Adolphe Charles Adam |

Adolphe Charles Adam

Författaren till den världsberömda baletten "Giselle" A. Adam var en av de mest kända och älskade kompositörerna i Frankrike under första hälften av 46-talet. Hans operor och baletter fick stor framgång hos allmänheten, Adanas berömmelse korsade även under hans livstid Frankrikes gränser. Hans arv är enormt: över 18 operor, XNUMX baletter (bland dem är The Maiden of the Donau, Corsair, Faust). Hans musik kännetecknas av melodins elegans, mönstrets plasticitet och instrumentationens subtilitet. Adan föddes i familjen till en pianist, professor vid Paris Conservatory L. Adan. Faderns berömmelse var ganska stor, bland hans elever fanns F. Kalkbrenner och F. Herold. I sina yngre år visade Adan inget intresse för musik och förberedde sig för en karriär som vetenskapsman. Ändå fick han sin musikaliska utbildning vid konservatoriet i Paris. Ett möte med kompositören F. Boildieu, en av den tidens ledande franska tonsättare, hade ett starkt inflytande på utvecklingen av hans komponerande förmåga. Han märkte omedelbart en melodisk gåva i Adana och tog honom till sin klass.

Den unge kompositörens framgångar var så betydande att han 1825 fick Rompriset. Adana och Boildieu hade djupa kreativa kontakter. Enligt skisserna av sin lärare skrev Adam ouvertyren till Boildieus mest kända och populära opera, The White Lady. I sin tur gissade Boildieu i Adana en kallelse för teatermusik och rådde honom att först vända sig till genren komisk opera. Den första komiska operan Adana skrevs 1829 utifrån en handling från rysk historia, där Peter I var en av huvudpersonerna. Operan hette Peter och Catherine. De operor som dök upp under de följande åren fick störst berömmelse och popularitet: The Cabin (1834), The Postman from Longjumeau (1836), The King from Yveto (1842), Cagliostro (1844). Kompositören skrev mycket och snabbt. "Nästan alla kritiker anklagar mig för att skriva för snabbt", skrev Adan, "jag skrev The Cabin på femton dagar, Giselle på tre veckor och If I Were a King på två månader." Den största framgången och det längsta livet föll dock på hans balett Giselle (libre. T. Gauthier och G. Corali), som fungerade som början på den s.k. Fransk romantisk balett. Namnen på de underbara ballerinorna Ch. Grisi och M. Taglioni, som skapade den poetiska och ömma bilden av Giselle, förknippas med Adana-baletten. Namnet Adana var välkänt i Ryssland. Redan 1839 kom han till St. Petersburg och följde med sin elev, den berömda sångerskan Sheri-Kuro, på en turné. I S:t Petersburg rådde en passion för balett. Taglioni uppträdde på scenen. Kompositören bevittnade framgången för en dansare i huvuddelen av hans balett The Maiden of the Donau. Operahuset gjorde ett ambivalent intryck på Adana. Han noterade operatroppens brister och talade smickrande om baletten: ”... Här suger alla till sig dansen. Och dessutom, eftersom utländska sångare nästan aldrig kommer till St. Petersburg, berövas lokala artister bekantskap med goda exempel. Framgången för sångaren jag ackompanjerar var därför enorm ... "

Alla de senaste prestationerna av fransk balett överfördes snabbt till den ryska scenen. Baletten "Giselle" sattes upp i St. Petersburg 1842, ett år efter premiären i Paris. Den finns fortfarande med i repertoaren på många musikteatrar än i dag.

Under ett antal år började kompositören inte komponera musik. Efter att ha hamnat i konflikt med direktören för Opera Comique, bestämde sig Adan för att öppna sin egen teatersatsning som heter Nationalteatern. Det varade bara ett år, och den ruinerade kompositören tvingades, för att förbättra sin ekonomiska situation, att vända sig till komposition igen. Samma år (1847-48) kom hans talrika feuilletons och artiklar i tryck, och från 1848 blev han professor vid Pariskonservatoriet.

Bland verken från denna period finns ett antal operor som förvånar med en mängd olika handlingar: Toreador (1849), Giralda (1850), Nürnbergdockan (baserad på novellen av TA Hoffmann The Sandman – 1852), Be I King "(1852)," Falstaff "(enligt W. Shakespeare – 1856). 1856 sattes en av hans mest populära baletter, Le Corsaire, upp.

Den ryska allmänheten hade möjlighet att bekanta sig med kompositörens litterära talang på sidorna i Teater- och musikbulletinen, som 1859 publicerade fragment från kompositörens memoarer på sina sidor. Musiken från Adan är en av de ljusaste sidorna i musikkulturen på XNUMXth århundradet. Det är ingen slump att C. Saint-Saens skrev: "Var är Giselles och Corsairs underbara dagar?! Dessa var exemplariska baletter. Deras traditioner måste återupplivas. För guds skull, om möjligt, ge oss de vackra baletterna från förr.”

L. Kozhevnikova