsik vem av kompositörerna Jacques älskar mest, svarade den unge musikern utan att tveka – Mozart.

Thibaut studerade i Marsiks klass i 3 år. Han var en lysande lärare som utbildade Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti och andra märkliga violinister. Thibaut behandlade läraren med vördnad.

Under sina studier på konservatoriet levde han mycket dåligt. Fadern kunde inte skicka tillräckligt med pengar – familjen var stor och inkomsterna blygsamma. Jacques var tvungen att tjäna extra pengar genom att spela i små orkestrar: i kaféet Rouge i Quartier Latin, Variety Theatres orkester. Därefter erkände han att han inte ångrade denna hårda ungdomsskola och 180 framträdanden med Variety-orkestern, där han spelade på andra violinkonsolen. Han ångrade inte livet på vinden i Rue Ramey, där han bodde tillsammans med två konservativa, Jacques Capdeville och hans bror Felix. De fick ibland sällskap av Charles Mancier, och de tillbringade hela kvällar med att spela musik.

Thibaut tog examen från konservatoriet 1896 och vann första pris och en guldmedalj. Hans karriär i parisiska musikkretsar konsolideras sedan med soloframträdanden på konserter på Chatelet och 1898 med Edouard Colonnes orkester. Från och med nu är han Paris favorit, och föreställningarna på Variety Theatre ligger för alltid bakom sig. Enescu lämnade oss de ljusaste raderna om det intryck som Thibaults spel gav under denna period bland lyssnarna.

"Han studerade före mig", skriver Enescu, "med Marsik. Jag var femton år när jag hörde den första gången; För att vara ärlig så tog det andan ur mig. Jag var utom mig av förtjusning. Det var så nytt, ovanligt!. Det erövrade Paris kallade honom Charmingprinsen och fascinerades av honom, som en förälskad kvinna. Thibault var den första av violinisterna som avslöjade för allmänheten ett helt nytt ljud – resultatet av handens och den sträckta strängens fullständiga enhet. Hans spel var förvånansvärt ömt och passionerat. Jämfört med honom är Sarasate kall perfektion. Enligt Viardot är detta en mekanisk näktergal, medan Thibaut, särskilt i högt humör, var en levande näktergal.

I början av 1901-talet reste Thibault till Bryssel, där han uppträdde i symfonikonserter; Izai dirigerar. Här började deras stora vänskap, som varade fram till den store belgiske violinistens död. Från Bryssel åkte Thibaut till Berlin, där han träffade Joachim, och den 29 december kom han för första gången till Ryssland för att delta i en konsert tillägnad franska kompositörers musik. Han uppträder tillsammans med pianisten L. Würmser och dirigenten A. Bruno. Konserten, som ägde rum i december 1902 i S:t Petersburg, blev en stor succé. Med ingen mindre framgång ger Thibaut konserter i början av XNUMX i Moskva. Hans kammarkväll med cellisten A. Brandukov och pianisten Mazurina, vars program inkluderade Tjajkovskijtrion, gladde N. Kashkin: , och för det andra över den strikta och intelligenta musikaliteten i hans framträdande. Den unge konstnären undviker all speciellt virtuos påverkan, men han vet hur man tar allt möjligt från kompositionen. Till exempel har vi inte hört från någon Rondo Capriccioso spelade med sådan elegans och briljans, även om den samtidigt var oklanderlig när det gällde strängheten i föreställningens karaktär.

1903 gjorde Thibault sin första resa till USA och gav ofta konserter i England under denna period. Till en början spelade han fiol av Carlo Bergonzi, senare den underbara Stradivarius, som en gång tillhörde den enastående franske violinisten P. Baio från det tidiga XNUMX-talet.

När Thibaut i januari 1906 bjöds in av A. Siloti till S:t Petersburg för konserter, beskrevs han som en fantastiskt begåvad violinist som visade både perfekt teknik och underbar melodiös stång. Vid detta besök erövrade Thibault den ryska allmänheten fullständigt.

Thibaut var i Ryssland före första världskriget ytterligare två gånger – i oktober 1911 och säsongen 1912/13. På konserterna 1911 framförde han Mozarts konsert i Ess-dur, Lalos spanska symfoni, Beethovens och Saint-Saens sonater. Thibault gav en sonatafton med Siloti.

