Béla Bartók (Béla Bartók) |
Béla Bartók
Om framtidens människor någonsin vill veta hur mannen i vår tid kämpade och led och hur han till slut hittade vägen till andlig befrielse, harmoni och fred, fick tro på sig själv och på livet, med hänvisning till Bartoks exempel , kommer de att finna idealet om orubblig beständighet och ett exempel på den mänskliga själens heroiska utveckling. B. Sabolchi
B. Bartok, en ungersk kompositör, pianist, lärare, musikforskare och folklorist, tillhör en galax av framstående nyskapande musiker från 3-talet. tillsammans med C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Originaliteten i Bartoks konst är förknippad med djupgående studier och kreativ utveckling av den rikaste folkloren i Ungern och andra folk i Östeuropa. Djup fördjupning i bondelivets element, förståelse av folkkonstens konstnärliga och moraliska och etiska skatter, deras filosofiska förståelse i många avseenden formade Bartoks personlighet. Han blev för samtida och ättlingar ett exempel på modig trohet mot idealen humanism, demokrati och internationalism, oförsonlighet mot okunnighet, barbari och våld. Bartoks arbete återspeglade hans tids dystra och tragiska kollisioner, komplexiteten och inkonsekvensen i hans samtidas andliga värld, den snabba utvecklingen av hans tids konstnärliga kultur. Bartóks arv som kompositör är stort och omfattar många genrer: 2 scenverk (enaktsopera och 3 baletter); Symfoni, symfoniska sviter; Kantat, 2 konserter för piano, 1 för violin, 6 för viola (oavslutade) med orkester; ett stort antal kompositioner för olika soloinstrument och musik för kammarensembler (inklusive XNUMX stråkkvartetter).
Bartok föddes i familjen till en lantbruksskolechef. Den tidiga barndomen gick i atmosfären av familjemusikskapande, vid sex års ålder började hans mamma lära honom att spela piano. Under de följande åren var pojkens lärare F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, hans musikaliska utveckling i tonåren påverkades av vänskapen med E. Donany. Bela började komponera musik vid 9 års ålder, två år senare uppträdde han först och mycket framgångsrikt inför allmänheten. Åren 1899-1903. Bartok är student vid Budapests musikhögskola. Hans lärare i piano var I. Toman (elev till F. Liszt), i komposition – J. Kessler. Under sina studentår uppträdde Bartok mycket och med stor framgång som pianist, och skapade också många kompositioner där inflytandet från hans favoritkompositörer vid den tiden är märkbart – I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Efter en lysande examen från Musikhögskolan gjorde Bartok ett antal konsertresor till Västeuropa. Bartóks första stora framgång som kompositör kom med hans symfoni Kossuth, som hade uruppförande i Budapest (1904). Kossuth-symfonin, inspirerad av bilden av hjälten från den ungerska nationella befrielserevolutionen 1848, Lajos Kossuth, förkroppsligade den unge kompositörens nationalpatriotiska ideal. Som ung insåg Bartok sitt ansvar för sitt hemlands öde och nationella konst. I ett av sina brev till sin mor skrev han: "Varje person, som har nått mognad, måste hitta ett ideal för att kämpa för det, ägna all sin styrka och aktivitet åt det. När det gäller mig, hela mitt liv, överallt, alltid och med alla medel, kommer jag att tjäna ett mål: fosterlandets och det ungerska folkets bästa ”(1903).
En viktig roll i Bartoks öde spelades av hans vänskap och kreativa samarbete med Z. Kodaly. Efter att ha bekantat sig med sina metoder för att samla folksånger genomförde Bartok en folkloreexpedition sommaren 1906 och spelade in ungerska och slovakiska folksånger i byar och byar. Sedan dess började Bartóks vetenskapliga och folkloristiska verksamhet, som fortsatte under hela hans liv. Studiet av gammal bondefolklore, som avsevärt skilde sig från den mycket populära ungersk-zigenariska stilen verbunkos, blev en vändpunkt i utvecklingen av Bartók som kompositör. Den ursprungliga friskheten i den gamla ungerska folksången fungerade som ett incitament för honom att förnya musikens intonation, rytm och klangstruktur. Bartóks och Kodálys insamlingsverksamhet var också av stor social betydelse. Omfånget av Bartóks folkloreintressen och geografin för hans expeditioner utökades stadigt. 1907 började Bartók också sin lärarkarriär som professor vid Budapests musikakademi (pianoklass), som fortsatte till 1934.
Från slutet av 1900-talet till början av 20-talet. i Bartoks verk börjar en period av intensivt sökande, förknippad med förnyelsen av det musikaliska språket, bildandet av hans egen kompositörs stil. Den var baserad på syntesen av element från multinationell folklore och moderna innovationer inom området för mode, harmoni, melodi, rytm och färgglada musikformer. Nya kreativa impulser gavs genom bekantskap med Debussys arbete. Ett antal pianoopus blev ett slags laboratorium för kompositörens metod (14 bagateller op. 6, ett album med bearbetningar av ungerska och slovakiska folkvisor – ”För barn”, ”Allegro barbare” etc.). Bartók vänder sig också till orkester-, kammar- och scengenrer (2 orkestersviter, 2 målningar för orkester, operan The Castle of Duke Bluebeard, baletten The Wooden Prince, pantomimbaletten The Wonderful Mandarin).
