Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

Låt oss börja med en kort utflykt som erbjuds i en uppsats om Alekseev: "... Tillbaka i sin studenttid råkade Dmitry "av misstag" vinna jazzimprovisationstävlingen. I allmänhet togs han på allvar bara som jazzpianist. Senare, redan under de första åren av konservatoriet, började han spela musiken från XNUMXth århundradet oftare, Prokofiev - de började säga att Alekseev var mest framgångsrik i den moderna repertoaren. De som inte hört musikern sedan dess måste nu bli mycket förvånade. Faktum är att i dag känner många igen i honom först och främst en Chopinist, eller, mer allmänt, en tolkare av romantisk musik. Allt detta är inte bevis på stilistiska förändringar på hans prestationsbana, utan på stilistisk ackumulering och tillväxt: "Jag vill penetrera varje stil så djupt jag kan."

På denna pianists affischer kan du se namnen på olika författare. Men oavsett vad han spelar får alla verk en rikt uttrycksfull färg under hans händer. Enligt den träffande kommentaren från en av kritikerna finns det i Alekseevs tolkningar nästan alltid en "korrigering för 1976-talet". Men han spelar entusiastiskt musiken av moderna kompositörer, där en sådan "korrigering" inte krävs. Kanske väcker S. Prokofiev särskild uppmärksamhet på detta område. Tillbaka i XNUMX uppmärksammade hans lärare DA Bashkirov artistens ursprungliga tillvägagångssätt för att tolka vissa kompositioner: "När han spelar till fullo av sina förmågor är klarheten i hans tolkningar och konstnärliga avsikter tydligt synliga. Ofta sammanfaller inte dessa avsikter med vad vi är vana vid. Det är också väldigt uppmuntrande.”

Alekseevs temperamentsfulla spel, för all sin ljusstyrka och omfattning, var inte fritt från motsägelser under lång tid. När han utvärderade sitt framträdande vid Tjajkovskijtävlingen 1974 (femte pris), påpekade EV Malinin: "Detta är en utmärkt pianist, i vars spel "intensiteten" i framförandet, skärpan i detaljer, teknisk filigran, allt detta är på hans spel. högsta nivå, och det är intressant att lyssna på honom, men ibland är rikedomen i hans uppträdande sätt helt enkelt tröttsamt. Det ger inte lyssnaren möjlighet att "ta ett andetag", som om att "se sig omkring"... Man kan önska en begåvad pianist att "befria" sig något från sin avsikt och "andas" friare. Hur paradoxalt det än kan verka tror jag att det är just dessa "andningar" som kommer att bidra till att göra hans spel mer konstnärligt uttrycksfullt och holistiskt."

Vid tiden för sitt framträdande vid Tjajkovskijtävlingen hade Alekseev redan tagit examen från Moskvakonservatoriet i klassen DA Bashkirov (1970) och hade också avslutat en assistent-praktikkurs (1970-1973). Dessutom har han redan blivit pristagare två gånger: andrapriset vid Paristävlingen uppkallad efter Marguerite Long (1969) och det högsta priset i Bukarest (1970). Karakteristiskt är att den unga sovjetiske pianisten i den rumänska huvudstaden också vann ett specialpris för bästa framförande av ett stycke av den samtida rumänske kompositören R. Georgescu. Slutligen, 1975, kröntes Alekseevs tävlingsbana med en övertygande seger i Leeds.

Sedan dess har pianisten bedrivit en mycket intensiv konsertverksamhet i vårt land och uppträder framgångsrikt utomlands. Hans repertoar, som bygger på romantikernas verk från förra seklet, inklusive Sonaten i h-moll och etyder av Liszt, och olika stycken av Chopin, har också utökats avsevärt. "Symphonic Etudes" och "Carnival" av Schumann, samt rysk klassisk musik. "Vad, först och främst, fängslar i Dmitry Alekseevs uppträdande? – M. Serebrovsky skriver på sidorna i tidningen Musical Life. – Uppriktig konstnärlig passion och förmågan att fängsla lyssnaren med sitt spel. Samtidigt präglas hans spel av enastående pianistiska färdigheter. Alekseev förfogar fritt över sina magnifika tekniska resurser... Alekseevs talang avslöjas mest i den romantiska planens verk."

Tanken på att kalla hans pjäs försiktigt rationalistisk uppstår faktiskt aldrig.

Men ”med all frihet av ljudets födelse, skriver G. Sherikhova i den nämnda uppsatsen, här är elasticitet och mått påtagliga – ett mått på dynamiska, accent- och klangfärgsförhållanden, ett mått på beröring av en tangent, verifierad av subtil kunskap och smak. Men denna medvetna eller omedvetna "beräkning" går långt ner i djupet... Detta mått är "osynligt" också på grund av pianismens speciella plasticitet. Vilken linje som helst, ett eko av textur, hela det musikaliska tyget är plast. Det är därför som övergångarna från tillstånd till tillstånd, crescendo och diminuendo, acceleration och inbromsning av tempot är så övertygande. I Alekseevs spel hittar vi inte sentimentalitet, romantisk paus, raffinerad manérism. Hans pianism är okomplicerat ärlig. Känslan är inte innesluten av artisten i en "ram" som behagar honom. Han ser bilden från insidan, visar oss dess djupa skönhet. Det är därför som det i Alekseevskys tolkningar av Chopin inte finns en antydan till salonism, Prokofjevs sjätte krossar inte rummet med diaboliska harmonier, och Brahms intermezzo döljer en sådan outtalad sorg ... "

På senare år bor Dmitry Alekseev i London, undervisar vid Royal College of Music, uppträder i Europa, USA, Japan, Australien, Hong Kong, Sydafrika; samarbetar med de bästa orkestrarna i världen – Chicago Symphony, London, Israel, Berlin Radio, Orchestra of Romanesque Switzerland. Mer än en gång uppträdde i Ryssland och utomlands med orkestrarna från St. Petersburgs filharmoniker. Konstnärens diskografi inkluderar pianokonserter av Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofjev, Sjostakovitj, Skrjabin, samt solopianoverk av Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. En skiva med en inspelning av Negro spirituals framförd av den amerikanska sångerskan Barbra Hendrix och Dmitry Alekseev är mycket populär.

Grigoriev L., Platek Ya.