Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
M. Weinbergs namn är allmänt känt i musikvärlden. D. Shostakovich kallade honom en av vår tids framstående kompositörer. En konstnär med stor och originell talang, djupt intellekt, Weinberg slår till med en mängd olika kreativa intressen. Idag är hans arv 19 symfonier, 2 symfonietter, 2 kammarsymfonier, 7 operor, 4 operetter, 3 baletter, 17 stråkkvartetter, en kvintett, 5 instrumentalkonserter och många sonater, musik till många filmer och tecknade serier, teaterproduktioner ... poesi Shakespeare och F. Schiller, M. Lermontov och F. Tyutchev, A. Fet och A. Blok ger en uppfattning om världen av kompositörens kammartexter. Weinberg lockas av sovjetiska poeters dikter – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Djupet av poesiförståelse återspeglades mest i den musikaliska läsningen av dikterna från den samtida och landsmanskompositören Y. Tuwim, vars texter låg till grund för den åttonde (“Polens blommor”), nionde (“Överlevande rader”) symfonier, kantat Piotr Plaksin, sångcykler. Kompositörens talang är mångfacetterad – i sina verk lyfter han sig till tragedins höjder och skapar samtidigt lysande konsertsviter, fulla av humor och grace, den komiska operan "Love d'Artagnan" och baletten "The Golden Key". Hjältarna i hans symfonier är en filosof, en subtil och mild lyriker, en konstnär, som reflekterar över konstens öde och syfte, argt protesterande mot tribunernas misantropi och fasor.
I sin konst lyckades Weinberg hitta en speciell, oefterhärmlig stil, samtidigt som han tog sig an den moderna musikens karakteristiska strävanden (vänd mot kammarisering, nyklassicism, sökningar inom genresyntesen). Vart och ett av hans verk är djupt och allvarligt, inspirerat av århundradets viktigaste händelser, tankarna hos en stor konstnär och medborgare. Weinberg föddes i Warszawa av en judisk teaterkompositör och violinist. Pojken började studera musik vid 10 års ålder, och några månader senare debuterade han som pianist-ackompanjatör i sin fars teater. Vid 12 års ålder är Mieczysław student vid Warszawas konservatorium. Under åtta års studier (Weinberg tog examen från konservatoriet 1939, strax före krigsutbrottet), behärskade han på ett briljant sätt en pianists specialitet (sedan skulle kompositören själv framföra många av sina kompositioner i olika genrer för första gången) . Under denna period börjar de konstnärliga riktlinjerna för den framtida kompositören att fastställas. På många sätt underlättades detta av kulturlivet i Warszawa, särskilt verksamheten i Filharmoniska sällskapet, som aktivt främjade västeuropeiska klassiker. De mest djupgående intrycken gjordes av sådana framstående musiker som A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Kriget förändrade dramatiskt och tragiskt kompositörens liv. Hela familjen dör, han själv, bland flyktingarna, tvingas lämna Polen. Sovjetunionen blir Weinbergs andra hem. Han bosatte sig i Minsk, gick in på konservatoriet vid kompositionsavdelningen i klassen V. Zolotarev, som han tog examen 1941. De kreativa resultaten av dessa år är den symfoniska dikten, den andra kvartetten, pianostycken. Men formidabla militära händelser bryter åter in i en musikers liv - han blir ett vittne till den fruktansvärda förstörelsen av det sovjetiska landet. Weinberg evakueras till Tasjkent, jobbar på opera- och balettteatern. Här skriver han den första symfonin, som var avsedd att spela en speciell roll i kompositörens öde. 1943 skickade Weinberg partituret till Sjostakovitj i hopp om att få hans åsikt. Svaret var en regeringsuppmaning organiserad av Dmitrij Dmitrievich till Moskva. Sedan dess har Weinberg bott och arbetat i Moskva, sedan det året har de två musikerna varit sammanlänkade av en stark, uppriktig vänskap. Weinberg visade regelbundet Shostakovich alla sina kompositioner. Begreppens omfattning och djup, vädjan till teman av bred offentlig resonans, filosofisk förståelse av sådana eviga teman av konst som liv och död, skönhet, kärlek – dessa egenskaper hos Sjostakovitjs musik visade sig vara besläktade med Weinbergs kreativa riktlinjer och hittade ett original implementering i hans verk.
