Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Att göra det antika arvet begripligt och tillgängligt för den moderna människan är huvudproblemet för kompositören idag i sitt arbete med folklore. V. Tormis

Namnet på den estniske kompositören V. Tormis är oskiljaktigt från den samtida estniska körkulturen. Denna enastående mästare gjorde ett rikt bidrag till utvecklingen av samtida körmusik och öppnade nya uttrycksmöjligheter i den. Många av hans sökningar och experiment, ljusa fynd och upptäckter gjordes på den bördiga grunden av bearbetningar av estniska folkvisor, som han är en auktoritativ kännare och samlare av.

Tormis fick sin musikaliska utbildning först vid Tallinns konservatorium (1942-51), där han studerade orgel (med E. Arro, A. Topman; S. Krull) och komposition med (V. Kappa), och sedan vid Moskvas konservatorium ( 1951- 56) i klassen komposition (med V. Shebalin). Den framtida kompositörens kreativa intressen bildades under påverkan av atmosfären i musiklivet som omgav honom från barndomen. Tormis far kommer från bönder (Kuusalu, en förort till Tallinn), han tjänstgjorde som organist i en bykyrka i Vigala (Västra Estland). Därför var Velho nära körsång från barndomen, han började spela orgel tidigt och plockade upp koraler. Rötterna till hans kompositörs släktforskning går tillbaka till traditionerna i estnisk musikkultur, folkmusik och professionell.

Idag är Tormis författare till ett stort antal verk, både kör- och instrumentala, han skriver musik för teater och film. Även om det förstås är det viktigaste för honom att komponera musik till kören. Mans-, dam-, mix-, barnkör, utan ackompanjemang, såväl som med ackompanjemang – ibland mycket okonventionellt (till exempel shamanska trummor eller bandinspelning) – med ett ord, alla möjligheter att låta idag, kombinera sång- och instrumentalklang, har funnit ansökan i konstnärens ateljé. Tormis närmar sig körmusikens genrer och former med ett öppet sinne, med sällsynt fantasi och mod, tänker om kantatens traditionella genrer, körcykeln, använder 1980-talets nya genrer på sitt eget sätt. – kördikter, körballader, körscener. Han skapade också verk i helt originella blandade genrer: kantatbaletten "Estonian Ballads" (1977), scenkompositionen av de gamla runsångerna "Women's Ballads" (1965). Operan Swan Flight (XNUMX) bär stämpeln av körmusikens inflytande.

Tormis är en subtil textförfattare och filosof. Han har en skarp syn på skönhet i naturen, i människan, i människors själ. Hans stora episka och episk-dramatiska verk riktar sig till stora, universella teman, ofta historiska. I dem stiger mästaren till filosofiska generaliseringar, uppnår ett ljud som är relevant för dagens värld. Körcyklerna i Estonian Calendar Songs (1967) ägnas åt det eviga temat naturens harmoni och den mänskliga existensen; Baserat på historiskt material, Balladen om Maarjamaa (1969), kantatorna The Spell of Iron (återskapande riten av forntida shamaners besvärjelse, vilket ger en person makt över de verktyg han skapade, 1972) och Lenins ord (1972), som samt Pestens minnen » (1973).

Tormis musik präglas av tydlig figurativitet, ofta pittoresk och pictorialism, som nästan alltid är genomsyrad av psykologism. I hans körer, särskilt i miniatyrer, åtföljs alltså landskapsskisser av lyriska kommentarer, som i Autumn Landscapes (1964), och vice versa pumpas det intensiva uttrycket av subjektiva upplevelser upp av bilden av de naturliga elementen, som i Hamlets Sånger (1965).

Det musikaliska språket i Tormis verk är ljust modernt och originellt. Hans virtuosa teknik och uppfinningsrikedom gör att kompositören kan utöka utbudet av körskrivtekniker. Kören tolkas också som en polyfonisk uppsättning, som ges styrka och monumentalitet, och vice versa – som ett flexibelt, rörligt instrument för kammarljud. Körväven är antingen polyfonisk eller bär harmoniska färger, utstrålar en orörlig bestående harmoni, eller omvänt verkar den andas, skimra av kontraster, fluktuationer i sällsynthet och täthet, transparens och täthet. Tormis introducerade skrivtekniker från modern instrumentalmusik, klangfulla (klangfärgade), såväl som rumsliga effekter.

Tormis studerar entusiastiskt de äldsta skikten av estnisk musikalisk och poetisk folklore, andra baltisk-finska folks verk: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finns, hänvisar till ryska, bulgariska, svenska, udmurtiska och andra folklorekällor, ritning material från dem för deras verk. På denna grundval, hans "Tretton estniska lyriska folksånger" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), en cykel av estniska och svenska sånger "Pictures från det förflutna på ön Vormsi” (1983), ”Bulgarisk triptyk” (1978), ”Wienstigar” (1983), ”XVII Song of the Kalevala” (1985), många arrangemang för kören. Fördjupning i folklorens breda lager berikar inte bara Tormis musikspråk med jordintonation, utan föreslår också sätt att bearbeta det (texturellt, harmoniskt, kompositionellt), och gör det möjligt att hitta beröringspunkter med det moderna musikspråkets normer.

Tormis ger en särskild betydelse åt sin tilltal till folklore: ”Jag är intresserad av olika tidsepokers musikaliska arv, men framför allt gamla skikt som är av särskilt värde … Det är viktigt att förmedla till lyssnaren-åskådaren särdragen i folkets egenheter. världsbild, inställningen till universella värden, som ursprungligen och klokt uttrycks i folkloren” .

Tormis verk framförs av ledande estniska ensembler, bland dem de estniska och Vanemuine operahusen. Estlands statliga akademiska manskör, Estlands filharmoniska kammarkör, Tallinns kammarkör, Estniska TV- och radiokören, ett antal student- och ungdomskörer, samt körer från Finland, Sverige, Ungern, Tjeckoslovakien, Bulgarien, Tyskland.

När kördirigenten G. Ernesaks, den äldste av den estniska tonsättarskolan, sa: "Veljo Tormis musik uttrycker det estniska folkets själ," lade han en mycket specifik mening i sina ord, med hänvisning till det dolda ursprunget, hög andlig betydelse av Tormis konst.

M. Katunyan