Theodor W. Adorno |

Theodore W. Adorno

Tysk filosof, sociolog, musikforskare och kompositör. Han studerade komposition hos B. Sekles och A. Berg, piano hos E. Jung och E. Steuermann, samt musikens historia och teori vid Wiens universitet. 1928-31 var han redaktör för den wienska musiktidningen "Anbruch", 1931-33 var han biträdande professor vid universitetet i Frankfurt. Utvisad från universitetet av nazisterna emigrerade han till England (efter 1933), från 1938 bodde han i USA, 1941-49 – i Los Angeles (anställd vid Institute of Social Sciences). Sedan återvände han till Frankfurt, där han var universitetsprofessor, en av ledarna för Institutet för sociologisk forskning.

Adorno är en mångsidig forskare och publicist. Hans filosofiska och sociologiska verk är i vissa fall även musikvetenskapliga studier. Redan i Adornos tidiga artiklar (slutet av 20-talet) uttrycktes tydligt en sociokritisk tendens, som dock komplicerades av yttringar av vulgär sociologism. Under åren av amerikansk emigration kom Adornos slutliga andliga mognad, hans estetiska principer formades.

Under författaren T. Manns arbete med romanen Doktor Faustus var Adorno hans assistent och konsult. Beskrivningen av seriemusikens system och dess kritik i romanens 22:a kapitel, liksom anmärkningarna om L. Beethovens musikspråk, bygger helt på Adornos analyser.

Konceptet för utvecklingen av musikkonst som Adorno fört fram, analysen av västeuropeisk kultur ägnas åt ett antal böcker och artikelsamlingar: "Essay on Wagner" (1952), "Prisms" (1955), "Dissonances" (1956), ”Introduction to Musical Sociology” (1962) och etc. I dem framstår Adorno som en skarp vetenskapsman i sina bedömningar, som dock kommer till pessimistiska slutsatser om den västeuropeiska musikkulturens öde.

Kretsen av kreativa namn i Adornos verk är begränsad. Han fokuserar främst på verk av A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, och nämner sällan lika viktiga tonsättare. Hans förkastande sträcker sig till alla kompositörer på något sätt som är kopplade till traditionellt tänkande. Han vägrar att ge en positiv bedömning av kreativitet även till sådana stora kompositörer som SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger. Hans kritik riktar sig också mot efterkrigstidens avantgardister, som Adorno skyller på förlusten av det musikaliska språkets naturlighet och den konstnärliga formens organiska karaktär, sammanhållningen av matematisk beräkning, vilket i praktiken leder till ljudkaos.

Med ännu större oförsonlighet angriper Adorno den så kallade "masskonsten", som enligt hans åsikt tjänar människans andliga slaveri. Adorno menar att sann konst måste stå i ständig konflikt med både mängden konsumenter och den statsmaktsapparat som reglerar och styr den officiella kulturen. Men konsten, som motsätter sig den reglerande trenden, visar sig, enligt Adornos förståelse, vara snävt elitistisk, tragiskt isolerad och dödar de vitala källorna till kreativitet i sig.

Denna antites avslöjar slutenheten och hopplösheten i Adornos estetiska och sociologiska koncept. Hans kulturfilosofi har successiva kopplingar till F. Nietzsches, O. Spenglers, X. Ortega y Gassets filosofi. Vissa av dess bestämmelser bildades som en reaktion på nationalsocialisternas demagogiska "kulturpolitik". Schematismen och den paradoxala karaktären hos Adornos koncept återspeglades tydligt i hans bok The Philosophy of New Music (1949), byggd på en jämförelse av A. Schoenbergs och I. Stravinskys arbete.

Schoenbergs expressionism leder enligt Adorno till att musikformen sönderfaller, till att kompositören vägrar att skapa ett "färdigt opus". Ett holistiskt slutet konstverk, enligt Adorno, förvränger redan verkligheten genom sin ordning och reda. Ur denna synvinkel kritiserar Adorno Stravinskys nyklassicism, som påstås spegla illusionen av försoning mellan individualitet och samhälle, vilket gör konsten till en falsk ideologi.

Adorno ansåg att absurd konst var naturlig och motiverade dess existens med omänskligheten i samhället där den uppstod. Ett sant konstverk i den moderna verkligheten, enligt Adorno, kan bara förbli ett öppet "seismogram" av nervchocker, omedvetna impulser och vaga själsrörelser.

Adorno är en stor auktoritet inom modern västerländsk musikestetik och sociologi, en stark antifascist och kritiker av den borgerliga kulturen. Men genom att kritisera den borgerliga verkligheten accepterade Adorno inte socialismens idéer, de förblev honom främmande. En fientlig inställning till musikkulturen i Sovjetunionen och andra socialistiska länder visade sig i ett antal framträdanden av Adorno.

Hans protest mot standardisering och kommersialisering av andligt liv låter skarp, men den positiva början av Adornos estetiska och sociologiska koncept är mycket svagare, mindre övertygande än den kritiska början. Adorno förkastade både modern borgerlig ideologi och socialistisk ideologi och såg ingen verklig väg ut ur den moderna borgerliga verklighetens andliga och sociala återvändsgränd och förblev i själva verket i greppet om idealistiska och utopiska illusioner om en "tredje väg", om någon form av "annan" social verklighet.

Adorno är författare till musikaliska verk: romanser och körer (till texter av S. George, G. Trakl, T. Deubler), stycken för orkester, arrangemang av franska folkvisor, instrumentering av pianostycken av R. Schumann, etc.