Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Den konstnärliga karriären för en av världspianismens höjdare började vid sekelskiftet. Vid 16 års ålder gjorde han en lysande debut i London och gjorde 1900 sin första turné i Europa; 1905 blev han vinnare av IV International Competition uppkallad efter Anton Rubinstein i Paris; 1910 spelade han in sina första skivor; I början av första världskriget åtnjöt han redan betydande berömmelse i USA, Sydamerika och Australien. Namnet och porträttet av Backhaus kan ses i den gyllene musikboken som publicerades i Tyskland i början av vårt århundrade. Betyder inte detta, kanske läsaren, att det är möjligt att klassificera Backhouse som en "modern" pianist endast på formella grunder, med tanke på den nästan aldrig tidigare skådade karriären, som varade i cirka sju decennier? Nej, konsten att Backhaus tillhör verkligen vår tid, också för att konstnären under sina nedåtgående år inte "avslutade sitt eget", utan var i toppen av sina kreativa prestationer. Men det viktigaste ligger inte ens i detta, utan i det faktum att själva stilen i hans spel och lyssnarnas inställning till honom under dessa decennier återspeglade många processer som är så karakteristiska för utvecklingen av modern pianistisk konst, de är som en bro som förbinder det förflutnas pianism och våra dagar.
Backhouse studerade aldrig på konservatoriet, fick ingen systematisk utbildning. År 1892 gjorde dirigenten Arthur Nikisch detta inlägg i en åtta år gammal pojkes skiva: "Den som spelar den store Bach så utmärkt kommer säkert att uppnå något i livet." Vid det här laget hade Backhaus precis börjat ta lektioner av Leipzig-läraren A. Reckendorf, med vilken han studerade fram till 1899. Men han betraktade sin riktiga andlige far E. d'Albert, som hörde honom för första gången som 13- årig pojke och under lång tid hjälpt honom med vänliga råd.
Backhouse kom in i sitt konstnärliga liv som en väletablerad musiker. Han samlade snabbt på sig en enorm repertoar och var känd som en fenomenal virtuos som kunde övervinna alla tekniska svårigheter. Det var med ett sådant rykte som han anlände till Ryssland i slutet av 1910 och gjorde ett allmänt gynnsamt intryck. "Den unga pianisten", skrev Yu. Engel, "först och främst har exceptionella piano-"dygder": en melodiös (inom instrumentet) saftig ton; där det behövs – kraftfull, fullljudande, utan sprakande och skrikande forte; magnifik borste, flexibilitet i slagkraften, allmänt fantastisk teknik. Men det mest trevliga är lättheten i denna sällsynta teknik. Backhouse lyfter till sina höjder, inte i sitt anlets svett, utan lätt, som Efimov på ett flygplan, så att uppgången av glädjefyllt självförtroende ofrivilligt överförs till lyssnaren ... Det andra karaktäristiska draget i Backhouses framträdande är omtänksamhet, för en sådan ung artist ibland är det helt enkelt fantastiskt. Hon fångade ögat redan från programmets första stycke – Bachs utmärkt spelade Chromatic Fantasy and Fugue. Allt på Backhouse är inte bara briljant, utan också på sin plats, i perfekt ordning. Ack! – ibland till och med för bra! Så jag vill upprepa Bülows ord till en av eleverna: ”Ai, ai, ai! Så ung – och redan så mycket ordning! Denna nykterhet var särskilt märkbar, ibland skulle jag vara beredd att säga – torrhet, i Chopin … En gammal underbar pianist, när han tillfrågades om vad som krävs för att vara en riktig virtuos, svarade tyst, men bildligt: han pekade på sina händer, huvud, hjärta. Och det förefaller mig som om Backhouse inte har fullständig harmoni i denna triad; underbara händer, ett vackert huvud och ett friskt, men okänsligt hjärta som inte håller jämna steg med dem. Detta intryck delades till fullo av andra recensenter. I tidningen "Golos" kunde man läsa att "hans spel saknar charm, känslornas kraft: det är nästan torrt ibland, och ofta kommer denna torrhet, brist på känsla i förgrunden och skymmer den briljant virtuosa sidan." "Det finns tillräckligt med briljans i hans spel, det finns också musikalitet, men överföringen värms inte upp av inre eld. En kall glans kan i bästa fall förvåna, men inte fängsla. Hans konstnärliga uppfattning tränger inte alltid ner till djupet av författarens”, läser vi i G. Timofeevs recension.
