Symfonism

Symfonism är ett generaliserande begrepp som kommer från termen "symfoni" (se symfoni), men som inte identifieras med det. I vid bemärkelse är symfonismen den konstnärliga principen för den filosofiskt generaliserade dialektiska återspeglingen av livet i musikkonsten.

Symfoni som estetik kännetecknas principen av ett fokus på den mänskliga existensens kardinalproblem i dess sönderfall. aspekter (sociohistoriska, emotionella-psykologiska, etc.). I denna mening förknippas symfonismen med musikens ideologiska och innehållsmässiga sida. Samtidigt inkluderar begreppet "symfonism" en speciell kvalitet hos musernas interna organisation. produktion, hans dramaturgi, gestaltning. I det här fallet kommer symfonismens egenskaper fram som en metod som särskilt djupt och effektivt kan avslöja bildnings- och tillväxtprocesserna, kampen för motsägelsefulla principer genom innationellt-tematiskt. kontraster och samband, musernas dynamik och organiskhet. utveckling, dess kvaliteter. resultat.

Utvecklingen av begreppet "symfonism" är den sovjetiska musikvetenskapens förtjänst, och framför allt BV Asafiev, som framförde det som en kategori av muser. tänkande. För första gången introducerade Asafiev begreppet symfonism i artikeln "Ways to the Future" (1918), och definierade dess väsen som "kontinuiteten av musikaliskt medvetande, när inte ett enda element uppfattas eller uppfattas som oberoende bland resten. ” Därefter utvecklade Asafiev grunderna för teorin om symfonism i sina uttalanden om L. Beethoven, arbetar på PI Tchaikovsky, MI Glinka, studien "Musical Form as a Process", som visar att symfonism är "en stor revolution i medvetandet och tekniken" av kompositören, … eran av självständig utveckling genom musik av idéer och omhuldade tankar hos mänskligheten ”(BV Asafiev,“ Glinka ”, 1947). Asafievs idéer låg till grund för studiet av symfonismens problem av andra ugglor. författare.

Symfonismen är en historisk kategori som har genomgått en lång bildningsprocess, aktiverad i upplysningsklassicismens era i samband med utkristalliseringen av sonat-symfonicykeln och dess typiska former. I denna process är vikten av den klassiska wienskolan särskilt stor. Det avgörande språnget i erövringen av ett nytt sätt att tänka skedde i början av 18- och 19-talet. Efter att ha fått ett kraftfullt incitament i de stora fransmännens idéer och prestationer. revolutionen 1789-94, i utvecklingen av den. filosofin, som resolut vände sig mot dialektiken (det filosofiska och estetiska tänkandets utveckling från dialektikens element i I. Kant till GWF Hegel), koncentrerade sig S. i Beethovens verk och blev grunden för hans konst. tänkande. S. som metod utvecklades kraftigt under 19- och 20-talen.

S. är ett koncept på flera nivåer, förknippat med en rad andra allmänna estetik. och teoretiska begrepp, och framför allt med begreppet musik. dramaturgi. I sina mest effektiva, koncentrerade manifestationer (till exempel i Beethoven, Tjajkovskij) speglar S. dramats mönster (motsägelse, dess tillväxt, övergång till konfliktstadiet, klimax, lösning). Men i allmänhet är S. mer direkt. det allmänna begreppet ”dramatologi”, som står ovanför dramat som S. ovanför symfonin, har en relation. Symp. metoden avslöjas genom den eller den typen av muser. dramaturgi, dvs ett system av interaktion mellan bilder i deras utveckling, som konkretiserar naturen av kontrast och enhet, sekvensen av handlingsstadier och dess resultat. Samtidigt, i symfonidramaturgin, där det inte finns någon direkt handling, karaktärer-karaktärer, håller sig denna konkretisering inom ramen för ett musikaliskt generaliserat uttryck (i avsaknad av ett program, en verbaltext).

Musiktyper. dramaturgi kan vara olika, men att föra var och en av dem till nivån av symfoni. metoder krävs. kvalitet. Symp. Utvecklingen kan vara snabb och skarpt motstridig eller tvärtom långsam och gradvis, men det är alltid en process för att uppnå ett nytt resultat, som speglar själva livets rörelse.

