Samuil Feinberg |

Samuel Feinberg

Estetiska intryck från en läst bok, hört musik, sett en bild kan alltid förnyas. Själva materialet står vanligtvis till ditt förfogande. Men de specifika intrycken av att utföra uppenbarelser bleknar gradvis, med tiden, i vårt minne. Och ändå, de mest levande mötena med enastående mästare, och viktigast av allt, ursprungliga tolkar, under lång tid skär in i en persons andliga medvetande. Till sådana intryck hör säkerligen möten med Feinbergs pianistiska konst. Hans begrepp, hans tolkningar passade inte in i någon ram, i några kanoner; han hörde musiken på sitt sätt – varje fras, på sitt sätt uppfattade han verkets form, hela dess struktur. Det kan man se än idag genom att jämföra Feinbergs inspelningar med andra stora musikers spel.

Konstnärens konsertverksamhet varade i mer än fyrtio år. Moskoviter lyssnade på honom för sista gången 1956. Och Feinberg förklarade sig vara en storskalig konstnär redan vid slutet av Moskvas konservatorium (1911). En student av AB Goldenweiser uppmärksammade examenskommittén, förutom huvudprogrammet (Preludium, koral och fuga av Franck, Rachmaninoffs tredje konsert och andra verk), alla 48 preludier och fugor av Bachs vältempererade klaver.

Sedan dess har Feinberg gett hundratals konserter. Men bland dem intar en föreställning på skogsskolan i Sokolniki en speciell plats. Det hände 1919. VI Lenin kom för att besöka killarna. På hans begäran spelade Feinberg sedan Chopins Preludium i D-dur. Pianisten erinrade sig: "Alla som hade nöjet att delta i en liten konsert efter bästa förmåga kunde inte låta bli att förmedlas av Vladimir Iljitjs fantastiska och strålande livskärlek ... jag spelade med den inre entusiasmen, välkänd till varje musiker, när du verkar fysiskt känna att varje ljud får ett vänligt, sympatiskt gensvar från publiken.

En musiker med bredaste synsätt och stor kultur, ägnade Feinberg stor uppmärksamhet åt komposition. Bland hans kompositioner finns tre konserter och tolv sonater för piano, sångminiatyrer baserade på dikter av Pushkin, Lermontov, Blok. Av stort konstnärligt värde är Feinbergs transkriptioner, främst av Bachs verk, som ingår i många konsertpianisters repertoar. Han ägnade mycket energi åt pedagogik, eftersom han var professor vid Moskvakonservatoriet sedan 1922. (1940 tilldelades han doktorsexamen). Bland hans elever var konsertartister och lärare I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina och andra . Ändå gick han in i den sovjetiska musikkonstens historia, först och främst som en enastående mästare i pianoprestationer.

Känslomässiga och intellektuella början var på något sätt fast sammanflätade i hans musikaliska världsbild. Professor VA Natanson, elev till Feinberg, betonar: "En intuitiv artist, han lade stor vikt vid den direkta, känslomässiga uppfattningen av musik. Han hade en negativ inställning till all medveten "regi" och tolkning, till långsökta nyanser. Han förenade helt intuition och intelligens. Sådana performancekomponenter som dynamik, agogik, artikulation, ljudproduktion har alltid varit stilistiskt motiverade. Även sådana raderade ord som "läsa texten" blev meningsfulla: han "såg" musiken förvånansvärt djupt. Ibland verkade det som att han var trångsynt inom ramen för ett verk. Hans konstnärliga intellekt drogs mot breda stilistiska generaliseringar.

Ur den senare synvinkeln är hans repertoar, som var sammansatt av massiva lager, karakteristisk. En av de största är Bachs musik: 48 preludier och fugor, samt de flesta originalkompositionerna av den store kompositören. "Hans framförande av Bach," skrev Feinbergs elever 1960, "förtjänar speciella studier. Genom att arbeta hela sitt kreativa liv med Bachs polyfoni uppnådde Feinberg som artist så höga resultat på detta område, vars betydelse kanske inte helt har avslöjats. I sitt framträdande ”krymper” Feinberg aldrig formen, ”beundrar” inte detaljerna. Dess tolkning utgår från verkets allmänna innebörd. Han har konsten att gjuta. Pianistens subtila, flygiga frasering skapar så att säga en grafisk teckning. Genom att koppla ihop vissa avsnitt, framhäva andra, betona plasticiteten i musikaliskt tal, uppnår han en fantastisk prestationsintegritet.

Det "cykliska" synsättet definierar Feinbergs inställning till Beethoven och Skrjabin. Ett av de minnesvärda avsnitten av Moskvas konsertliv är pianistens framförande av trettiotvå Beethovensonater. Redan 1925 spelade han alla tio av Skrjabins sonater. Faktum är att han också globalt behärskade Chopins, Schumanns och andra författares huvudverk. Och för varje tonsättare han framförde kunde han hitta en speciell synvinkel, som ibland gick emot den allmänt accepterade traditionen. I denna mening är observationen av AB Goldenweiser vägledande: ”Det är inte alltid möjligt att hålla med om allt i Feinbergs tolkning: hans benägenhet till svindlande snabba steg, originaliteten i hans caesuror – allt detta kan ibland diskuteras; men pianistens exceptionella behärskning, hans säregna individualitet och uttalade viljestarka början gör framförandet övertygande och ofrivilligt fängslande även den dissidenta lyssnaren.”

Feinberg spelade entusiastiskt sina samtidas musik. Så han introducerade lyssnarna till intressanta nyheter av N. Myaskovsky, AN Alexandrov, för första gången i Sovjetunionen framförde han den tredje pianokonserten av S. Prokofiev; Han var naturligtvis en utmärkt tolkare av sina egna kompositioner också. Det figurativa tänkandets originalitet i Feinberg förrådde inte konstnären i tolkningen av moderna opus. Och själva Feinbergs pianism präglades av speciella egenskaper. Professor AA Nikolaev uppmärksammade detta: "Teknikerna för Feinbergs pianistiska skicklighet är också speciella - rörelserna av hans fingrar, som aldrig slår, och som om de smeker tangenterna, instrumentets genomskinliga och ibland sammetslena ton, kontrasten av ljud, elegansen i det rytmiska mönstret.”

… En gång anmärkte en pianist: "Jag tror att en riktig artist främst kännetecknas av ett speciellt brytningsindex, som han kan skapa en ljudbild." Feinbergs koefficient var enorm.

Belyst. cit.: Pianismen som konst. – M., 1969; Behärskning av pianisten. – M., 1978.

Lit .: SE Feinberg. Pianist. Kompositör. Forskare. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek