Zdeněk Fibich |

Zdenek Fibich

Den märkliga tjeckiske kompositören Z. Fibich, tillsammans med B. Smetana och A. Dvorak, rankas med rätta bland grundarna av den nationella tonsättarskolan. Kompositörens liv och arbete sammanföll med uppkomsten av den patriotiska rörelsen i Tjeckien, tillväxten av självmedvetenhet hos dess folk, och detta återspeglades mest levande i hans verk. En djup kännare av sitt lands historia, dess musikaliska folklore, Fiebich gjorde ett betydande bidrag till utvecklingen av den tjeckiska musikkulturen och särskilt musikteatern.

Kompositören föddes i en jägmästarfamilj. Fiebich tillbringade sin barndom i Tjeckiens underbara natur. Under resten av sitt liv behöll han minnet av hennes poetiska skönhet och fångade i sitt verk romantiska, fantastiska bilder förknippade med den naturliga världen. En av de mest lärda personerna i sin tid, med djup och mångsidig kunskap inom musik, litteratur och filosofi, började Fibich att studera musik professionellt vid 14 års ålder. Han fick sin musikaliska utbildning vid Smetana Music School i Prag, sedan vid konservatoriet i Leipzig och från 1868 förbättrades han som tonsättare, först i Paris och, något senare, i Mannheim. Sedan 1871 (med undantag för två år – 1873-74, när han undervisade på RMS School of Music i Vilnius), bodde kompositören i Prag. Här arbetade han som andre dirigent och körledare för den provisoriska teatern, chef för den ryska ortodoxa kyrkans kör och var ansvarig för repertoardelen av Nationalteaterns operatrupp. Även om Fibich inte undervisade på musikskolor i Prag, hade han elever som senare blev framstående representanter för den tjeckiska musikkulturen. Bland dem är K. Kovarzovits, O. Ostrchil, 3. Nejedly. Dessutom var Fiebichs betydande bidrag till pedagogiken skapandet av en skola för pianospel.

Traditionerna för tysk musikromantik spelade en betydande roll i bildandet av Phoebechs musikaliska talang. Av ingen liten betydelse var min passion för tjeckisk romantisk litteratur, särskilt poesin av J. Vrchlicki, vars verk låg till grund för många av kompositörens verk. Som konstnär gick Fiebich igenom en svår väg av kreativ evolution. Hans första större verk på 60-70-talet. genomsyrad av patriotiska idéer från den nationella väckelserörelsen, är tomter och bilder lånade från tjeckisk historia och folkliga epos, mättade med uttrycksfulla medel som är karakteristiska för nationell sång och dansfolklore. Bland dessa verk var den symfoniska dikten Zaboy, Slavoy and Ludek (1874), den patriotiska operaballaden Blanik (1877), de symfoniska målningarna Toman and the Forest Fairy och Spring bland de verk som gjorde kompositören berömmelse för första gången. . Men den kreativitetssfär som stod Phoebe närmast var musikdramat. Det är i den, där genren i sig kräver en nära relation mellan olika typer av konst, som kompositörens höga kultur, intelligens och intellektualism fann sin tillämpning. Tjeckiska historiker noterar att Fibich med The Bride of Messina (1883) berikade den tjeckiska operan med en musikalisk tragedi, som inte hade någon motsvarighet på den tiden när det gäller dess hisnande konstnärliga genomslag. Sent 80-tal – tidigt 90-x gg. Fibich ägnar sig åt arbetet med sitt mest monumentala verk - scenmelodramatrilogin "Hippodamia". Skrivet till texten av Vrchlitsky, som utvecklade de välkända antika grekiska myterna här i andan av de filosofiska åsikterna från slutet av seklet, har detta verk höga konstnärliga förtjänster, återupplivar och bevisar melodrama-genrens livskraft.

Det senaste decenniet i Phoebechs arbete var särskilt fruktbart. Han skrev fyra operor: "The Tempest" (4), "Gedes" (1895), "Sharka" (1897) och "The Fall of Arcana" (1897). Den mest betydelsefulla skapelsen under denna period var dock en komposition unik för hela världens pianolitteratur – en cykel med 1899 pianostycken "Stämningar, intryck och minnen". Historien om dess ursprung är kopplad till namnet på Anezka Schulz, kompositörens fru. Denna cykel, kallad av Z. Nejedly "Fiebichs kärleksdagbok", blev inte bara en återspegling av kompositörens djupt personliga och intima känslor, utan var ett slags kreativt laboratorium från vilket han hämtade material till många av sina verk. De aforistiskt korta bilderna av cykeln bröts på ett säreget sätt i andra och tredje symfonin och fick en särskild bävan i den symfoniska idyllen Before Evening. Fioltranskriptionen av denna komposition, ägd av den enastående tjeckiske violinisten J. Kubelik, blev allmänt känd under namnet "Dikt".

I. Vetlitsyna