Utveckling, som är essensen av S., innebär inte bara en konsekvent förnyelseprocess, utan också betydelsen av kvaliteter. omvandlingar av originalmusiken. tankar (teman eller teman), de egenskaper som är inneboende i det. I motsats till svitsammanställningen av kontrasterande teman-bilder, deras sammanställning, för symfoni. Dramaturgin kännetecknas av en sådan logik (riktning), med vilken varje efterföljande fas – kontrast eller upprepning på en ny nivå – följer från den föregående som "sin egen andra" (Hegel), som utvecklas "i en spiral". En aktiv "formens riktning" skapas mot resultatet, resultatet, kontinuiteten i dess bildning, "drar oss outtröttligt från centrum till centrum, från prestation till prestation - till det slutliga fullbordandet" (Igor Glebov, 1922). En av de viktigaste typerna av symfoni. dramaturgi bygger på kollision och utveckling av motsatta principer. Spänningar stiger, klimax och avtar, kontraster och identiteter, konflikter och dess lösning utgör ett dynamiskt integrerat system av relationer i den, vars ändamålsenlighet betonas av intonationen. bandbågar, metoden att ”överskrida” klimax, etc. Symtomprocess. utvecklingen här är den mest dialektiska, dess logik är i grunden underordnad triaden: tes – antites – syntes. Det koncentrerade uttrycket av symfs dialektik. metod – fp. sonat nr 23 av Beethoven, ett sonatdrama, genomsyrat av idén om heroisk. kamp. Huvuddelen av 1:a delen innehåller i styrka alla kontrasterande bilder, som senare hamnar i konfrontation med varandra (principen om "den egna andra"), och deras studie bildar interna utvecklingscykler (exponering, utveckling, repris) som ökning men spänning, vilket leder till ett kulminerande stadium – syntesen av konfliktprinciper i koden. På en ny nivå, dramaturgins logik. kontraster från 1:a satsen framträder i kompositionen av sonaten som helhet (kopplingen av den stora sublima Andante med sidodelen av 1:a satsen, den virvelvindande finalen med den sista delen). Dialektiken i en sådan härledd kontrast är principen som ligger till grund för symfonin. Beethovens tänkande. Han når en speciell skala i sitt heroiska drama. symfonier – 5:e och 9:e. Det tydligaste exemplet på S. på romantikens område. sonater – Chopins b-moll sonat, också baserad på dramaturgins genomgående utveckling. konflikten i 1:a delen inom hela cykeln (dock med en annan riktning av det allmänna utvecklingsförloppet än Beethovens – inte mot den heroiska finalen – kulmen, utan mot en kort tragisk epilog).

Som termen själv visar, sammanfattar S. de viktigaste mönster som utkristalliserats till sonatsymfoni. cykel och musik. formerna för dess delar (som i sin tur absorberade separata utvecklingsmetoder som finns i andra former, till exempel variation, polyfon), - bildligt tematisk. koncentration, ofta i 2 polära sfärer, ömsesidigt beroende av kontrast och enhet, målmedvetenhet i utvecklingen från kontrast till syntes. Begreppet S. är emellertid ingalunda reducerat till sonatschemat; symp. metoden är out of bounds. genrer och former, som maximalt avslöjar musikens väsentliga egenskaper i allmänhet som en procedurell, tidsmässig konst (själva idén om Asafiev, som betraktar den musikaliska formen som en process, är vägledande). S. finner manifestation i de mest olikartade. genrer och former – från symfoni, opera, balett till romantik eller små instr. pjäser (t.ex. Tjajkovskijs romans "Agen, som förut ..." eller Chopins preludium i d-moll kännetecknas av en symfonisk ökning av känslomässiga och psykologiska spänningar, vilket för den till en klimax), från sonat, stor variation till liten strofisk. former (till exempel Schuberts sång "Double").

Han kallade med rätta sina etuder-variationer för pianosymfoniska. R. Schumann (senare döpte han även sina varianter för piano och orkester till S. Frank). Livliga exempel på symfoni av variationsformer baserade på principen om dynamisk utveckling av bilder är finalerna i Beethovens 3:e och 9:e symfoni, den sista passacaglian i Brahms 4:e symfoni, Ravels Bolero, passacaglian i sonatsymfonin. cykler av DD Shostakovich.

