Teori och gitarr | gitarrprofy

"Tutorial" gitarrlektion nr 11

I den här lektionen kommer vi att prata om musikteori, utan vilken ytterligare lärande att spela gitarr inte har några möjligheter att växa. Teori är ett av de viktigaste stadierna av inlärning, eftersom utövandet av att spela gitarr är oupplösligt kopplat till teorin, och endast genom kunskap om teorin finns det konkretion i lärandet och förmågan att förklara många tekniska aspekter av att spela gitarr. Det finns många gitarrister som har nått stora höjder i att spela gitarr och inte är bekanta med musikteori, men vanligtvis är dessa dynastier av flamencogitarrister och undervisades genom direkta demonstrationer från deras farfäder, fäder eller bröder. De kännetecknas av ett visst sätt av improvisationsprestationer begränsade av stil. För att uppnå prestationsframgång i vårt fall kan endast teori vara nyckeln till att låsa upp hemligheter. I den här lektionen kommer jag att försöka förklara på ett lättillgängligt sätt den teorinivå som helt enkelt inte går förbi för detta skede av träningen. Vi kommer att prata om noternas varaktighet och den spanska tekniken för ljudextraktion på apoyando-gitarren, tack vare vilken surroundljudet från instrumentet uppnås.

Lite teori: Varaktigheter

Precis som varje timme är uppdelad i sextio minuter och varje minut i sextio sekunder, så har varje ton i musik sin egen strikt definierade varaktighet, vilket räddar musik från rytmiskt kaos. Var uppmärksam på bilden som liknar en pyramid. Överst finns en hel notslängd, som är den längsta i förhållande till noterna som ligger nedanför.

Under helnoten tog halvnoter sin plats, var och en av dessa toner är exakt två gånger kortare i varaktighet av helheten. Varje halvnot har en stam (pinne) som fungerar som dess skillnad i skrift från en hel not. Under två halvnoter tar fyra fjärdedelsnoter sin plats. En kvartsnot (eller en fjärdedel) är dubbelt så kort som en halvnot i varaktighet, och den särskiljs från en halvnot i notskriften genom att kvartsnoten är helt övermålad. Nästa rad med åtta noter med flaggor på stammar representerar åttondelsnoter, som är hälften så långa som fjärdedelsnoter och slutar med en pyramid av sextondelsnoter. Det finns också trettiosekunder, sextiofyra och etthundratjugoåttondelar, men vi kommer till dem långt senare. Nedanför pyramiden visas hur åttondels- och sextondelsnoter är grupperade i en notation och vad en prickad not är. Låt oss uppehålla oss vid anteckningen med en prick i lite mer detalj. I figuren, en halvnot med en punkt – punkten indikerar en ökning av halvnotens varaktighet med ytterligare en halv (50 %), nu är dess varaktighet halva och kvartsnoter. När du lägger till en prick till en kvartsnot kommer dess längd redan att vara en fjärdedel och en åttondel. Även om detta är lite oklart, men vidare i praktiken kommer allt att falla på plats. Den allra nedersta raden i bilden representerar pauser som helt upprepar varaktigheterna, inte bara för ljudet, utan för dess avbrott (tystnad). Principen om pausernas varaktighet är redan inbäddad i deras namn, från pauser kan du göra exakt samma pyramid som vi just demonterade, med tanke på anteckningarnas varaktighet. Det bör noteras att pausen (tystnaden) också är en av de viktigaste komponenterna i musik och varaktigheten av pausen måste följas strikt såväl som ljudets varaktighet.

Från teori till övning

På den öppna tredje strängen (sol) och den andra strängen (si) kommer vi att överväga hur varaktigheten av ljud skiljer sig i praktiken och till en början kommer det att vara en hel ton sol och en hel not si, medan vi spelar varje ton vi räknar till fyra.

Vidare, alla samma toner av salt och si, men redan i halva varaktigheter:

Kvartsnoteringar:

Barnsången "Little Christmas Tree ..." är det bästa sättet att illustrera följande exempel relaterat till åttondelsnoter. Bredvid g-klaven finns en storlek på två fjärdedelar – detta betyder att varje takt i den här låten är baserad på två kvartsnoter och noten i varje takt kommer att vara upp till två, men eftersom det finns mindre varaktigheter i form av grupperade åttondelsnoter, för att underlätta räkningen lägg till en bokstav och

Som du kan se, när teori kombineras med praktik, blir allt mycket lättare.

Nästa (stödjande)

I lektionen "Guitar Fingering for Beginners" har du redan blivit bekant med ljudextraktionstekniken "Tirando", som spelas av alla typer av fingersättning (arpeggios) på gitarren. Låt oss nu gå vidare till nästa gitarrteknik "Apoyando" - en nypa med ett stöd. Denna teknik används för att framföra monofoniska melodier och passager. Hela principen för ljudextraktion bygger på det faktum att efter att ha extraherat ljudet (till exempel på den första strängen) stannar fingret på nästa (andra) strängen. Figuren visar båda metoderna och när man jämför dem blir skillnaden i ljudextraktion tydlig.

När strängen plockas som "Apoyando" blir ljudet högre och mer voluminöst. Alla professionella gitarrister övar båda plockningsteknikerna i sina framträdanden, vilket är det som gör deras gitarrspel så förtjusande.

Mottagning "Apoyando" kan delas in i tre faser:

Den första fasen är att röra vid snöret med fingertoppen.

Den andra är att böja den sista falangen och pressa snöret lite mot däcket.

Den tredje - när du glider av strängen stannar fingret på den intilliggande strängen, får ett stödpunkt på den och låter den släppta strängen låta.

Återigen, lite övning. Prova att spela två korta låtar med Apoyando-tekniken. Båda låtarna börjar med ett beat. Zatakt är bara inte ett fullmått och musikaliska kompositioner börjar ofta med det. Under out-beatet faller det starka slaget (liten accent) på det första slaget (tiderna) i nästa (fulla) takt. Spela med "Apoyando"-tekniken, växla med fingrarna på din högra hand och håll dig till räkningen. Om du tycker att det är svårt att räkna själv, använd en metronom som hjälp.Som du kan se dök en kvartsnot (do) med en prick upp i mitten av Kamarinskaya. Låt oss räkna den här lappen ett och två. och nästa åttonde (mi) på и.

 FÖREGÅENDE LEKTION #10 NÄSTA LEKTION #12