Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |
Renata Tebaldi
För alla som hörde Tebaldi var hennes triumfer inget mysterium. De förklarades först och främst av enastående, helt unika sångförmågor. Hennes lyriskt-dramatiska sopran, sällsynt till skönhet och styrka, var föremål för alla virtuosa svårigheter, men lika mycket för alla nyanser av uttrycksfullhet. Italienska kritiker kallade hennes röst ett mirakel och betonade att dramatiska sopraner sällan uppnår flexibiliteten och renheten hos en lyrisk sopran.
Renata Tebaldi föddes den 1 februari 1922 i Pesarro. Hennes far var cellist och spelade i små operahus på landet, och hennes mamma var amatörsångerska. Från åtta års ålder började Renata studera piano med en privatlärare och lovade att bli en bra pianist. Vid sjutton års ålder kom hon in på Pesarkonservatoriet i piano. Men snart uppmärksammade experter hennes enastående sångförmåga, och Renata började studera med Campogallani vid Parma-konservatoriet redan som sångare. Vidare tar hon lektioner av den berömda konstnären Carmen Melis och studerar även operapartier med J. Pais.
Den 23 maj 1944 debuterade han i Rovigo som Elena i Boitos Mephistopheles. Men först efter krigets slut kunde Renata fortsätta att uppträda på operan. Säsongen 194546 sjunger den unga sångerskan i Parma Teatro Regio, och 1946 uppträder hon i Trieste i Verdis Otello. Det var början på den lysande vägen för artisten "The Song of the Willow" och Desdemonas bön "Ave Maria" gjorde ett stort intryck på den lokala allmänheten. Framgång i denna lilla italienska stad gav henne chansen att uppträda på La Scala. Renata ingick i listan över sångare som presenterades av Toscanini under hans förberedelser för den nya säsongen. I Toscaninis konsert, som ägde rum på scenen i La Scala den betydelsefulla dagen den 11 maj 1946, visade sig Tebaldi vara den enda solisten, tidigare obekant för den milanesiska publiken.
Erkännandet av Arturo Toscanini och den enorma framgången i Milano öppnade stora möjligheter för Renata Tebaldi på kort tid. "La divina Renata", som artisten kallas i Italien, blev en vanlig favorit bland europeiska och amerikanska lyssnare. Det rådde ingen tvekan om att den italienska operascenen var berikad med en enastående talang. Den unga sångerskan antogs omedelbart i truppen och redan nästa säsong sjöng hon Elisabeth i Lohengrin, Mimi i La Boheme, Eve i Tannhäuser och sedan andra huvudroller. Alla efterföljande aktiviteter av konstnären var nära förknippade med den bästa teatern i Italien, på vars scen hon uppträdde år efter år.
Sångarens största prestationer är förknippade med teatern La Scala – Marguerite i Gounods Faust, Elsa i Wagners Lohengrin, centrala sopranpartier i La Traviata, Ödets kraft, Verdis Aida, Tosca och La Boheme. Puccini.
Men tillsammans med detta sjöng Tebaldi framgångsrikt redan på 40-talet på alla de bästa teatrarna i Italien och på 50-talet - utomlands i England, USA, Österrike, Frankrike, Argentina och andra länder. Under en lång period kombinerade hon sina arbetsuppgifter som solist på La Scala med regelbundna framträdanden på Metropolitan Opera. Artisten samarbetade med alla stora dirigenter i sin tid, gav många konserter och spelade in på skivor.
Men även i mitten av 50-talet beundrade inte alla Tebaldi. Här är vad du kan läsa i boken om den italienska tenoren Giacomo Lauri-Volpi "Vocal Parallels":
"Som en speciell sångerska springer Renata Tebaldi, med hjälp av sportterminologi, sträckan ensam, och den som springer ensam kommer alltid först i mål. Hon har varken imitatorer eller rivaler ... Det finns ingen som inte bara kan stå i vägen för henne, utan till och med göra henne åtminstone ett sken av konkurrens. Allt detta innebär inte ett försök att förringa hennes sångs värdighet. Tvärtom kan man hävda att till och med "Sången om pilen" ensam och Desdemonas bön efter den vittnar om vilka höjder av musikaliskt uttryck denna begåvade artist kan uppnå. Detta hindrade henne dock inte från att uppleva förödmjukelsen av misslyckande i produktionen av La Traviata i Milano, och precis i det ögonblick då hon föreställde sig att hon oåterkalleligt hade fångat allmänhetens hjärtan. Bitterheten i denna besvikelse traumatiserade djupt den unga konstnärens själ.
Lyckligtvis gick väldigt lite tid och när hon uppträdde i samma opera på den napolitanska teatern "San Carlo", lärde hon sig triumfens svaghet.