Symp. metoden manifesteras också i stora sång-instr. genrer; Utvecklingen av idéerna om liv och död i Bachs h-moll-mässa är alltså symfonisk i koncentrationshänseende: motsatsen till bilder utförs här inte med sonatmedel, dock kan styrkan och karaktären hos den innationella och tonala kontrasten föras närmare sonater. Det är inte begränsat till ouvertyren (i sonatform) av Mozarts S.-opera Don Giovanni, vars dramaturgi är genomsyrad av en spännande dynamisk sammandrabbning av renässansens kärlek till livet och rockens tragiskt fjättrade kraft, vedergällning. Deep S. "Spaddrottningen" av Tjajkovskij, utgående från motsatsen till kärlek och passionsspel, "argumenterar" psykologiskt och styr dramatikerns hela bana. utveckling till tragedi. upplösning. Ett motsatt exempel på S., uttryckt genom dramaturgi inte av en bicentrisk, utan av en monocentrisk ordning, är Wagners opera Tristan och Isolde, med dess kontinuitet av tragiskt växande känslomässig spänning, som nästan inte har några resolutioner och lågkonjunkturer. Hela utvecklingen som utgår från den initiala kvardröjande intonationen - "grodd" är född ur konceptet som är motsatt till "Spadedrottningen" - idén om den oundvikliga sammansmältningen av kärlek och död. Def. kvaliteten hos S., uttryckt i det sällsynta organiska melodiska. tillväxt, i en liten wok. form, finns i aria "Casta diva" från operan "Norma" av Bellini. Således, S. i operagenren, vars ljusaste exempel finns i de stora operadramatikernas arbete – WA ​​Mozart och MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky och MP Mussorgsky, SS Prokofiev och DD Shostakovich – är på intet sätt reducerad till orc. musik. I opera, som i symfoni. prod., musernas koncentrationslagar gäller. dramaturgi baserad på en betydande generaliserande idé (till exempel idén om det folkheroiska i Glinkas Ivan Susanin, folkets tragiska öde i Mussorgskys Khovanshchina), dynamiken i dess utplacering, som bildar konfliktens knutar (särskilt i ensembler) och deras upplösning. En av de viktiga och karakteristiska manifestationerna av sekularism i opera är den organiska och konsekventa implementeringen av ledmotivprincipen (se Leitmotiv). Denna princip växer ofta till ett helt system av repetitiva intonationer. formationer, vars växelverkan och deras förvandling avslöjar dramats drivkrafter, dessa krafters djupa orsak-verkan-relationer (som i en symfoni). I en särskilt utvecklad form, symf. Dramaturgins organisation med hjälp av ledmotivsystemet kommer till uttryck i Wagners operor.

Symtom manifestationer. metod, dess specifika former är extremt olika. I produktion olika genrer, stilar, lstorich. epoker och nationella skolor på 1: a planen är de eller andra kvaliteter av symf. metod – konfliktexplosivitet, kontrasternas skärpa eller organisk tillväxt, motsatsernas enhet (eller mångfalden i enheten), koncentrerad dynamik i processen eller dess spridning, gradvishet. Skillnader i symfonimetoderna. Utvecklingen är särskilt uttalad när man jämför konfliktdrama. och lyrisk monolog. symboltyper. dramaturgi. Dra en gräns mellan historiska typer av symboler. dramaturgi, II Sollertinsky kallade en av dem Shakespearesk, dialogisk (L. Beethoven), den andra – monolog (F. Schubert). Trots den välkända konventionaliteten i en sådan distinktion uttrycker den två viktiga aspekter av fenomenet: S. som ett konfliktdrama. handling och S. som lyrik. eller enich. berättande. I det ena fallet står kontrasternas, motsatsernas dynamik i förgrunden, i det andra den inre tillväxten, enheten i bildernas känslomässiga utveckling eller deras flerkanaliga förgrening (episkt S.); i ett – en betoning av principerna för sonatdramaturgi, motivtematisk. utveckling, dialog konfrontation av motstridiga principer (symfonism av Beethoven, Tjajkovskij, Sjostakovitj), i en annan – på varians, den gradvisa groningen av nya intonationer. formationer, som till exempel i Schuberts sonater och symfonier, såväl som i många andra. driva. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Differentiering av typer av symfoni. dramaturgin bestäms också av om den domineras av strikt funktionell logik eller relativ frihet för det allmänna utvecklingsförloppet (som till exempel i Liszts symfoniska dikter, Chopins ballader och fantasier i f-moll), om handlingen utspelas i sonat -symfoni. kretslopp eller koncentrerad i enstämmig form (se t.ex. stora enstämmiga verk av Liszt). Beroende på musikens figurativa innehåll och drag. dramaturgi kan vi prata om dec. typer av S. – dramatisk, lyrisk, episk, genre osv.

Graden av konkretisering av ideologisk konst. produktionskoncept. med hjälp av ordet, arten av musernas associativa länkar. bilder med livets fenomen bestämmer differentieringen av S. till programmatisk och oprogrammerad, ofta sammankopplade (symfonism av Tjajkovskij, Sjostakovitj, A. Honegger).

Vid studiet av S:s typer är frågan om manifestation i symfonin viktig. tänker på den teatrala principen – inte bara i förhållande till dramats allmänna lagar, utan ibland mer specifikt, i ett slags internt intrig, "fabularitet" av symfonier. utveckling (till exempel i verk av G. Berlioz och G. Mahler) eller teatralisk karaktärisering av den figurativa strukturen (symfonism av Prokofiev, Stravinsky).

