Välja musik efter gehör: geni eller skicklighet? Reflexion

Det är ingen hemlighet att många barn studerar på musikskolan utan att koppla ihop sitt framtida yrke med musik. Som de säger, bara för dig själv, för allmän utveckling.

Men här är det som är intressant. När du kommunicerar med utexaminerade från musikskolor kan du ofta stöta på ett paradoxalt fenomen: killarna kan fritt läsa anteckningar från synen, spela komplexa klassiska verk uttrycksfullt och samtidigt ha det helt svårt att välja ett ackompanjemang även för "Murka".

Vad är problemet? Är det verkligen sant att valet av musik på gehör är elitens förbehåll, och för att underhålla en grupp vänner med moderna melodier som spelas på beställning måste du ha briljanta musikaliska förmågor?

Subtrahera och multiplicera, förolämpa inte barn

Vad de inte lär barn i musikskolan: hur man bygger ackord från alla grader i alla tonarter, och sjunger sång i kören, och uppskattar italiensk opera, och spelar arpeggios på de svarta tangenterna i en sådan hastighet att dina ögon kan häng inte med med fingrarna.

Allt handlar bara om en sak: du måste lära dig musik. Ta isär arbetet not för not, bibehåll den exakta varaktigheten och tempot och förmedla författarens idé korrekt.

Men de lär dig inte hur man skapar musik. Översätt harmonin av ljud i ditt huvud till toner också. Och att sortera populära melodier i fullt förståeliga ackord anses på något sätt inte heller vara en värdig akademisk sysselsättning.

Så man får en känsla av att för att slå samma Murka måste man nästan ha en ung Mozarts talang – om detta är en så omöjlig uppgift även för människor som kan framföra Moonlight Sonata och Ride of the Valkyries.

Du kan inte bara bli musiker, men om du verkligen vill så kan du

Det finns ytterligare en intressant observation. De flesta av de självlärda människorna tar valet av musik extremt lätt – människor som ingen på en gång förklarade att detta inte bara kräver en musikalisk utbildning, utan också talang från ovan. Och så, utan att veta om det, väljer de lätt de nödvändiga kvintesex-ackorden och kommer troligen att bli extremt förvånade över att höra att det de spelar kan kallas ett så högt ord. Och de kanske till och med ber dig att inte fylla deras hjärnor med all sorts svårsmält terminologi. Var kommer sådana termer ifrån – läs artikeln "Chord Structure and Their Names".

Som regel har alla urvalsexperter en sak gemensamt: viljan att spela vad de vill.

Allt kräver skicklighet, härdning, träning.

Utan tvekan, för att utveckla färdigheten att välja musik på gehör, kommer kunskap från solfeggioområdet inte att vara överflödig. Endast tillämpad kunskap: om tonarter, typer av ackord, stabila och instabila steg, parallella dur-moll skalor etc. – och hur allt detta implementeras i olika musikgenrer.

Men det enklaste sättet att bli Mozart i urvalets värld är ett: lyssna och spela, spela och lyssna. Lägg i dina fingrars arbete vad dina öron hör. Gör i allmänhet allt som inte lärdes ut i skolan.

Och om dina öron hör och dina fingrar är bekanta med ett musikinstrument, kommer utvecklingen av färdigheten inte att ta lång tid. Och dina vänner kommer att tacka dig mer än en gång för en varm kväll med dina favoritlåtar. Och du vet med största sannolikhet redan hur man imponerar på dem med Beethoven.