Kontrabas: beskrivning av instrumentet, komposition, historia, ljud, användning

Kontrabasen är ett musikinstrument som tillhör familjen strängar, stråkar, det utmärker sig genom sitt låga ljud och stora storlek. Den har rika musikaliska möjligheter: den är lämplig för soloframträdanden och intar en viktig plats i en symfoniorkester.

Kontrabasapparat

Dimensionerna på kontrabasen når 2 meter i höjd, instrumentet består av följande delar:

• Ram. Trä, bestående av 2 däck, fäst på sidorna med ett skal, en genomsnittlig längd på 110-120 centimeter. Standardformen på fallet är 2 ovaler (övre, nedre), mellan dem finns ett smalare utrymme som kallas midjan, på ytan finns två resonatorhål i form av lockar. Andra alternativ är möjliga: päronformad kropp, gitarrer och så vidare.
• Nacke. Fäst på kroppen sträcks strängar längs den.
• Snörehållare. Den finns längst ner i fodralet.
• Strängstativ. Den är placerad mellan stjärtstycket och halsen, ungefär mitt på kroppen.
• Strängar. Orkestermodeller är utrustade med 4 tjocka strängar gjorda av metall eller syntetiska material med obligatorisk kopparlindning. Sällan finns det modeller med 3 eller 5 strängar.
• Gam. Nackens ände är krönt med ett huvud med stämstift.
• Spira. Designad för stora modeller: låter dig justera höjden, anpassa designen till musikerns tillväxt.
• Rosett. Ett viktigt tillskott till kontrabasen. På grund av de tunga, tjocka strängarna är det möjligt att spela med fingrarna, men svårt. Moderna kontrabasister kan välja mellan 2 typer av bågar: franska, tyska. Den första har en större längd, överträffar motståndaren i manövrerbarhet, lätthet. Den andra är tyngre, kortare, men lättare att hantera.

Ett obligatoriskt attribut är ett fodral eller fodral: transport av en modell som kan väga upp till 10 kg är problematiskt, skyddet hjälper till att förhindra skador på fodralet.

Hur låter kontrabas?

Kontrabasområdet är cirka 4 oktaver. I praktiken är värdet mycket mindre: höga ljud är endast tillgängliga för virtuosa artister.

Instrumentet producerar låga, men behagliga för örat ljud, som har en vacker, specifikt färgad klang. Tjocka, sammetslena kontrabastoner passar bra med fagott, tuba och andra grupper av orkesterinstrument.

Kontrabasens struktur kan vara följande:

• orkestral – stråkarna är stämda i fjärde;
• solo – strängstämning går en ton högre.

Typer av kontrabasar

Instrumenten varierar i storlek. Generellt låter modellerna högre, miniatyrmodellerna låter svagare, annars är modellernas egenskaper liknande. Fram till 90-talet av förra seklet tillverkades praktiskt taget inte kontrabasar av reducerade storlekar. Idag kan du köpa prover i storlekar från 1/16 till 3/4.

Små modeller är designade för elever, elever på musikskolor, för musiker som spelar utanför orkestern. Valet av modell beror på en persons höjd och dimensioner: på en imponerande struktur kan endast en musiker av stor byggnad spela musik fullt ut.

De reducerade instrumenten ser identiska ut med fullfjädrade orkesterbröder, och skiljer sig endast i klangfärger och ljud.

Kontrabas historia

Historien kallar kontrabasviolan, som spreds över hela Europa under renässansen, kontrabasens föregångare. Detta femsträngade instrument togs som grund av mästaren av italienskt ursprung Michele Todini: han tog bort den nedre strängen (den lägsta) och banden på greppbrädan och lämnade kroppen oförändrad. Nyheten lät annorlunda, efter att ha fått ett självständigt namn - kontrabas. Det officiella skapelseåret är 1566 – det första skriftliga omnämnandet av instrumentet går tillbaka till det.

Utvecklingen och förbättringen av instrumentet var inte utan Amatis fiolmakare, som experimenterade med kroppens form och strukturens dimensioner. I Tyskland fanns det mycket små "ölbassar" - de spelade dem på landsbygdens helgdagar, i barer.

XVIII-talet: kontrabasen i orkestern blir en konstant deltagare. En annan händelse under denna period är uppkomsten av musiker som spelar solopartier på kontrabas (Dragonetti, Bottesini).

På XNUMXth århundradet gjordes ett försök att skapa en modell som återger lägsta möjliga ljud. Den fyra meter långa oktobasen designades av fransmannen Zh-B. Vuillaume. På grund av den imponerande vikten, orimliga dimensionerna, användes innovationen inte i stor utsträckning.

I början av 20-talet vidgades repertoaren, instrumentets möjligheter. Den började användas av artister inom jazz, rock and roll och andra moderna musikstilar. Det är värt att notera utseendet på XNUMX-talet av förra seklet av elektriska basar: lättare, mer hanterbar, bekvämare.

Spelteknik

Med hänvisning till de strängade typerna av instrument föreslår kontrabasen två möjliga sätt att extrahera ljud:

• rosett;
• fingrar.

Under pjäsen står soloartisten, orkestermedlemmen sitter bredvid honom på en pall. De tekniker som är tillgängliga för musiker är identiska med de som används av violinister. Designegenskaperna, bågens allvarliga vikt och själva instrumentet gör det svårt att spela passager och skalor. Den vanligaste tekniken kallas pizzicato.

Tillgängliga musikaliska inslag:

• detalj – extrahera flera på varandra följande toner genom att flytta bågen, genom att ändra dess riktning;
• staccato – ryckig rörelse av bågen upp och ner;
• tremolo – upprepad upprepning av ett ljud;
• legato – en mjuk övergång från ljud till ljud.

Använda

För det första är detta instrument ett orkesterinstrument. Hans roll är att förstärka de basgångar som cellorna skapar, för att skapa en rytmisk bas för andra stråkkollegors spel.

Idag kan en orkester ha upp till 8 kontrabasar (som jämförelse brukade de nöja sig med en).

Ursprunget till nya musikgenrer gjorde det möjligt att använda instrumentet inom jazz, country, blues, bluegrass, rock. Idag kan det mycket väl kallas oumbärligt: ​​det används aktivt av popartister, musiker av icke-standardiserade, sällsynta genrer, de flesta orkestrar (från militär till kammare).