Tebaldis sång inspirerar till lugn och smeker örat, den är full av mjuka nyanser och chiaroscuro. Hennes personlighet löses upp i hennes sång, precis som socker löser sig i vatten, vilket gör det sött och lämnar inga synliga spår.
Men fem år gick, och Lauri-Volpi tvingades erkänna att hans tidigare observationer behövde betydande korrigeringar. "Idag", skriver han, "det vill säga, 1960, har Tebaldis röst allt: den är mild, varm, tät och jämn över hela spektrumet." Sedan andra hälften av 50-talet har Tebaldis berömmelse växt från säsong till säsong. Framgångsrika turnéer i de största europeiska teatrarna, erövringen av den amerikanska kontinenten, högprofilerade triumfer på Metropolitan Opera ... Av de delar som framförs av sångaren, vars antal är nära femtio, är det nödvändigt att notera delarna av Adrienne Lecouvreur i operan med samma namn av Cilea, Elvira i Mozarts Don Giovanni, Matilda i Rossinis Wilhelm Tell, Leonora i Verdis Ödets kraft, Madame Butterfly i Puccinis opera, Tatiana i Tjajkovskijs Eugene Onegin. Renata Tebaldis auktoritet i teatervärlden är obestridlig. Hennes enda värdiga rival är Maria Callas. Deras rivalitet drev fantasin hos operafans. Båda har gjort en storslagen insats till skattkammaren för vårt sekels vokalkonst.
"Den oemotståndliga kraften i Tebaldis konst", betonar den välkände experten på sångkonst VV Timokhin – med en röst av exceptionell skönhet och kraft, ovanligt mjuk och öm i lyriska ögonblick och i dramatiska episoder som fängslar med eldig passion, och dessutom , i en underbar teknik av framförande och hög musikalitet … Tebaldi har en av vårt århundrades vackraste röster. Detta är ett verkligt underbart instrument, även inspelningen förmedlar livfullt dess charm. Tebaldis röst njuter med sitt elastiska "gnistrande", "gnistrande" ljud, förvånansvärt tydligt, lika vackert både i fortissimo och i magiskt pianissimo i det övre registret, och med längden på omfånget och med en ljus klang. I avsnitt fyllda av stark känslomässig spänning låter artistens röst lika lätt, fri och tillfredsställande som i en lugn, slät cantilena. Dess register är av lika utmärkt kvalitet, och rikedomen av dynamiska nyanser i sång, utmärkt diktion, mästerlig användning av hela arsenalen av klangfärger av sångerskan bidrar ytterligare till det enorma intryck hon gör på publiken.
Tebaldi är främmande för önskan att "lysa med ljud", att visa den specifikt "italienska" passionen att sjunga, oavsett musikens natur (som även några framstående italienska artister ofta syndar). Hon strävar efter att följa god smak och konstnärlig takt i allt. Även om det i hennes framträdande ibland inte upplevs tillräckligt "vanliga" platser, är Tebaldis sång på det hela taget alltid djupt upphetsad.
Det är svårt att glömma den intensiva ljuduppbyggnaden i monologen och scenen med farväl till sin son ("Madama Butterfly"), det extraordinära känslomässiga uppsvinget i finalen av "La Traviata", det karaktäristiska "fades" och det rörande uppriktigheten i den avslutande duetten i "Aida" och den mjuka, sorgliga färgningen av "blekningen" i farväl Mimi. Konstnärens individuella inställning till verket, avtrycket av hennes konstnärliga strävanden märks i varje del hon sjunger.
Sångaren hade alltid tid att genomföra en aktiv konsertverksamhet, framföra romanser, folksånger och många arior från operor; slutligen att delta i inspelningen av operaverk där hon inte hade en chans att gå upp på scenen; grammofonälskare kände igen den magnifika Madame Butterfly i henne och såg henne aldrig i denna roll.
Tack vare en strikt regim kunde hon behålla utmärkt form i många år. När konstnären, strax före sin femtioårsdag, började lida av överdriven fyllighet, lyckades hon på några månader gå ner mer än tjugo extra kilo i vikt och dök återigen upp inför allmänheten, mer elegant och graciös än någonsin.
Vårt lands lyssnare träffade Tebaldi först hösten 1975, redan i slutet av hennes karriär. Men sångaren levde upp till höga förväntningar och uppträdde i Moskva, Leningrad, Kiev. Hon sjöng arior ur operor och sångminiatyrer med erövrande kraft. "Sångarens skicklighet är inte beroende av tid. Hennes konst fängslar fortfarande med sin gracion och subtilitet av nyanser, perfektion av teknik, jämnhet av sund vetenskap. Sex tusen älskare av sång, som fyllde den enorma salen i Kongresspalatset den kvällen, välkomnade den underbara sångerskan varmt, lät henne inte lämna scenen på länge, "skrev tidningen Sovetskaya Kultura.
