Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Grekiska av far och tyska av mor, sopranen Dimitra Theodossiou är idag en av de mest ansedda sopranen av allmänheten och kritikerna. Hon debuterade 1995 i La Traviata på Megaron Theatre i Aten. Teodossiu, en utmärkt artist av Verdi, Donizetti och Bellini, visade sin talang med särskild briljans under året för Verdi-firandet. De gångna säsongerna var rika på kreativa framgångar: Attila och Stiffelio i Trieste, La Traviata i Helsingfors och Trubadour i Montecarlo. En annan trubadur, denna gång ledd av Maestro Riccardo Muti, är hennes debut på La Scala. Personlig framgång i samma opera på den mest magnifika och samtidigt svåra utomhusarenan – Arena di Verona. Rino Alessi pratar med Dimitra Theodossiou.

Det verkar som att "Trubadur" är avsett att spela en speciell roll i ditt öde...

När jag var sex år gammal tog min far, en passionerad operaälskare, mig till teatern för första gången i mitt liv. I slutet av föreställningen sa jag till honom: när jag blir stor kommer jag att bli Leonora. Mötet med operan var som ett åskslag, och musiken blev nästan en besatthet för mig. Jag besökte teatern tre gånger i veckan. Det fanns inga musiker i min familj, även om min mormor drömde om att ägna sig åt musik och sång. Kriget förhindrade förverkligandet av hennes dröm. Min far funderade på en karriär som dirigent, men man var tvungen att arbeta, och musik verkade inte vara en pålitlig inkomstkälla.

Din koppling till Verdis musik blir oskiljaktig...

Den unge Verdis operor är precis den repertoar som jag känner mig mest tillfreds med. Hos Verdi kvinnor gillar jag mod, friskhet, eld. Jag känner igen mig i deras karaktärer, jag reagerar också snabbt på situationen, går med i kampen om det behövs... Och sedan är den unga Verdis hjältinnor, liksom Bellinis och Donizettis hjältinnor, romantiska kvinnor, och de kräver en dramatiskt uttrycksfull sång stil och samtidigt stor rörlighet i rösten .

Tror du på specialisering?

Ja, tror jag, utan några tvivel och diskussioner. Jag studerade i Tyskland, i München. Min lärare var Birgit Nickl, som jag fortfarande studerar med. Jag tänkte aldrig ens på möjligheten att bli solist på heltid på en av de tyska teatrarna, där alla sjunger varje kväll. Sådana upplevelser kan leda till röstförlust. Jag föredrog att börja med betydande roller på mer eller mindre betydelsefulla teatrar. Jag har sjungit i sju år nu och min karriär utvecklas naturligt: ​​jag tycker att det är rätt.

Varför valde du att studera i Tyskland?

För jag är tysk på mammas sida. Jag var tjugo år när jag kom till München och började studera redovisning och företagsekonomi. Efter fem år, när jag redan jobbade och försörjde mig, bestämde jag mig för att sluta med allt och ägna mig åt att sjunga. Jag gick fördjupningskurser vid Münchens sångskola vid Münchens operahus under ledning av Josef Metternich. Sedan studerade jag på konservatoriet i samma München, där jag sjöng mina första stämmor i operastudion. 1993 fick jag ett stipendium från dödsboet efter Maria Callas i Aten, vilket gav mig möjlighet att göra min debut i La Traviata på Megaron Theatre en tid senare. Jag var tjugonio år gammal. Direkt efter La Traviata sjöng jag i Donizettis Anne Boleyn på Nationaloperan i Kassel.

Bra start, inget att säga. La Traviata, Anne Boleyn, Maria Callas stipendium. Du är grek. Jag ska säga en banal sak, men hur många gånger har du hört: här är den nya Callas?

Naturligtvis fick jag höra detta. För jag sjöng inte bara i La Traviata och Anne Boleyn, utan också i Norma. Jag uppmärksammade det inte. Maria Callas är min idol. Mitt arbete styrs av hennes exempel, men jag vill absolut inte härma henne. Dessutom tror jag inte att det är möjligt. Jag är stolt över mitt grekiska ursprung, och det faktum att jag i början av min karriär sjöng i två operor som förknippas med namnet Callas. Jag kan bara säga att de gav mig lycka till.

Hur är det med sångtävlingar?

Det var också tävlingar, och det var en mycket användbar erfarenhet: Belvedere i Wien, Viotti i Vercelli, Giuseppe Di Stefano i Trapani, Operalia i regi av Placido Domingo. Jag har alltid varit bland de första, om inte den första. Det var tack vare en av tävlingarna som jag debuterade som Donna Anna i Mozarts Don Giovanni, min tredje opera, där Ruggero Raimondi var partner.

Låt oss gå tillbaka till Verdi. Funderar du på att utöka din repertoar inom en snar framtid?

Åh visst. Men inte alla Verdi-operor passar min röst, särskilt i dess nuvarande skick. Jag har redan erbjudits att uppträda i Aida, men det skulle vara väldigt farligt för mig att sjunga i den här operan: det kräver en vokalmognad som jag inte har nått ännu. Detsamma kan sägas om Masquerade Ball och The Force of Destiny. Jag älskar alla dessa operor, och skulle vilja sjunga i dem i framtiden, men nu tänker jag inte ens på att röra dem. Med min lärare har jag förberett The Two Foscari, Jeanne d'Arc och Rånarna, där jag gjorde min debut förra året på Teatro Massimo i Palermo. I Don Carlos sjöng jag på San Carlo i Neapel. Låt oss säga att den mest dramatiska karaktären i min repertoar just nu är Odabella i Attila. Det är också en karaktär som markerade en viktig milstolpe i min karriär.

Så du utesluter möjligheten av ditt framträdande i två mycket intressanta och dramatiska operor av den unga Verdi, Nabucco och Macbeth?

Nej, jag utesluter det inte. Nabucco är väldigt intressant för mig, men jag har inte blivit erbjuden att sjunga i den än. När det gäller Lady Macbeth, erbjöds hon mig, och jag blev väldigt sugen på att sjunga den här delen, för jag tror att denna hjältinna är utrustad med sådan energi att hon villigt måste tolkas medan du är ung och din röst är fräsch. Men många rådde mig att skjuta upp mitt möte med Lady Macbeth. Jag sa till mig själv: Verdi ville ha en sångerska med en ful röst för att sjunga damen, jag väntar tills min röst blir ful.

Om vi ​​utesluter Liu i "Turandot", sjöng du aldrig i nittonhundratalets verk. Är du inte förförd av sådana betydelsefulla karaktärer som Tosca eller Salome?

Nej, Salome är en karaktär som stöter bort mig. Mina favorithjältinnor är Donizettis Lucia och Anne Boleyn. Jag gillar deras passionerade känslor, deras galenskap. I det samhälle vi lever i är det omöjligt att uttrycka känslor som vi vill och för sångaren blir opera en form av terapi. Och sedan, om jag tolkar en karaktär, måste jag vara XNUMX % säker. De säger till mig att om tjugo år kommer jag att kunna sjunga i Wagners operor. Vem vet? Jag har inte gjort några planer för den här repertoaren än.

Intervju med Dimitra Theodossiou publicerad i tidningen l'opera Översättning från italienska av Irina Sorokina, operanews.ru