György Ligeti |

György Ligeti

Ligetis ljudvärld, öppnad som en fläkt, känslan av hans musik, som knappt kan uttryckas i ord, den kosmiska kraften, som lyfter fram fruktansvärda tragedier för ett eller två ögonblick, ger ett djupt och intensivt innehåll till hans verk även när, vid första anblicken , de är långt ifrån vad eller händelse. M. Pandey

D. Ligeti är en av de mest framstående västeuropeiska kompositörerna under andra hälften av XNUMX-talet. Festivaler och kongresser, många studier runt om i världen ägnas åt hans arbete. Ligeti är ägare till många hederstitlar och utmärkelser.

Kompositören studerade vid Budapest High School of Music (1945-49). Sedan 1956 har han bott i väst, undervisat i olika länder, sedan 1973 har han ständigt arbetat vid Hamburgs musikskola. Ligeti började sin karriär som en trogen Bartokian med en omfattande kunskap om klassisk musik. Han hyllade ständigt Bartok, och 1977 skapade han ett slags musikaliskt porträtt av kompositören i pjäsen "Monument" (Tre stycken för två pianon).

På 50-talet. Ligeti arbetade på den elektroniska studion i Köln - han kallade senare sina första experiment "fingergymnastik" och förklarade relativt nyligen: "Jag kommer aldrig att arbeta med en dator." Ligeti var den första auktoritativa kritikern av vissa typer av kompositionsteknik, vanlig på 50-talet. i väst (serialism, aleatorik), ägnade forskningen åt musiken av A. Webern, P. Boulez och andra. I början av 60-talet. Ligeti valde en självständig väg, förkunnade en återgång till ett öppet musikaliskt uttryck, och hävdade värdet av ljud och färg. I de "icke-impressionistiska" orkesterkompositionerna "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), som gav honom världsberömdhet, upptäckte Ligeti klangfärgade, rumsliga orkesterlösningar baserade på en originell förståelse av polyfonisk teknik, som kompositören kallad "mikropolyfoni". De genetiska rötterna till Ligetis koncept finns i musiken av C. Debussy och R. Wagner, B. Bartok och A. Schoenberg. Kompositören beskrev mikropolyfoni på följande sätt: "polyfoni komponerad och fixerad i partituret, som inte ska höras, vi hör inte polyfoni, utan vad den genererar ... Jag ska ge ett exempel: bara en mycket liten del av ett isberg är synlig, de flesta av den är gömd under vatten. Men hur detta isberg ser ut, hur det rör sig, hur det sköljs av olika strömmar i havet – allt detta gäller inte bara dess synliga, utan också dess osynliga del. Det är därför jag säger: mina kompositioner och sättet att spela in är oekonomiskt, de är slösaktiga. Jag anger många detaljer som inte är hörbara av sig själva. Men själva det faktum att dessa detaljer anges är väsentligt för helhetsintrycket ... "

Jag tänkte nu på en enorm byggnad, där många detaljer är osynliga. De spelar dock en roll generellt, för att skapa helhetsintrycket. Ligetis statiska kompositioner är baserade på förändringar i ljudmateriens densitet, ömsesidiga övergångar av färgstarka volymer, plan, fläckar och massor, på fluktuationer mellan ljud- och bruseffekter: enligt kompositören handlade de ursprungliga idéerna om vitt förgrenade labyrinter fyllda med ljud och milda ljud." Gradvisa och plötsliga inflöden, rumsliga transformationer blir huvudfaktorn i musikalens organisation (tid - mättnad eller lätthet, täthet eller gleshet, orörlighet eller hastighet i dess flöde är direkt beroende av förändringar i de "musikaliska labyrinterna". Andra kompositioner av Ligeti av 60-talet förknippas också med ljud-färgfullhet år: separata delar av hans Requiem (1963-65), orkesterverket "Lontano" (1967), som bryter några idéer om "romantik idag." De avslöjar den ökade associativiteten, gränsande på synestesi, inneboende i mästaren.

Nästa steg i Ligetis arbete markerade en gradvis övergång till dynamik. Stammen av sökande hänger samman med den helt rastlösa musiken i Adventures and New Adventures (1962-65) – kompositioner för solister och instrumentalensemble. Dessa upplevelser i den absurda teatern banade väg för stora traditionella genrer. Den viktigaste bedriften under denna period var Requiem, som kombinerar idéerna om statisk och dynamisk komposition och dramaturgi.

Under andra hälften av 60-talet. Ligeti börjar arbeta med "mer subtil och ömtålig polyfoni", som dras mot en större enkelhet och intimitet i yttrandet. Denna period inkluderar grenar för stråkorkester eller 12 solister (1968-69), Melodier för orkester (1971), Kammarkonsert (1969-70), Dubbelkonsert för flöjt, oboe och orkester (1972). Vid denna tidpunkt fascinerades kompositören av C. Ives musik, under intrycket av vilken orkesterverket "San Francisco Polyphony" (1973-74) skrevs. Ligeti tänker mycket och uttalar sig gärna om problemen med polystilistik och musikaliskt collage. Collagetekniken visar sig vara ganska främmande för honom – Ligeti själv föredrar "reflektioner, inte citat, anspelningar, inte citat." Resultatet av denna sökning är operan The Great Dead Man (1978), framgångsrikt uppsatt i Stockholm, Hamburg, Bologna, Paris och London.

Verk från 80-talet upptäcker olika riktningar: Trio för violin, horn och piano (1982) – en slags dedikation till I. Brahms, indirekt kopplat till det romantiska temat Tre fantasier på vers av F. Hölderlin för en sexton röstig blandad kör a cappella (1982), upprätthålls lojalitet mot traditionerna för ungersk musik av de "ungerska etyderna" till verserna av Ch. Veresh för en blandad sextonstämmig kör a cappella (1982).

En ny blick på pianismen demonstreras av pianoetyder (First Notebook – 1985, etyder nr 7 och nr 8 – 1988), som bryter olika idéer – från impressionistisk pianism till afrikansk musik, och Piano Concerto (1985-88).

Ligetis kreativa fantasi får näring av musik från många epoker och traditioner. De oundvikliga associationerna, konvergensen av avlägsna idéer och idéer är grunden för hans kompositioner, som kombinerar illusorisk och sensuell konkrethet.

M. Lobanova