Jörg Demus |

Jörg Demus

Den konstnärliga biografin om Demus liknar på många sätt biografin om hans vän Paul Badur-Skoda: de är i samma ålder, växte upp och växte upp i Wien, tog examen från Musikhögskolan här och började samtidigt att ge konserter; både älskar och vet hur man spelar i ensembler och i ett kvarts sekel har de varit en av världens populäraste pianoduetter. Det finns mycket gemensamt i deras spelstil, präglat av balans, ljudkultur, uppmärksamhet på detaljer och stilistisk noggrannhet i spelet, det vill säga de karakteristiska dragen hos den moderna wienska skolan. Slutligen förs de två musikerna närmare av sina repertoariska böjelser – båda ger en tydlig preferens åt wienklassikerna, främjar den ihärdigt och konsekvent.

Men det finns också skillnader. Badura-Skoda blev berömmelse lite tidigare, och denna berömmelse bygger främst på hans solokonserter och framträdanden med orkestrar i alla större centra i världen, samt på hans pedagogiska verksamhet och musikologiska verk. Demus ger konserter inte så brett och intensivt (även om han också reste över hela världen), han skriver inga böcker (även om han äger de mest intressanta kommentarerna för många inspelningar och publikationer). Hans rykte bygger främst på ett originellt förhållningssätt till tolkningsproblem och på en ensemblespelares aktiva arbete: förutom att delta i en pianoduett, vann han berömmelse som en av de bästa ackompanjatörerna i världen, framförd med alla de stora instrumentalister och sångare i Europa, och ackompanjerar systematiskt Dietrich Fischer-Dieskaus konserter.

Allt ovanstående betyder inte att Demus inte förtjänar uppmärksamhet bara som solopianist. Redan 1960, när artisten uppträdde i USA, skrev John Ardoin, en recensent för tidskriften Musical America: "Att säga att Demus framträdande var solidt och betydelsefullt betyder inte alls att förringa hans värdighet. Det förklarar bara varför hon gick därifrån och kände sig varm och bekväm snarare än upplyft. Det fanns inget nyckfullt eller exotiskt i hans tolkningar, och inga knep. Musiken flödade fritt och lätt, på det mest naturliga sätt. Och detta är för övrigt inte alls lätt att uppnå. Det krävs mycket självkontroll och erfarenhet, vilket är vad en artist har.”

Demus är en krona i märgen, och hans intressen är nästan uteslutande inriktade på österrikisk och tysk musik. Dessutom, till skillnad från Badur-Skoda, faller tyngdpunkten inte på klassikerna (som Demus spelar mycket och gärna), utan på romantikerna. Redan på 50-talet blev han erkänd som en enastående tolkare av Schuberts och Schumanns musik. Senare bestod hans konsertprogram nästan uteslutande av verk av Beethoven, Brahms, Schubert och Schumann, även om de ibland även omfattade Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Ett annat område som drar till sig artistens uppmärksamhet är Debussys musik. Så 1962 överraskade han många av sina beundrare genom att spela in "Children's Corner". Tio år senare, oväntat för många, kom hela samlingen – på åtta skivor – av Debussys pianokompositioner i Demus inspelningar. Här är inte allt lika, pianisten har inte alltid den nödvändiga lättheten, en lustflykt, men, enligt experter, "tack vare ljudets fyllighet, värme och uppfinningsrikedom är det värt att stå i nivå med bästa tolkningarna av Debussy." Och ändå är de österrikisk-tyska klassikerna och romantiken fortfarande huvudområdet i det kreativa sökandet efter en begåvad artist.

Av särskilt intresse, från och med 60-talet, är hans inspelningar av verk av wienska mästare, gjorda på pianon som går tillbaka till deras era, och, som regel, i antika palats och slott med akustik som hjälper till att återskapa atmosfären av urtid. Utseendet på de allra första skivorna med verk av Schubert (kanske författaren närmast Demus) mottogs entusiastiskt av kritiker. "Ljudet är fantastiskt – Schuberts musik blir mer återhållsam och ännu mer färgstark, och utan tvekan är dessa inspelningar extremt lärorika", skrev en av recensenterna. ”Den största fördelen med hans schumannska tolkningar är deras förfinade poesi. Det speglar pianistens inre närhet till kompositörens känslor och all tysk romantik, som han förmedlar här utan att tappa ansiktet alls”, konstaterade E. Kroer. Och efter uppkomsten av skivan med Beethovens tidiga kompositioner kunde pressen läsa följande rader: ”Inför Demus fann vi en artist vars mjuka, eftertänksamma spel lämnar ett exceptionellt intryck. Så, att döma av samtida memoarer, kunde Beethoven själv ha spelat sina sonater."

Sedan dess har Demus spelat in dussintals olika verk på skivor (både på egen hand och i en duett med Badura-Skoda), med hjälp av alla verktyg som han har tillgång till från museer och privata samlingar. Under hans fingrar framträdde arvet från wienklassikerna och romantikerna i ett nytt ljus, särskilt eftersom en betydande del av inspelningarna sällan framförs och föga kända kompositioner. 1977 tilldelades han, den andre av pianisterna (efter E. Ney), den högsta utmärkelsen från Beethoven Society i Wien – den så kallade "Beethoven-ringen".

Men rättvisa kräver att det noteras att hans talrika skivor inte alls orsakar enhällig förtjusning, och ju längre bort desto oftare hörs besvikelsetoner. Alla hyllar förstås pianistens skicklighet, de noterar att han kan visa uttrycksfullhet och romantisk flykt, som om han skulle kompensera för torrheten och bristen på en riktig cantilena i gamla instrument; obestridlig poesi, subtil musikalitet i hans spel. Och ändå håller många med om kritiken P. Kosses påståenden nyligen: ”Jörg Demus inspelningsverksamhet innehåller något kalejdoskopiskt och störande: nästan alla små och stora företag ger ut hans skivor, dubbelalbum och omfattande kassetter, repertoaren sträcker sig från didaktisk pedagogiska stycken till Beethovens sena sonater och Mozarts konserter spelade på hammarpianon. Allt detta är något brokigt; ångest uppstår när du är uppmärksam på den genomsnittliga nivån på dessa poster. Dygnet innehåller bara 24 timmar, inte ens en så begåvad musiker är kapabel att närma sig sitt arbete med lika ansvar och engagemang, producera skiva efter skiva." Ja, ibland – särskilt under de senaste åren – påverkas resultaten av Demus arbete negativt av överdriven brådska, oläslighet i valet av repertoar, diskrepans mellan instrumentens kapacitet och den musik som framförs; medvetet opretentiös, "konverserande" tolkningsstil leder ibland till en kränkning av den interna logiken i klassiska verk.

Många musikkritiker råder Jörg Demus med rätta att utöka sin konsertverksamhet, mer noggrant "slå" sina tolkningar och först efter det fixa dem på en skiva.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990