Vasily Solovyov-Sedoi |
Vasily Solovyov-Sedoi
"Vårt liv är alltid rikt på händelser, rikt på mänskliga känslor. Det finns något att glorifiera i det, och det finns något att känna empati – djupt och med inspiration. Dessa ord innehåller den märkliga sovjetiske kompositören V. Solovyov-Sedoys trosbekännelse, som han följt under hela sin karriär. Författaren till ett stort antal låtar (över 400), 3 baletter, 10 operetter, 7 verk för en symfoniorkester, musik för 24 dramaföreställningar och 8 radioprogram, för 44 filmer, Solovyov-Sedoy sjöng i sina verk hjältemodet från våra dagar, fångade den sovjetiska personens känslor och tankar.
V. Solovyov föddes i en arbetarfamilj. Musik från barndomen lockade en begåvad pojke. När han lärde sig spela piano, upptäckte han en extraordinär gåva för improvisation, men han började studera komposition först vid 22 års ålder. Då arbetade han som pianist-improvisatör i en rytmisk gymnastikstudio. En gång hörde kompositören A. Zhivotov hans musik, godkände den och rådde den unge mannen att gå in i det nyligen öppnade musikhögskolan (nu Musikhögskolan uppkallad efter MP Mussorgsky).
Efter 2 år fortsatte Soloviev sina studier i P. Ryazanovs kompositionsklass vid Leningrads konservatorium, från vilken han tog examen 1936. Som ett examensarbete presenterade han en del av konserten för piano och orkester. Under sina studentår försöker Solovyov sin hand i olika genrer: han skriver sånger och romanser, pianostycken, musik för teaterföreställningar och arbetar på operan "Mother" (enligt M. Gorky). Det var en stor glädje för den unge kompositören att höra hans symfoniska bild "Partisanism" på Leningrad-radion 1934. Då under pseudonymen V. Sedoy {Urkomsten till pseudonymen har en ren familjekaraktär. Från barndomen kallade fadern sin son "gråhårig" för den ljusa färgen på hans hår.} hans "lyriska sånger" kom ur trycket. Från och med nu slog Solovyov ihop sitt efternamn med en pseudonym och började skriva på "Soloviev-Seda".
1936, vid en sångtävling anordnad av Leningrad-grenen av Unionen av sovjetiska kompositörer, tilldelades Solovyov-Sedoy 2 första priser på en gång: för låten "Parade" (Art. A. Gitovich) och "Song of Leningrad" ( Art. E. Ryvina). Inspirerad av framgång började han arbeta aktivt inom sånggenren.
Solovyov-Sedogos sånger kännetecknas av en uttalad patriotisk orientering. Under förkrigsåren stod "Cossack Cavalry" ut, ofta framförd av Leonid Utesov, "Låt oss gå, bröder, för att bli kallad upp" (båda på A. Churkin station). Hans heroiska ballad "The Death of Chapaev" (Art. Z. Aleksandrova) sjöngs av soldater från internationella brigader i det republikanska Spanien. Den berömda antifascistiske sångaren Ernst Busch inkluderade den i sin repertoar. 1940 avslutade Solovyov-Sedoy baletten Taras Bulba (efter N. Gogol). Många år senare (1955) återvände kompositören till honom. Genom att revidera partituret igen ändrade han och manusförfattaren S. Kaplan inte bara enskilda scener, utan hela dramaturgin i baletten som helhet. Som ett resultat dök en ny föreställning upp, som fick ett heroiskt ljud, nära Gogols lysande berättelse.
När det stora fosterländska kriget började lade Solovyov-Sedoy omedelbart åt sidan allt arbete han hade planerat eller påbörjat och ägnade sig helt åt sånger. Hösten 1941 anlände kompositören till Orenburg tillsammans med en liten grupp Leningrad-musiker. Här organiserade han varieteatern "Hawk", med vilken han skickades till Kalininfronten i Rzhev-regionen. Under den första och en halv månad som han tillbringade vid fronten lärde kompositören känna de sovjetiska soldaternas liv, deras tankar och känslor. Här insåg han att "uppriktighet och till och med sorg kan vara inte mindre mobiliserande och inte mindre nödvändigt för kämpar." ”Kväll på vägen” (Art. A. Churkin), ”Vad längtar du efter, kamrat sjöman” (Art. V. Lebedev-Kumach), ”Nightingales” (Art. A. Fatyanova) och andra hördes ständigt kl. fronten. komiska sånger var också mindre populära - "På en solig äng" (art. A. Fatyanova), "Som bortom Kama över floden" (art. V. Gusev).
En militär storm har lagt sig. Solovyov-Sedoy återvände till sitt hemland Leningrad. Men, liksom under krigsåren, kunde tonsättaren inte stanna länge i sitt ämbetes tystnad. Han drogs till nya platser, till nya människor. Vasily Pavlovich reste mycket runt om i landet och utomlands. Dessa resor gav rikt material för hans kreativa fantasi. Så när han var i DDR 1961 skrev han tillsammans med poeten E. Dolmatovsky den spännande "Balladen om Fader och Son". "Balladen" är baserad på en verklig incident som ägde rum vid gravarna av soldater och officerare i Västberlin. En resa till Italien gav material till två stora verk på en gång: operetten The Olympic Stars (1962) och baletten Russia Entered the Port (1963).
Under efterkrigsåren fortsatte Solovyov-Sedoy att fokusera på sånger. "En soldat är alltid en soldat" och "The Ballad of a Soldier" (Art. M. Matusovsky), "March of the Nakhimovites" (Art. N. Gleizarova), "Om bara hela jordens pojkar" (Art. E. Dolmatovsky) vann stort erkännande. Men den kanske största framgången föll på låtarna "Where are you now, fellow soldiers" från cykeln "The Tale of a Soldier" (Art. A. Fatyanova) och "Moscow Evenings" (Art. M. Matusovsky) från filmen "I dagar av Spartakiaden. Den här låten, som fick första priset och den stora guldmedaljen vid den internationella tävlingen för VI World Festival of Youth and Students 1957 i Moskva, fick stor popularitet.
Många utmärkta låtar skrevs av Solovyov-Sedoy för filmer. När de kom från skärmen plockades de omedelbart upp av folket. Dessa är "Time to go-road", "Because we are pilots", uppriktig lyrisk "On the boat", modig, full av energi "On the road". Kompositörens operetter är också genomsyrade av ljus sångmelodi. De bästa av dem - "The Most Treasured" (1951), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970) - arrangerades framgångsrikt i många städer i vårt land och utomlands.
Kompositören D. Pokrass välkomnade Vasily Pavlovich på hans 70-årsdag: "Soloviev-Sedoy är en sovjetisk sång av vår tid. Detta är en krigsprestation uttryckt av ett känsligt hjärta... Det här är en kamp för fred. Detta är en öm kärlek till fosterlandet, hemstaden. Detta, som de ofta säger om Vasily Pavlovichs sånger, är en känslomässig krönika från generationen av sovjetiska människor, som härdats i elden av det stora fosterländska kriget ... "
M. Komissarskaya