Huvudtemat för Weinbergs konst är krig, död och förstörelse som symboler för ondska. Livet självt, ödets tragiska vändningar tvingade kompositören att skriva om de fruktansvärda händelserna i det tidigare kriget, att vända sig "till minnet och därför till var och en av oss samvete." Passerade genom den lyriska hjältens medvetande och själ (bakom vilken utan tvekan står författaren själv - en man med fantastisk andlig generositet, mildhet, naturlig blygsamhet), fick de tragiska händelserna en speciell, lyrisk-filosofisk klang. Och detta är det individuella med all kompositörs musik.
Krigets tema förkroppsligades tydligast i de tredje (1949), sjätte (1962), åttonde (1964), nionde (1967) symfonierna, i den symfoniska trilogin Crossing the Threshold of War (sjuttonde – 1984, artonde – 1984, Nittonde – 1985); i kantaten "Kärlekens dagbok", tillägnad minnet av de barn som dog i Auschwitz (1965); i Requiem (1965); i operorna Passageraren (1968), Madonna och soldaten (1970), i ett antal kvartetter. "Musik är skriven med hjärtats blod. Det är ljust och figurativt, det finns inte en enda "tom", likgiltig ton i den. Allt upplevs och förstås av kompositören, allt uttrycks sanningsenligt, passionerat. Jag uppfattar det som en hymn till en person, en hymn om internationell solidaritet mellan människor mot det mest fruktansvärda onda i världen - fascismen," dessa ord av Sjostakovitj, med hänvisning till operan "Passagerare", kan med rätta tillskrivas Weinbergs hela verk. , avslöjar de exakt kärnan i många av hans kompositioner. .
En speciell tråd i Weinbergs verk är temat barndom. Förkroppsligad i en mängd olika genrer har den blivit en symbol för moralisk renhet, sanning och godhet, personifieringen av mänskligheten, karakteristisk för all kompositörs musik. Temat konst är kopplat till det som en bärare av idén om evigheten av universell kultur och moraliska värden, viktiga för författaren. Den figurativa och känslomässiga strukturen i Weinbergs musik återspeglades i de specifika egenskaperna hos melodi, klangdramaturgi och orkesterskrift. Den melodiska stilen växte fram på basis av sånger förknippade med folklore. Intresset för den innationella ordboken för slaviska och judiska sånger, som manifesterades starkast i början av 40-50-talet. (Vid denna tid skrev Weinberg symfoniska sviter: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), påverkade den melodiska originaliteten hos alla efterföljande kompositioner. Kreativitetens nationella ursprung, i synnerhet judiska och polska, bestämde verkens klangfärgspalett. Dramaturgiskt är de viktigaste teman - bärare av verkets huvudidé - anförtrodda till favoritinstrument - fioler eller flöjter och klarinetter. Weinbergs orkesterförfattarskap präglas av grafiskt tydlig linjäritet i kombination med intimitet. Den andra (1945), den sjunde (1964), den tionde (1968), symfonier, den andra symfonietta (1960), två kammarsymfonier (1986, 1987) skrevs för kammarkompositionen.
80-talet präglat av skapandet av ett antal betydande verk, som vittnar om den fulla blomningen av kompositörens kraftfulla talang. Det är symboliskt att Weinbergs sista fullbordade verk, operan Idioten baserad på F. Dostojevskijs roman, är en vädjan till en komposition vars superuppgift (”att skildra en positivt vacker person, hitta ett ideal”) är helt i samklang med idén om kompositörens hela verk. Vart och ett av hans nya verk är en annan passionerad vädjan till människor, bakom varje musikaliskt koncept finns det alltid en person som "känner, tänker, andas, lider".
O. Dashevskaya
