Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexander Varlamov
Romanser och sånger av A. Varlamov är en ljus sida i rysk vokalmusik. En kompositör med anmärkningsvärd melodisk talang skapade han verk av stort konstnärligt värde, som vann sällsynt popularitet. Vem känner inte till melodierna i sångerna "Red Sundress", "Längs gatan sveper en snöstorm" eller romanserna "Ett ensamt segel blir vitt", "I gryningen, väck henne inte"? Som en samtida med rätta påpekade har hans sånger "med rent ryska motiv blivit populära." Den berömda "Röda Sarafan" sjöngs "av alla klasser - både i en adelsmans vardagsrum och i en bondes kycklingkoja", och fångades till och med i ett ryskt populärt tryck. Varlamovs musik återspeglas också i fiktion: kompositörens romanser, som ett karakteristiskt inslag i vardagen, introduceras i många författares verk – N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin och till och med den engelske författaren J. Galsworthy (roman "The End of the Chapter"). Men kompositörens öde var mindre lyckligt än hans sångers öde.
Varlamov föddes i en fattig familj. Hans musikaliska talang visade sig tidigt: han självlärd lärde sig spela fiol – han plockade upp folksånger på gehör. Pojkens vackra, klangfulla röst avgjorde hans framtida öde: vid 9 års ålder antogs han till St. Petersburg Court Singing Chapel som ungdomskorist. I denna lysande körgrupp studerade Varlamov under ledning av kapelldirektören, den framstående ryske kompositören D. Bortnyansky. Snart blev Varlamov körsolist, lärde sig spela piano, cello och gitarr.
1819 skickades den unge musikern till Holland som koristlärare i den ryska ambassadkyrkan i Haag. En värld av nya mångsidiga intryck öppnar sig inför den unge mannen: han går ofta på opera och konserter. han uppträder till och med offentligt som sångare och gitarrist. Sedan, som han själv erkänner, "studerade han medvetet musikteorin." När han återvände till sitt hemland (1823), undervisade Varlamov vid teaterskolan i St. Petersburg, studerade med sångarna från Preobrazhensky och Semenovsky regementen, och gick sedan åter in i Singing Chapel som korist och lärare. Snart, i Philharmonic Societys sal, ger han sin första konsert i Ryssland, där han dirigerar symfoniska och körverk och uppträder som sångare. Möten med M. Glinka spelade en betydande roll - de bidrog till bildandet av den unga musikerns oberoende syn på utvecklingen av rysk konst.
1832 blev Varlamov inbjuden som assistent till dirigenten för de kejserliga teatrarna i Moskva, och fick sedan positionen som "musikkompositör". Han gick snabbt in i kretsen av Moskvas konstnärliga intelligentsia, bland vilka det fanns många begåvade människor, mångsidiga och ljust begåvade: skådespelarna M. Shchepkin, P. Mochalov; kompositörer A. Gurilev, A. Verstovsky; poeten N. Tsyganov; författare M. Zagoskin, N. Polevoy; sångaren A. Bantyshev och andra. De fördes samman av en brinnande passion för musik, poesi och folkkonst.
"Musik behöver en själ", skrev Varlamov, "och ryssen har det, beviset är våra folksånger." Under dessa år komponerar Varlamov "Den röda solklänningen", "Åh, det gör ont, men det gör ont", "Vad är det här för hjärta", "Lys inte oväsen, våldsamma vindar", "Vad har blivit dimmigt, gryningen är klart" och andra romanser och låtar som ingår i "Musikalbum för 1833" och förhärligade kompositörens namn. Medan han arbetar på teatern skriver Varlamov musik för många dramatiska produktioner ("Tvåfruar" och "Roslavlev" av A. Shakhovsky - den andra baserad på romanen av M. Zagoskin; "Prins Silver" baserad på berättelsen "Attacker" av A. Bestuzhev-Marlinsky, "Esmeralda" baserad på romanen "Notre Dame Cathedral" av V. Hugo, "Hamlet" av V. Shakespeare). Iscensättningen av Shakespeares tragedi var en enastående händelse. V. Belinsky, som deltog i denna föreställning 7 gånger, skrev entusiastiskt om Polevoys översättning, Mochalovs framträdande som Hamlet, om den galna Ophelias sång...
Balett intresserade också Varlamov. 2 av hans verk i denna genre – "Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves" och "The Cunning Boy and the Ogre", skriven tillsammans med A. Guryanov baserad på sagan av Ch. Perrault "The Boy-with-a-finger" stod på Bolsjojteaterns scen. Kompositören ville också skriva en opera – han fascinerades av handlingen i A. Mickiewiczs dikt "Konrad Wallenrod", men idén förblev orealiserad.
Varlamovs uppträdande aktivitet slutade inte under hela hans liv. Han uppträdde systematiskt på konserter, oftast som sångare. Kompositören hade en liten men vacker tenor i klangfärgen, hans sång utmärkte sig av sällsynt musikalitet och uppriktighet. "Han uttryckte oefterhärmligt ... sina romanser," anmärkte en av hans vänner.
Varlamov var också allmänt känd som sånglärare. Hans "Sångskola" (1840) – det första stora verket i Ryssland på detta område – har inte förlorat sin betydelse ännu nu.
De senaste 3 åren tillbringade Varlamov i St. Petersburg, där han hoppades att återigen bli lärare i Singing Chapel. Denna önskan gick inte i uppfyllelse, livet var svårt. Musikerns breda popularitet skyddade honom inte från fattigdom och besvikelse. Han dog i tuberkulos vid 47 års ålder.
Den viktigaste, mest värdefulla delen av Varlamovs kreativa arv är romanser och sånger (cirka 200, inklusive ensembler). Kretsen av poeter är mycket bred: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov öppnar för rysk musik A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Liksom A. Dargomyzhsky är han en av de första som tilltalar Lermontov; hans uppmärksamhet lockas också av översättningar från IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov är en lyriker, en sångare av enkla mänskliga känslor, hans konst återspeglade hans samtidas tankar och ambitioner, var i samklang med den andliga atmosfären under 1830-talets era. "Törst efter en storm" i romansen "Ett ensamt segel blir vitt" eller tillståndet av tragisk undergång i romansen "Det är svårt, det finns ingen styrka" är bilder-stämningar som är karakteristiska för Varlamov. Tidens trender påverkade både den romantiska strävan och den känslomässiga öppenheten i Varlamovs texter. Dess utbud är ganska brett: från ljusa, akvarellfärger i landskapsromantiken "Jag älskar att titta på en klar natt" till den dramatiska elegin "Du är borta".
Varlamovs verk är oupplösligt kopplat till vardagsmusikens traditioner, med folkvisor. Djupt grundad återspeglar den subtilt dess musikaliska drag – i språket, i ämnet, i figurativ struktur. Många bilder av Varlamovs romanser, såväl som ett antal musikaliska tekniker förknippade främst med melodi, är riktade mot framtiden, och kompositörens förmåga att höja vardagsmusiken till nivån av verkligt professionell konst förtjänar uppmärksamhet även idag.
N. Ark