S:s typer uppenbarar sig i nära samspel med varandra. Ja, dram. S. på 19-talet. utvecklats i riktningarna heroiskt-dramatiskt (Beethoven) och lyriskt-dramatiskt (kulminationen på denna linje är Tjajkovskijs symfonism). I den österrikiska musiken utkristalliserades typen av lyriskt-epos S., från symfonin i C-dur av Schubert till verket. Brahms och Bruckner. Epos och drama samverkar i Mahlers symfoni. Syntesen av epos, genre och texter är mycket karakteristisk för ryska. klassisk S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), vilket beror på ryska. nat. tematiskt, melodiskt inslag. sång, bildljud. Syntesdekomp. symboltyper. dramaturgi – en trend som utvecklas på ett nytt sätt under 20-talet. Således syntetiserade till exempel Sjostakovitjs civilfilosofiska symfonism nästan alla typer av symfonier som historiskt föregick honom. dramaturgi med särskild tonvikt på syntesen av det dramatiska och det episka. På 20-talet S. som en princip för musik. tänkandet utsätts särskilt ofta för egenskaperna hos andra typer av konst, kännetecknade av nya former av samband med ordet, med teatern. action, tillgodogörande av kinematografins tekniker. dramaturgi (som ofta leder till dekoncentration, en minskning av den egentliga symfoniska logiken i verket), etc. Ej reducerbar till en entydig formel, S. som en kategori av muser. tänkande avslöjas i nya möjligheter i varje epok av dess utveckling.

Referenser: Serov A. N., Beethovens nionde symfoni, dess bidrag och innebörd, ”Modern Chronicle”, 1868, 12 maj, samma i upplagan: Izbr. artiklar osv. 1, M.-L., 1950; Asafjev B. (Igor Glebov), Vägar till framtiden, i: Melos, nr. 2 St. Petersburg, 1918; hans eget, Tchaikovsky's Instrumental Works, P., 1922, samma, i boken: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; hans, Symphonism as a problem of modern musicology, i boken: Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, trans. ed. OCH. Glebova, L., 1926; hans egen, Beethoven, i samlingen: Beethoven (1827-1927), L., 1927, densamma, i boken: Asafiev B., Izbr. fungerar, dvs 4, M., 1955; hans, Musical Form as a Process, Vol. 1, M., 1930, bok 2, M., 1947, (bok 1-2), L., 1971; hans eget, Till minne av Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, L.-M., 1940, samma, i boken: Asafiev B., O Tjajkovskijs musik, L., 1972; sin egen, kompositör-dramatiker – Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij, i sin bok: Izbr. fungerar, dvs 2, M., 1954; samma sak i boken: B. Asafiev, om Tjajkovskijs musik, L., 1972; hans, Om formens riktning i Tjajkovskij, i lör: sovjetisk musik, lör. 3, M.-L., 1945, hans egen, Glinka, M., 1947, densamma, i boken: Asafiev B., Izbr. fungerar, dvs 1, M., 1952; hans egen, "The Enchantress". Opera P. OCH. Tchaikovsky, M.-L., 1947, samma, i boken: Asafiev B., Izbr. fungerar, dvs 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; hans egen, Beethovens symfoni, fav. op., vol. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Symfoni som musikdramaturgi, i boken: Musikvetenskapliga frågor, årsbok, nr. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Historiska typer av symfonisk dramaturgi, i sin bok: Musical and historical studies, L., 1956; Nikolaeva N. S., Symphonies P. OCH. Tchaikovsky, M., 1958; henne, Beethovens symfoniska metod, i boken: Music of the French Revolution of the XVIII century. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Några drag av kompositionen i fria former av Chopin, i boken: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven och problemet med Shakespeares musik, i: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, kap. ett; Yarustovsky B. M., Symfonier om krig och fred, M., 1966; Konen V. D., Teater och symfoni, M., 1968; Tarakanov M. E., Stilen på Prokofjevs symfonier. Research, M., 1968; Protopopov V. V., Beethovens principer för musikalisk form. Sonata-symfonisk cykel eller. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, i boken: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Ny bok om musik, i boken: Lunacharsky A. V., In the world of music, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Om frågan om dialektiken i idén om rock i Beethovens musik, i: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Handlingdramaturgi i Beethovens symfoni (femte och nionde symfoni), ibid.; Zuckerman V. A., Beethovens dynamik i dess strukturella och formativa manifestationer, ibid.; Skrebkov S. S., Konstnärliga principer för musikstilar, M., 1973; Barsova I. A., Symphonies of Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Schuberts symfonier, i boken: Österrikes och Tysklands musik, bok. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Shostakovich-symfonist, M., 1976; Chernova T. Yu., On the concept of dramaturgy in instrumental music, i: Musical art and science, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., "Två principer" av Beethoven …, i boken: Problems of Beethovens stil, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Stora kreativa epoker. Från "Heroisk" till "Appassionata", samlad. op., vol. 15, L., 1933); hans samme, densamma, (kap. 4) – Oavslutad katedral: nionde symfonin. Färdig komedi. Coll.

HS Nikolaeva