Symfonisk musik |
Symfonisk musik är musik avsedd för framförande av symfonier. orkester; det mest betydande och rika området av instr. musik, som omfattar både stora flerdelade verk, mättade med komplext ideologiskt och känslomässigt innehåll, och liten musik. spelar. Symp. Orkestern, som kombinerar en mängd olika instrument, förser skaparen av musik med den rikaste paletten av ljudfärger, uttrycker. medel, tekniska möjligheter till konstnärliga uttryck. idéer.
Musikföreställning. driva. stor instr. ensembler och orkestrar praktiserade både i antiken och på medeltiden, men först i slutet av renässansinstr. musik blev lika med sång. Efter hand utvecklades en självständig kör. polyfoni är en specifik instrumental (ensemble-orkester) stil. Musik för orkestern utvecklades i ständigt samspel med andra typer av musik. art-va – med kammarmusik, orgel, kör, opera. Karakteristiska genrer 17 – 1:a våningen. 18-talet: dans. svit, konsert – ensemble-orkester (se Concerto grosso), senare solo (se Concerto), ouvertyr (symfoni) av operatyp (först som introduktion till opera, balett, sedan oberoende). Varianter av 18-talets svit: divertissement, serenad, nocturne, cassation. Symfonins kraftfulla uppgång är förknippat med symfonins framsteg, dess utveckling som en cyklisk. sonatform och förbättring av det klassiska. symbolisk typ. orkester. I detta avseende spelade Mannheimskolan och särskilt den klassiska wienskolan en viktig roll. I verk av wienerklassikerna inträffade slutet. gränsdragningen mellan S. m. och kammarensemblens musik, där var klassisk. tinas av en symfoni (en fyrdelad cykel), en konsert (en trestämmig cykel), en ouvertyr (enstemmig opus i sonatform). På 19-talet har symfonins möjligheter utökats. orkester; dess sammansättning har ökat, gamla verktyg har förbättrats, nya har introducerats. På grund av komplikationen av orc. poäng ökade dirigentens roll (se dirigering). Kören och solovokarna började ofta introduceras i symfonin och andra typer av musikinstrument. rösta. Å andra sidan intensifierades symfonin. börjar i wok.-orc. kompositioner (kantat, oratorium), opera och balett. Symfoni har fått stor betydelse. programmusik: konc. ouvertyr till en viss handling, symfoni, utrustad med lit. program, en symfonisk dikt och genrer relaterade till den (symfonisk bild, symfonisk fantasy, etc.), en programsvit, ofta sammansatt av mängder av teatralisk (inklusive balett, opera) musik, men ofta oberoende. Genrerna av S. m. inkluderar även symphonietta, symfoni. variationer, fantasy (även uvertyr) på nar. teman, rapsodi, legend, capriccio, scherzo, potpurri, marsch, dekomp. danser (inklusive i form av en cykel – symfoniska danser), dekomp. miniatyrer etc. I konc. symp. repertoaren omfattar även orc. fragment från operor, baletter, dramer, pjäser, filmer.
S.m. 19-talet förkroppsligade en enorm värld av idéer och känslor. Den kom till uttryck för det allmänna samhällets teman. ljud, de djupaste upplevelserna, bilder av natur, vardag och fantasi, nat. karaktärer, bilder av rumslig konst, poesi, folklore. 20-talets SM, efter att ha utvecklat många delar av det förflutnas musik, introducerade något nytt i verkets innehåll och struktur och återspeglade principerna för dec. estetiska rörelser (impressionism, expressionism, etc.). De bästa exemplen på S. m. 20-talet – den nyaste tidens klassiker. Klassisk symp. orkestern har bevarat i 20-talets musik. normens värde, men andra ork. komplex – utökat till en superorkester, reducerat till en kammarensemble, mellanliggande ofullständiga kompositioner. Orkestern berikades med nya klangfärger (särskilt elektriska instrument), avancerade som oberoende. ensemble i orkesterbandet blåser. verktyg. På lika villkor med instrument i partituren av symfonier. driva. sjungande solon och en kör började slå på. rösta. Kompositionsteknikerna hos S. m. bröts i jazzen (den så kallade symfoniska jazzen). Vissa genrer av tidig musik återodlas till exempel. konsert för orkester. Nya impulser S. m. gav musor. icke-europeiska folks kulturer.
På 19- och 20-talen i länderna i Europa och Amerika avancerade ett antal nat. S:s skolor av m., to-rye fick världsvärde. Höga prestationer märkte Rus. klassiska och ugglor. S. m., som intar en framträdande plats i världsmusiken. kultur. Ugglor. S.m. täcker kreativitet. verksamhet av kompositörer av alla fackföreningar och författare. republiker. I många ugglor I republikerna först efter 1917 gjorde mästare i S. m. dyka upp. uggla genrer. S.m. speglade modernitetens bilder och idéer, revolutionens processer. omvandling av samhället. Symfonismens tillväxt påverkade utvecklingen av opera och balett och ledde till att woksymfonin blomstrade. genrer, till musikens symfoni för anden. orkester och orkestermusikverktyg. Sovjetunionens rikaste folklore gav kreativitet. impulser av S. m. och ledde till uppkomsten av dess nya varianter (till exempel symfonisk mugham); välgörande effekt av de nationella traditionerna och i S. m. av andra länder.
Referenser: Glebov Igor (Asafiev BV), rysk symfonisk musik i 10 år, "Music and Revolution", 1927, nr 11; Sovjetisk symfonisk musik. lö. Art., M., 1955; Sollertinsky I., Historiska typer av symfonisk dramaturgi, i sin bok: Musical and historical studies, L., 1956; Stupel A., Samtal om symfonisk musik, L., 1961; Popova T., Symfonisk musik, Moskva, 1963; För lyssnare av symfonikonserter. Kort guide, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Teater och symfoni …, M., 1968, 1975; Bobrovsky V., Symfonisk musik, i boken: Musik från XX-talet, del 1, bok. 1, M., 1976.
VS Steinpress