I den ryska musiktidningen skrev de om honom: "Thibault är en artist med höga meriter, hög flygning. Briljans, kraft, lyrik – det här är huvuddragen i hans spel: "Prelude et Allegro" av Punyani, "Rondo" av Saint-Saens, spelad, eller snarare sjungen, med anmärkningsvärd lätthet, grace. Thibaut är mer av en förstklassig solist än en kammarartist, även om Beethovensonaten han spelade med Siloti gick felfritt.

Den sista anmärkningen är överraskande, eftersom existensen av den berömda trion, som grundades av honom 1905 med Cortot och Casals, är kopplad till namnet Thibaut. Casals mindes denna trio många år senare med varm värme. I ett samtal med Corredor berättade han att ensemblen började arbeta några år före kriget 1914 och att dess medlemmar förenades av broderlig vänskap. "Det var ur denna vänskap som vår trio föddes. Hur många resor till Europa! Hur mycket glädje vi fick av vänskap och musik!” Och vidare: ”Vi framförde Schuberts B-trio oftast. Dessutom dök trion Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann och Ravel upp på vår repertoar.”

Före första världskriget planerades ytterligare en Thibault-resa till Ryssland. Konserter var planerade till november 1914. Krigsutbrottet förhindrade genomförandet av Thibaults avsikter.

Under första världskriget värvades Thibaut till armén. Han slogs på Marne nära Verdun, blev sårad i handen och förlorade nästan möjligheten att spela. Men ödet visade sig vara gynnsamt - han räddade inte bara sitt liv utan också sitt yrke. 1916 demobiliserades Thibaut och tog snart en aktiv del i de stora "National Matinees". År 1916 listar Henri Casadesus i ett brev till Siloti namnen på Capet, Cortot, Evitte, Thibaut och Riesler och skriver: ”Vi ser på framtiden med djup tro och vill, även i vår krigstid, bidra till uppgången av vår konst."

Krigets slut sammanföll med mästarens mognadsår. Han är en erkänd auktoritet, chef för fransk violinkonst. 1920 grundade han tillsammans med pianisten Marguerite Long Ecole Normal de Musique, en högre musikskola i Paris.

Året 1935 präglades av stor glädje för Thibault – hans elev Ginette Neve vann första pris vid Henryk Wieniawski International Competition i Warszawa och besegrade sådana formidabla rivaler som David Oistrakh och Boris Goldstein.

I april 1936 anlände Thibaut till Sovjetunionen med Cortot. De största musikerna reagerade på hans framträdanden – G. Neuhaus, L. Zeitlin och andra. G. Neuhaus skrev: "Thibaut spelar fiol till perfektion. Inte en enda förebråelse kan kastas mot hans fiolteknik. Thibault är "sötljud" i ordets bästa mening, han faller aldrig i sentimentalitet och sötma. Sonater av Gabriel Fauré och Caesar Franck, framförda av honom tillsammans med Cortot, var ur denna synvinkel särskilt intressanta. Thibaut är graciös, hans fiol sjunger; Thibault är en romantiker, ljudet av hans fiol är ovanligt mjukt, hans temperament är genuint, verkligt, smittsamt; uppriktigheten i Thibauts framträdande, charmen i hans säregna sätt, fängslar lyssnaren för alltid ... "

Neuhaus rankar villkorslöst Thibaut bland romantikerna, utan att specifikt förklara vad han upplever att hans romantik är. Om detta syftar på originaliteten i hans framförande stil, upplyst av uppriktighet, hjärtlighet, så kan man helt instämma i ett sådant omdöme. Endast Thibaults romantik är inte "listovisk", och ännu mer inte "hednisk", utan "frankisk", som kommer från Cesar Francks andlighet och sublimitet. Hans romans var på många sätt konsonant med Izayas romans, bara mycket mer raffinerad och intellektualiserad.

Under sin vistelse i Moskva 1936 blev Thibaut oerhört intresserad av den sovjetiska violinskolan. Han kallade vår huvudstad "violinisternas stad" och uttryckte sin beundran för spelandet av den då unga Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova och andra. ”föreställningens själ”, och som är så olik vår västeuropeiska verklighet”, och detta är så karakteristiskt för Thibaut, för vilken ”föreställningens själ” alltid har varit det främsta inom konsten.

De sovjetiska kritikernas uppmärksamhet lockades av den franska violinistens spelstil, hans violintekniker. I. Yampolsky registrerade dem i sin artikel. Han skriver att när Thibaut spelade kännetecknades han av: kroppens rörlighet förknippad med känslomässiga upplevelser, ett lågt och platt hållande av fiolen, en hög armbåge i högerhands inställning och ett rent grepp om bågen med fingrar som är extremt rörliga på en käpp. Thiebaud lekte med små bitar av bågen, en tät detalj, ofta använd vid stocken; Jag använde den första positionen och öppna strängar mycket.