Perioder av intensiv och mångsidig aktivitet ersattes upprepade gånger av Bartóks tillfälliga kriser, vars orsak främst var allmänhetens likgiltighet för hans verk, förföljelsen av inert kritik, som inte stödde kompositörens djärva sökningar – mer och mer original och innovativ. Bartóks intresse för grannfolkens musikkultur framkallade mer än en gång våldsamma attacker från den chauvinistiska ungerska pressen. Liksom många progressiva gestalter inom europeisk kultur intog Bartok en antikrigsposition under första världskriget. Under bildandet av den ungerska sovjetrepubliken (1919) var han tillsammans med Kodaly och Donany medlem av Musical Directory (som leds av B. Reinitz), som planerade demokratiska reformer av musikkultur och utbildning i landet. För denna verksamhet under Horthy-regimen utsattes Bartok, liksom sina medarbetare, för förtryck av regeringen och ledningen för Musikakademin.
På 20-talet. Bartoks stil utvecklas märkbart: den konstruktivistiska komplexiteten, spänningen och stelheten i det musikaliska språket, kännetecknande för 10-talets tidiga 20-talsverk, från mitten av detta decennium ger vika för en större harmoni av attityder, önskan om klarhet, tillgänglighet och lakonism av uttryck; en betydande roll spelade här kompositörens vädjan till barockmästarnas konst. På 30-talet. Bartok kommer till den högsta kreativa mognad, stilistisk syntes; detta är tiden för att skapa hans mest perfekta verk: Secular Cantata ("Nio magiska rådjur"), "Music for Strings, Percussion and Celesta", Sonater för två pianon och slagverk, Piano- och violinkonserter, Stråkkvartetter (nr 3- 6), en cykel av lärorika pianostycken "Microcosmos", etc. Samtidigt gör Bartok åtskilliga konsertresor till Västeuropa och USA. 1929 turnerade Bartok i Sovjetunionen, där hans kompositioner möttes med stort intresse. Det vetenskapliga och folkloristiska arbetet fortsätter och blir mer aktivt; Sedan 1934 har Bartók varit engagerad i folkloreforskning vid Ungerska vetenskapsakademin. I slutet av 1930-talet gjorde den politiska situationen det omöjligt för Bartók att stanna i sitt hemland: hans beslutsamma tal mot rasism och fascism till försvar av kultur och demokrati blev orsaken till den kontinuerliga förföljelsen av den humanistiska konstnären av reaktionära kretsar i Ungern. 1940 emigrerade Bartok till USA med sin familj. Denna period av livet präglades av ett svårt sinnestillstånd och en minskning av kreativ aktivitet orsakad av separation från hemlandet, materiellt behov och bristande intresse för kompositörens arbete från det musikaliska samhället. 1941 drabbades Bartok av en allvarlig sjukdom som orsakade hans förtida död. Men även under denna svåra tid av sitt liv skapade han ett antal anmärkningsvärda kompositioner, såsom konserten för orkester, den tredje pianokonserten. Den brinnande önskan att återvända till Ungern gick inte i uppfyllelse. Tio år efter Bartóks död hedrade det progressiva världssamfundet minnet av den enastående musikern – World Peace Council hedrade honom postumt med det internationella fredspriset. Den 10 juli återfördes askan efter Ungerns trogna son till sitt hemland; kvarlevorna av den store musikern begravdes på Farkasket-kyrkogården i Budapest.
Bartoks konst slår till med en kombination av skarpt kontrasterande principer: urstyrka, löshet i känslor och strikt intellekt; dynamik, skarp uttrycksfullhet och koncentrerad avskildhet; brinnande fantasi, impulsivitet och konstruktiv tydlighet, disciplin i organisationen av musikmaterial. Bartók, som dras mot konfliktdramatism, är långt ifrån främmande för lyrik, ibland bryter han folkmusikens konstlösa enkelhet, ibland dras det mot förfinad kontemplation, filosofiskt djup. Bartok, artisten, lämnade en ljus prägel på den pianistiska kulturen på XNUMXth århundradet. Hans spel fängslade lyssnarna med energi, samtidigt var dess passion och intensitet alltid underordnad viljan och intellektet. Bartoks pedagogiska idéer och pedagogiska principer, såväl som särdragen i hans pianism, manifesterades tydligt och fullt ut i verk för barn och ungdomar, som utgjorde en stor del av hans kreativa arv.
När han talade om Bartóks betydelse för världens konstnärliga kultur, sa hans vän och kollega Kodály: "Bartóks namn, oavsett årsdagar, är en symbol för stora idéer. Den första av dessa är sökandet efter absolut sanning i både konst och vetenskap, och en av förutsättningarna för detta är ett moraliskt allvar som höjer sig över alla mänskliga svagheter. Den andra tanken är opartiskhet i förhållande till egenskaperna hos olika raser, folk, och som ett resultat av detta – ömsesidig förståelse, och sedan broderskap mellan folken. Vidare betyder namnet Bartok principen om förnyelse av konst och politik, baserad på folkets anda, och kravet på sådan förnyelse. Slutligen innebär det att sprida musikens välgörande inflytande till de bredaste skikten av folket.
A. Malinkovskaya
