Gina Bachauer |

Gina Bachauer

Under första hälften av 20-talet var det inte så vanligt med kvinnliga pianister som nu, i en tid präglad av kvinnors "emancipation" i internationella tävlingar. Men deras godkännande i konsertlivet blev en desto mer märkbar händelse. Bland de utvalda fanns Gina Bachauer, vars föräldrar, invandrare från Österrike, bodde i Grekland. I mer än 40 år har hon upprätthållit en hedersplats bland konsertbesökarna. Hennes väg till toppen var på intet sätt full av rosor – tre gånger fick hon faktiskt börja om från början.

En femårig tjejs första musikaliska intryck är ett leksakspiano som hennes mamma gav henne i julklapp. Snart ersattes det av ett riktigt piano, och vid 8 års ålder gav hon sin första konsert i sin hemstad – Aten. Två år senare spelade den unga pianisten Arthur Rubinstein, som rådde henne att på allvar studera musik. År av studier följde – först vid Atens konservatorium, som hon tog examen med en guldmedalj i klassen V. Fridman, sedan vid Ecole Normal i Paris med A. Cortot.

Knappt hunnit debutera i Paris tvingades pianisten att återvända hem, eftersom hennes pappa gick i konkurs. För att försörja sin familj var han tvungen att tillfälligt glömma sin konstnärliga karriär och börja undervisa i piano vid Atens konservatorium. Gina behöll sin pianistiska form utan större förtroende för att hon skulle kunna ge konserter igen. Men 1933 prövade hon lyckan vid en pianotävling i Wien och vann en hedersmedalj. Under de följande två åren hade hon turen att kommunicera med Sergej Rachmaninov och systematiskt använda hans råd i Paris och Schweiz. Och 1935 uppträdde Bachauer för första gången som professionell pianist i Aten med en orkester under ledning av D. Mitropoulos. Greklands huvudstad vid den tiden ansågs vara en provins när det gäller kulturlivet, men ryktet om en begåvad pianist började spridas gradvis. 1937 uppträdde hon i Paris med Pierre Monte, gav sedan konserter i städerna i Frankrike och Italien, fick en inbjudan att uppträda i många kulturcentra i Mellanöstern.

Världskrigets utbrott och nazisternas ockupation av Grekland tvingade konstnären att fly till Egypten. Under krigsåren avbryter Bachauer inte bara inte sin verksamhet, utan aktiverar den tvärtom på alla möjliga sätt; hon gav mer än 600 konserter för de allierade arméernas soldater och officerare som kämpade mot nazisterna i Afrika. Men först efter att fascismen hade besegrats började pianisten sin karriär för tredje gången. I slutet av 40-talet träffade många europeiska lyssnare henne, och 1950 uppträdde hon i USA och, enligt den berömda pianisten A. Chesins, "bokstavligen hypnotiserade New York-kritikerna." Sedan dess har Bachauer bott i Amerika, där hon åtnjöt stor popularitet: konstnärens hus förvarade symboliska nycklar till många amerikanska städer, presenterade för henne av tacksamma lyssnare. Hon besökte regelbundet Grekland, där hon var vördad som den största pianisten i landets historia, uppträdde i Europa och Latinamerika; Skandinaviska lyssnare kommer att minnas hennes gemensamma konserter med den sovjetiske dirigenten Konstantin Ivanov.

Gina Bachauers rykte grundade sig på den otvivelaktiga originaliteten, friskheten och, hur paradoxalt det än låter, gammalmodigheten i hennes spel. "Hon passar inte in i någon skola", skrev en sådan kännare av pianokonsten som Harold Schonberg. ”I motsats till många moderna pianister utvecklades hon till en ren romantik, en otvivelaktig virtuos; precis som Horowitz är hon en atavism. Men samtidigt är hennes repertoar ovanligt stor, och hon spelar tonsättare som strängt taget inte kan kallas romantiker. Tyska kritiker hävdade också att Bachauer var "en pianist i den stora stilen av den virtuosa traditionen på XNUMX-talet."

Ja, när du lyssnar på pianistens inspelningar verkar det ibland som om hon är "född sent". Det var som om alla upptäckter, alla strömningar i världen pianistiskt, mer allmänt, scenkonsten hade gått henne förbi. Men då inser man att detta också har sin egen charm och sin egen originalitet, särskilt när artisten framförde Beethovens eller Brahms monumentala konserter i stor skala. För det kan inte förnekas uppriktighet, enkelhet, intuitiv känsla för stil och form, och på samma gång inte på något sätt "kvinnlig" styrka och skala. Inte konstigt att Howard Taubman skrev i The New York Times och recenserade en av Bachauers konserter: ”Hennes idéer kommer från hur verket skrevs, och inte från de idéerna om det som introducerades utifrån. Hon har så mycket kraft att hon, genom att kunna erbjuda all nödvändig ljudfullhet, kan spela med exceptionell lätthet och, även i den mest våldsamma klimax, behålla en tydlig förbindelsetråd.

Pianistens dygder manifesterades i en mycket bred repertoar. Hon spelade dussintals verk – från Bach, Haydn, Mozart till vår samtid, utan, med hennes egna ord, vissa förkärlek. Men det är anmärkningsvärt att hennes repertoar inkluderade många verk skapade under XNUMX-talet, från Rachmaninovs tredje konsert, som med rätta ansågs vara en av pianistens "hästar", till pianostycken av Sjostakovitj. Bachauer var den första som framförde konserter av Arthur Bliss och Mikis Theodorakis, och många verk av unga kompositörer. Bara detta faktum talar om hennes förmåga att uppfatta, älska och främja modern musik.

Grigoriev L., Platek Ya.