Thibaut uppfattade andra världskriget som ett hån mot mänskligheten och ett hot mot civilisationen. Fascismen med dess barbari var organiskt främmande för Thibaut, arvtagaren och väktaren av traditionerna från den mest förfinade europeiska musikkulturen – den franska kulturen. Marguerite Long minns att i början av kriget förberedde hon och Thibaut, cellisten Pierre Fournier och konsertmästaren för Grand Opera Orchestra Maurice Villot Faurés pianokvartett för framförande, en komposition skriven 1886 och aldrig framförd. Kvartetten var tänkt att vara inspelad på en grammofonskiva. Inspelningen var planerad till den 10 juni 1940, men på morgonen gick tyskarna in i Holland.

"Skakade, vi gick in i studion," minns Long. – Jag kände längtan som grep Thibault: hans son Roger kämpade i frontlinjen. Under kriget nådde vår spänning sin höjdpunkt. Det förefaller mig som att skivan återspeglade detta korrekt och känsligt. Dagen efter dog Roger Thibault en heroisk död.”

Under kriget stannade Thibaut, tillsammans med Marguerite Long, kvar i ockuperade Paris och här anordnade de 1943 den franska nationella tävlingen för piano och violin. Tävlingar som blev traditionella efter kriget döptes senare efter dem.

Den första av tävlingarna, som hölls i Paris under den tyska ockupationens tredje år, var dock en verkligt heroisk handling och hade stor moralisk betydelse för fransmännen. 1943, när det verkade som om Frankrikes levande krafter var förlamade, bestämde sig två franska konstnärer för att visa att själen i ett sårat Frankrike var oövervinnerlig. Trots svårigheterna, till synes oöverstigliga, endast beväpnade med tro, grundade Marguerite Long och Jacques Thibault en nationell tävling.

Och svårigheterna var fruktansvärda. Att döma av historien om Long, överförd i boken av S. Khentova, var det nödvändigt att dämpa nazisternas vaksamhet och framställa tävlingen som ett ofarligt kulturellt företag; det var nödvändigt att få pengarna, som i slutändan tillhandahölls av skivbolaget Pate-Macconi, som tog över de organisatoriska sysslorna, samt subventionerade en del av priserna. I juni 1943 ägde tävlingen slutligen rum. Dess vinnare var pianisten Samson Francois och violinisten Michel Auclair.

Nästa tävling ägde rum efter kriget, 1946. Frankrikes regering deltog i dess organisation. Tävlingarna har blivit ett nationellt och stort internationellt fenomen. Hundratals violinister från hela världen deltog i de fem tävlingarna, som ägde rum från det att de grundades till Thibauts död.

1949 chockades Thibaut av döden av sin älskade student Ginette Neve, som dog i en flygolycka. Vid nästa tävling delades ett pris ut i hennes namn. I allmänhet har personliga priser blivit en av traditionerna för Paristävlingarna – Maurice Ravels minnespris, Yehudi Menuhin-priset (1951).

Under efterkrigstiden intensifierades verksamheten i musikskolan, grundad av Marguerite Long och Jacques Thibault. Skälen som ledde dem till att skapa denna institution var missnöje med iscensättningen av musikutbildningen vid Paris Conservatoire.

På 40-talet hade skolan två klasser – pianoklassen, ledd av Long, och violinklassen, av Jacques Thibault. De fick hjälp av sina elever. Skolans principer – strikt disciplin i arbetet, en grundlig analys av det egna spelet, bristen på reglering i repertoaren för att fritt utveckla elevernas individualitet, men viktigast av allt – möjligheten att studera med sådana framstående artister lockade många elever till skolan. Skolans elever introducerades, förutom klassiska verk, för alla stora fenomen inom modern musiklitteratur. I Thibauts klass lärde man sig verk av Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky och andra.

Thibauts allt mer utspelade pedagogiska verksamhet avbröts av en tragisk död. Han gick bort full av enorm och fortfarande långt ifrån utmattad energi. Tävlingarna han grundade och skolan förblir ett evigt minne av honom. Men för dem som kände honom personligen kommer han ändå att förbli en Man med stor bokstav, charmigt enkel, hjärtlig, snäll, oförstörtligt ärlig och saklig i sina omdömen om andra konstnärer, sublimt ren i sina konstnärliga ideal.

L. Raaben