Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Under många år ledde Pavel Serebryakov Leningrads konservatorium, det äldsta i vårt land. Och för mer än ett halvt sekel sedan kom han hit från Tsaritsyn och dök nervöst upp inför en imponerande kommission, bland vars medlemmar var Alexander Konstantinovich Glazunov, som man kan säga nu, en av hans föregångare i "rektorsstolen". Den enastående kompositören bedömde skickligt provinsungdomens förmågor, och den senare blev student i klassen av LV Nikolaev. Efter examen från konservatoriet (1930) och forskarutbildningen (1932) uppträdde han framgångsrikt vid All-Union Competition 1933 (andra pris).

Lysande konstnärliga utsikter tvingade inte Serebryakov att överge aktiva musikaliska och sociala aktiviteter, som alltid låg nära hans energiska natur. Redan 1938 stod han "vid rodret" för Leningrads konservatorium och förblev på denna ansvariga post till 1951; 1961-1977 var han återigen rektor för konservatoriet (sedan 1939 professor). Och i allmänhet befann sig konstnären hela denna tid, som man säger, mitt i landets konstnärliga liv och bidrog till att bilda och utveckla den nationella kulturen. Det kan hävdas att ett sådant temperament också påverkade sättet för hans pianism, som SI Savshinsky med rätta kallade demokratisk.

Cirka femtio år på konsertscenen... Tillräckligt med tid för att gå igenom olika stilfaser, för att byta fasthållande. "Förändringens vind" berörde naturligtvis Serebryakov, men hans konstnärliga natur kännetecknades av en sällsynt integritet, konstant kreativa strävanden. "Även i början av sin konsertverksamhet", skriver N. Rostopchina, "noterade kritiker skalan, initiativet, temperamentet som det mest utmärkande i den unga musikerns spel. Under åren har pianistens utseende förändrats. Behärskning förbättrades, återhållsamhet, djup, strikt maskulinitet dök upp. Men i ett avseende förblev hans konst oförändrad: i känslornas uppriktighet, upplevelsernas passion, världsbildens klarhet.

I Serebryakovs repertoarpalett är det också lätt att bestämma den allmänna riktningen. Detta är först och främst de ryska pianoklassikerna, och i den, först och främst, Rachmaninov: Andra och tredje konserten, andra sonaten. Variationer på temat Corelli, både cykler av etuder-målningar, preludier, musikaliska ögonblick och mycket mer. Bland pianistens bästa prestationer är Tjajkovskijs första konsert. Allt detta gav för länge sedan E. Svetlanov anledning att karakterisera Serebrjakov som en ihärdig propagandist av rysk pianomusik, som en eftertänksam tolkare av Tjajkovskijs och Rachmaninovs verk. Låt oss lägga till namnen på Mussorgskij och Skrjabin.

På Serebryakovs konsertaffischer under de senaste decennierna hittar vi mer än 500 titlar. Innehav av olika repertoarlager gjorde det möjligt för konstnären under Leningradsäsongen 1967/68 att ge en cykel med tio pianomonografikvällar, där verk av Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tjajkovskij, Skrjabin, Rachmaninov och Prokofiev presenterades. Som ni kan se, med all visshet om konstnärliga smaker, var pianisten inte bunden av någon form av ramverk.

"Inom konsten, som i livet," sa han, "attraheras jag av skarpa konflikter, stormiga dramatiska kollisioner, ljusa kontraster ... Inom musiken står Beethoven och Rachmaninov mig särskilt nära. Men det förefaller mig som om en pianist inte borde vara en slav under sina passioner... Till exempel attraheras jag av romantisk musik – Chopin, Schumann, Liszt. Men tillsammans med dem innehåller min repertoar originalverk och transkriptioner av Bach, Scarlattis sonater, Mozarts och Brahms konserter och sonater.

Serebryakov insåg alltid sin förståelse av konstens sociala betydelse i direkt utförande. Han upprätthöll en nära relation med mästarna inom sovjetisk musik, främst med Leningrad-kompositörer, introducerade lyssnarna till verk av B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Det är viktigt att betona att många av dessa kompositioner ingick i programmen för hans utländska turnéer. Å andra sidan uppmärksammade Serebrjakov den sovjetiska publiken föga kända opuser av E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez och andra författare.

All denna mångsidiga musikaliska "produktion" demonstrerades av Serebryakov ljust och seriöst. Som S. Khentova betonade dominerar "närbilden" i hans tolkningar: tydliga konturer, skarpa kontraster. Men vilja och spänning kombineras organiskt med lyrisk mjukhet, uppriktighet, poesi och enkelhet. Ett djupt, fylligt ljud, en stor amplitud av dynamik (från ett knappt hörbart pianissimo till ett mäktigt fortissimo), en klar och flexibel rytm, ljusa, nästan orkestrala klangeffekter utgör grunden för hans mästerskap.

Vi har redan sagt att Serebryakov var associerad med Leningrad-konservatoriet i många år. Här utbildade han många pianister som nu arbetar i olika städer i landet. Bland dem är pristagarna av all-Union och internationella tävlingar G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok och andra.

Referenser: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990