Så, Backhouse gick in på den pianistiska arenan som en intelligent, försiktig, men kall virtuos, och denna trångsynthet – med de rikaste uppgifterna – hindrade honom från att nå sanna konstnärliga höjder under många decennier, och samtidigt berömmelsens höjder. Backhouse gav oförtröttligt konserter, han spelade om nästan all pianolitteratur från Bach till Reger och Debussy, han var ibland en dundersuccé – men inte mer. Han jämfördes inte ens med ”den här världens stora” – med tolkar. Genom att hylla noggrannheten, noggrannheten, förebråade kritikerna artisten för att spela allt på samma sätt, likgiltigt, att han inte kunde uttrycka sin egen inställning till musiken som framfördes. Den framstående pianisten och musikforskaren W. Niemann noterade 1921: "Ett lärorikt exempel på vart nyklassicismen leder med sin mentala och andliga likgiltighet och ökade uppmärksamhet på teknik är Leipzig-pianisten Wilhelm Backhaus ... En ande som skulle kunna utveckla en ovärderlig gåva mottagen. från naturen saknas andan som skulle göra ljudet till en återspegling av den rika och fantasifulla interiören. Backhouse var och förblir en akademisk tekniker.” Denna åsikt delades av sovjetiska kritiker under konstnärens turné i Sovjetunionen på 20-talet.
Detta pågick i decennier, fram till början av 50-talet. Det verkade som om utseendet på Backhouse förblev oförändrat. Men implicit, under en lång tid omärkligt, fanns det en evolutionsprocess av hans konst, nära förbunden med människans evolution. Den andliga, etiska principen kom allt starkare i förgrunden, klok enkelhet började segra över yttre briljans, uttrycksfullhet – över likgiltighet. Samtidigt förändrades också artistens repertoar: virtuosa stycken försvann nästan från hans program (de var nu reserverade för extranummer), Beethoven tog huvudplatsen, följt av Mozart, Brahms, Schubert. Och det hände så att allmänheten på 50-talet, så att säga, återupptäckte Backhaus, kände igen honom som en av vår tids anmärkningsvärda "Beethovenister".
Betyder detta att den typiska vägen har gått från en lysande, men tom virtuos, som det alltid finns många av, till en riktig konstnär? Inte säkert på det sättet. Faktum är att konstnärens prestationsprinciper förblev oförändrade under hela denna väg. Backhouse har alltid betonat den sekundära karaktären – ur hans synvinkel – av konsten att tolka musik i förhållande till dess skapande. Han såg i konstnären bara en "översättare", en mellanhand mellan kompositören och lyssnaren, satt som hans främsta, om inte enda mål, den exakta överföringen av andan och bokstaven i författarens text - utan några tillägg från honom själv, utan att visa sitt konstnärliga ”jag”. Under artistens ungdomsår, när hans pianistiska och till och med rent musikaliska tillväxt avsevärt överträffade utvecklingen av hans personlighet, ledde detta till känslomässig torrhet, opersonlighet, inre tomhet och andra redan uppmärksammade brister i Backhouses pianism. Sedan, när konstnären mognade andligt, började hans personlighet oundvikligen, trots alla deklarationer och beräkningar, lämna ett avtryck i hans tolkning. Detta gjorde inte på något sätt hans tolkning ”mer subjektiv”, ledde inte till godtycke – här förblev Backhouse trogen sig själv; men det fantastiska sinnet för proportioner, korrelationen mellan detaljer och helheten, den strikta och majestätiska enkelheten och andliga renheten i hans konst öppnades onekligen upp, och deras sammansmältning ledde till demokrati, tillgänglighet, vilket gav honom en ny, kvalitativt annorlunda framgång än tidigare .
