Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

En av den samtida musikkulturens ledande mästare i Litauen, V. Barkauskas, tillhör den generation av litauiska tonsättare som gjorde sig kända på 60-talet. som ”bråkmakare”, vänder sig till ett nytt bildspråk, ett nytt, ibland chockerande avantgardespråk. Från de allra första stegen blev Barkauskas en av de ungas ledare, men redan i hans tidiga verk påtvingades aldrig detta nya, utan agerade i nära kontakt med det traditionella, helt lydande den konstnärliga designen. Under hela sin kreativa karriär förändrades Barkauskas stil flexibelt – genreaccenter och tekniker förändrades, men de grundläggande dragen förblev oförändrade – djupt innehåll, hög professionalism, en stark sammansmältning av det känslomässiga med det intellektuella.

Kompositörens arv omfattar praktiskt taget alla genrer: scen (operan The Legend of Love, den koreografiska scenen Conflict), symfonisk och kammarmusik (inklusive 5 symfonier, Three Aspects triptyk, 3 konserter, Monolog för oboesolo, Partita för soloviolin, 3 violinsonater, 2 stråkkvartetter, Kvintett och Sextett för stråkar med piano), körer, kantater och oratorier, sångtexter (på linje med P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), orgel- och pianokompositioner (inklusive för 4, 6 och 8 händer), musik för teater och film. Barkauskas lägger stor vikt vid barnrepertoaren.

De första musiklektionerna började då hemma – på musikskolans pianoavdelning. Y. Tallat-Kyalpshi i Vilnius. Kompositören hittade dock inte omedelbart sitt yrke, han fick sitt första yrke vid fakulteten för fysik och matematik vid Vilnius Pedagogical Institute (1953). Först efter det bestämde sig Barkauskas för att ägna sig helt åt musiken – 1959 tog han examen från Vilnius konservatorium i klass med den framstående kompositören och läraren A. Raciunas.

Under det första kreativa decenniet var Barkauskas musik mest präglad av experimenterandets anda, användningen av olika kompositionstekniker (atonalism, dodekafoni, sonoristik, aleatorik).

Detta avslöjades tydligast i den ledande genren på 60-talet. – i kammarmusik, där, tillsammans med moderna kompositionsmetoder, också de nyklassiska tendenser som är karakteristiska för denna period av sovjetisk musik (tydlig konstruktivitet, transparens i presentationen, gravitation mot polyfoni) implementerades intressant. Det förflutnas mästare närmast Barkauskas var principen om konsertframförande – ett slags spel med klangfärger, dynamik, virtuosa tekniker, olika typer av tematik. Dessa är hans Concertino för fyra kammargrupper (1964), "Kontrastmusik" för flöjt, cello och slagverk (1968), "Intim komposition" för oboe och 12 stråkar (1968), som tillhör de bästa skapade av kompositören. Och senare skiljde sig Barkauskas inte med konsertgenren (Konserter för orgel “Gloria urbi” – 1972; flöjter och oboer med orkester – 1978; Tre konsertetuder för piano – 1981).

Särskilt betydelsefull är Konserten för viola och kammarorkester (1981), ett milstolpeverk som sammanfattar tidigare sökningar och betonar den känslomässiga, romantiska början, som intensifieras i kompositörens arbete över tid. Samtidigt blir språket mer tillgängligt och tydligt, den tidigare grafiska kvaliteten kombineras nu allt mer med färgstarkt ljud. Alla dessa egenskaper vittnar om Barkauskas ständiga önskan att syntetisera uttrycksfulla medel, att fördjupa innehållet. Redan under den tidiga perioden vände sig kompositören till civila, allmänt betydelsefulla teman - i kantatdikten "The Word of the Revolution" (om St. A. Drilinga - 1967), i "Promemoria"-cykeln för två flöjter, basklarinett, piano, cembalo och slagverk (1970), där han för första gången berör det militära temat. Senare återkom Barkauskas upprepade gånger till det, vilket gav hennes dramatiska koncept en mer monumental symfonisk form – i den fjärde (1984) och femte (1986) symfonierna.

Liksom många andra litauiska tonsättare är Barkauskas seriöst intresserad av sin inhemska folklore, och kombinerar dess språk med moderna uttrycksmedel på ett unikt sätt. Ett av de mest intressanta exemplen på en sådan syntes är den symfoniska triptyken Three Aspects (1969).

Efter examen från konservatoriet, tillsammans med Barkauskas arbete, är han engagerad i pedagogisk och pedagogisk verksamhet – han arbetar på Vilnius Musikhögskola. J. Tallat-Kelpsy, vid Republican House of Folk Art, undervisar i teori (sedan 1961) och komposition (sedan 1988) vid Litauens statliga konservatorium. Kompositören är känd inte bara hemma utan även utomlands. För att förklara idén med en av hans senaste kompositioner skrev Barkauskas: "Jag tänkte på människan och hennes öde." I slutändan avgjorde detta tema huvudsökandet efter den litauiske konstnären.

G. Zhdanova