Karen Surenovich Khachaturian |
Karen Khachaturian
Den första framgången kom till K. Khachaturian 1947 i Prag, när hans violinsonat belönades med första priset på World Festival of Youth and Students. Den andra succén var den koreografiska sagan Chippolino (1972), som gick runt i nästan alla balettscener i vårt land och sattes upp utomlands (i Sofia och Tokyo). Och sedan kommer en hel rad prestationer inom instrumentalmusik, som gör att vi kan bedöma talangen hos en ljus, seriös, storskalig. K. Khachaturians arbete kan hänföras till de betydande fenomenen inom sovjetisk musik.
Kompositören utvecklar organiskt den sovjetiska konstens traditioner, ärvt från sina lärare – D. Shostakovich, N. Myaskovsky, V. Shebalin, men skapar sin egen ursprungliga konstnärliga värld och, bland den stilistiska mångfalden av dagens musikaliska kreativitet, kan han försvara sin egen väg för konstnärligt sökande. K. Khachaturians musik fångar en hel, mångfacetterad livsuppfattning, både känslomässig och analytisk, ett enormt lager av tro på en positiv början. En samtidas komplexa andliga värld är huvudtemat, men inte det enda, i hans verk.
Kompositören kan ryckas med med all omedelbarhet i en sagointrig, samtidigt som han avslöjar mild humor och uppfinningsrikedom. Eller bli inspirerad av ett historiskt tema och hitta en övertygande ton av objektivt berättande "från scenen."
K. Khachaturian föddes i en familj av teaterfigurer. Hans far var regissör och hans mamma var scendesigner. Den kreativa atmosfär som han rörde sig i från en ung ålder påverkade hans tidiga musikaliska utveckling och multilaterala intressen. Inte den sista rollen i hans konstnärliga självbestämmande spelades av hans farbror A. Khachaturians personlighet och arbete.
K. Khachaturian utbildades vid Moskvas konservatorium, som han gick in i 1941. Och sedan – tjänst i NKVD:s sång- och dansensemble, resor med konserter till fronten och till frontlinjerna. Studentåren går tillbaka till efterkrigstiden (1945-49).
K. Khachaturians kreativa intressen är mångsidiga.
Han skriver symfonier och sånger, musik för teater och film, baletter och kammarinstrumentala kompositioner. De mest betydande verken skapades på 60-80-talet. Bland dem finns cellosonaten (1966) och stråkkvartetten (1969), om vilka Shostakovich skrev: "Kvartetten gjorde ett starkt intryck på mig med sitt djup, allvar, levande teman och fantastiska ljud."
Ett anmärkningsvärt fenomen var oratoriet "A Moment of History" (1971), som berättar om de första dagarna efter mordförsöket på VI Lenin och är utformad i andan av en dokumentär krönika. Grunden för den var dåtidens originaltexter: tidningsrapporter, Y. Sverdlovs vädjan, brev från soldater. 1982 och 1983 var extremt fruktbara och gav intressanta verk inom instrumentalmusikens genrer. Den tredje symfonin och cellokonserten är ett seriöst bidrag till den sovjetiska musikens symfonifond de senaste åren.
Dessa verk förkroppsligade en vis konstnärs och mans tankar om sin tid. Kompositörens handstil präglas av kraften och uttrycket av tankens utveckling, melodisk ljusstyrka, behärskning av formens utveckling och konstruktion.
Bland de nya verken av K. Khachaturian finns "Epitaph" för stråkorkester (1985), balett "Snow White" (1986), Violin Concerto (1988), en-sats "Khachkar" för symfoniorkester tillägnad Armenien (1988) .
Musiken av K. Khachaturian är känd inte bara i vårt land, utan också utomlands. Det lät i Italien, Österrike, USA, Tjeckoslovakien, Japan, Australien, Bulgarien, Tyskland. Resonansen som orsakas av framförandet av K. Khachaturians musik utomlands lockar uppmärksamheten från den musikaliska gemenskapen i olika länder till honom. Han bjöds in som medlem av juryn för en av tävlingarna i Japan, på uppdrag av Wiensällskapet Alban Berg, kompositören skriver en stråktrio (1984), upprätthåller kreativa kontakter med utländska artister och skapar nationalsången för Republiken Somalia (1972).
Den huvudsakliga egenskapen hos K. Khachaturians musik är dess "sällskaplighet", livekontakt med lyssnarna. Detta är en av hemligheterna bakom hennes popularitet bland många musikälskare.
M. Katunyan