De bästa egenskaperna hos Backhaus kommer fram med särskild lättnad i hans tolkning av Beethovens sena sonater – en tolkning renad från varje touch av sentimentalitet, falskt patos, helt underordnat avslöjandet av kompositörens inre figurativa struktur, rikedomen i kompositörens tankar. Som en av forskarna noterade verkade det ibland för Backhouses lyssnare som om han var som en dirigent som sänkte händerna och gav orkestern möjlighet att spela på egen hand. "När Backhaus spelar Beethoven, talar Beethoven till oss, inte Backhaus", skrev den berömda österrikiske musikforskaren K. Blaukopf. Inte bara sena Beethoven, utan även Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann fann i denna konstnär en verkligt enastående tolk, som i slutet av sitt liv kombinerade virtuositet med visdom.
I rättvisans namn ska det understrykas att han inte ens under hans senare år – och de var storhetstiden för Backhouse – lyckades med allt i lika hög grad. Hans sätt visade sig vara mindre organiskt, till exempel när det applicerades på Beethovens musik från den tidiga och till och med mellanperioden, där mer känsla av känsla och fantasi krävs av artisten. En recensent påpekade att "där Beethoven säger mindre har Backhouse nästan ingenting att säga."
Samtidigt har tiden också tillåtit oss att ta en ny titt på konsten i Backhaus. Det blev tydligt att hans "objektivism" var en slags reaktion på den allmänna fascinationen för romantiska och till och med "superromantiska" prestationer, karakteristiska för perioden mellan de två världskrigen. Och kanske var det efter att denna entusiasm började avta som vi kunde uppskatta många saker i Backhouse. Så en av de tyska tidningarna hade knappast rätt i att kalla Backhaus i en dödsruna "den sista av de stora pianisterna från en svunnen tid." Snarare var han en av de första pianisterna i den nuvarande eran.
"Jag skulle vilja spela musik till de sista dagarna av mitt liv," sa Backhouse. Hans dröm gick i uppfyllelse. Det senaste och ett halvt decenniet har blivit en period av ett aldrig tidigare skådat kreativt uppsving i konstnärens liv. Han firade sin 70-årsdag med en stor resa till USA (upprepa den två år senare); 1957 spelade han alla Beethovens konserter i Rom på två kvällar. Efter att sedan ha avbrutit sin verksamhet i två år ("för att få ordning på tekniken") framträdde konstnären igen inför allmänheten i all sin prakt. Inte bara på konserter, utan också under repetitioner, spelade han aldrig halvhjärtat, utan krävde tvärtom alltid optimala tempo av dirigenter. Han ansåg att det var en ärafråga ända till sina sista dagar att ha i reserv, för extranummer, redo så svåra pjäser som Liszts Campanella eller Liszts transkriptioner av Schuberts sånger. På 60-talet släpptes fler och fler inspelningar av Backhouse; skivorna från denna tid fångade hans tolkning av alla Beethovens sonater och konserter, verk av Haydn, Mozart och Brahms. På tröskeln till sin 85-årsdag spelade artisten med stor entusiasm i Wien den andra Brahmskonserten, som han framförde första gången 1903 med H. Richter. Slutligen, 8 dagar före sin död, gav han en konsert på Carinthian Summer festival i Ostia och spelade återigen, som alltid, suveränt. Men en plötslig hjärtinfarkt hindrade honom från att avsluta programmet, och några dagar senare dog den underbara artisten.
Wilhelm Backhaus lämnade inte skolan. Han gillade inte och ville inte undervisa. Få försök – vid King's College i Manchester (1905), Sonderhausen Conservatory (1907), Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) lämnade inga spår i hans biografi. Han hade inga elever. "Jag är för upptagen för det här," sa han. "Om jag har tid blir Backhouse själv min favoritstudent." Han sa det utan hållning, utan koketteri. Och han strävade efter perfektion till slutet av sitt liv och lärde sig av musik.
Grigoriev L., Platek Ya.
