Elena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova beskriver Obraztsova i sin artikel: ”Den stora sångaren i vår tid, vars verk har blivit ett enastående fenomen i världsmusiklivet. Han har en oklanderlig musikkultur, briljant sångteknik. Hennes rika mezzosopran fylld av sensuella färger, innationell uttrycksfullhet, subtil psykologism och ovillkorlig dramatisk talang fick hela världen att prata om hennes förkroppsligande av delarna av Santuzza (Landsheder), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina).

Efter hennes framträdande i "Boris Godunov" på turné i Bolsjojteatern i Paris, kallade den berömda impresariot Sol Yurok, som arbetade med FI Chaliapin, henne för en extraklassig sångerska. Utländsk kritik klassificerar henne som en av "bolsjojs stora röster". 1980 tilldelades sångaren Golden Verdi-priset från den italienska staden Busseto för ett enastående framförande av den stora kompositörens musik.

Elena Vasilievna Obraztsova föddes den 7 juli 1939 i Leningrad. Hans far, ingenjör till yrket, hade en utmärkt barytonröst, dessutom spelade han bra fiol. Musik lät ofta i Obraztsovs lägenhet. Lena började sjunga tidigt, på dagis. Sedan blev hon solist i kören i Palace of Pioneers and Schoolchildren. Där framförde flickan med nöje zigenarromanser och extremt populära sånger under dessa år från Lolita Torres repertoar. Till en början kännetecknades hon av en lätt, rörlig koloratursopran, som så småningom förvandlades till en contralto.

Efter att ha tagit examen från skolan i Taganrog, där hennes far arbetade vid den tiden, gick Lena, på sina föräldrars insisterande, in i Rostov Electrotechnical Institute. Men efter att ha studerat i ett år åker flickan på egen risk till Leningrad för att komma in i konservatoriet och uppnå sitt mål.

Klasserna började med professor Antonina Andreevna Grigorieva. "Hon är väldigt taktfull, exakt som person och som musiker", säger Obraztsova. – Jag ville göra allt snabbt, att sjunga stora arior på en gång, komplexa romanser. Och hon övertygade ihärdigt om att det inte skulle bli något av det utan att förstå "grunderna" i sången ... Och jag sjöng övningar efter övningar, och bara ibland - små romanser. Sedan var det dags för de större sakerna. Antonina Andreevna instruerade aldrig, instruerade inte, utan försökte alltid se till att jag själv uttryckte min inställning till det arbete som utförs. Jag gläds åt mina första segrar i Helsingfors och över Glinka-tävlingen, inte mindre än jag själv … ”.

1962, i Helsingfors, fick Elena sitt första pris, en guldmedalj och titeln pristagare, och samma år vann hon i Moskva i II All-Union Vocal Competition uppkallad efter MI Glinka. Solist på Bolsjojteatern PG Lisitsian och chef för operatruppen TL Chernyakov, som bjöd in Obraztsova till audition på teatern.

Så i december 1963, medan hon fortfarande var student, gjorde Obraztsova sin debut på scenen i Bolsjojteatern i rollen som Marina Mnishek (Boris Godunov). Sångaren minns denna händelse med särskild känsla: "Jag gick på scenen i Bolsjojteatern utan en enda orkesterrepetition. Jag minns hur jag stod bakom scenen och sa till mig själv: "Boris Godunov kan fortsätta utan scen vid fontänen, och jag går inte ut för någonting, låt ridån stänga, jag går inte ut." Jag var i ett helt svagt tillstånd, och om det inte vore för herrarna som ledde mig till scenen vid armarna, kanske det verkligen inte hade funnits en scen vid fontänen den kvällen. Jag har inga intryck av mitt första framträdande – bara en spänning, någon form av rampbrännklot, och resten var i svimning. Men undermedvetet kände jag att jag sjöng rätt. Publiken tog emot mig väldigt bra…”

Senare skrev parisiska recensenter om Obraztsova i rollen som Marina Mnishek: "Publiken ... hälsade entusiastiskt Elena Obraztsova, som har utmärkt sång och extern data för en idealisk Marina. Obraztsova är en förtjusande skådespelerska, vars röst, stil, scennärvaro och skönhet beundras av publiken ... "

Efter att ha en briljant examen från Leningrad-konservatoriet 1964 blev Obraztsova omedelbart solist i Bolsjojteatern. Snart flyger hon till Japan med ett team av artister och uppträder sedan i Italien med Bolsjojteaterns trupp. På scenen i La Scala framför den unga artisten delarna av guvernanten (Tjajkovskijs Spaderdrottningen) och prinsessan Marya (Prokofjevs Krig och fred).

M. Zhirmunsky skriver:

"Det finns fortfarande legender om hennes triumf på scenen i La Scala, även om denna händelse redan är 20 år gammal. Hennes första föreställning på Metropolitan Opera kallades "den mest storslagna debuten i teaterns historia" under den stående ovationens varaktighet. Samtidigt kom Obraztsova in i gruppen Karayan-sångare och nådde högsta möjliga erkännande av professionella egenskaper. Under de tre dagar som Il trovatore spelades in, fängslade hon den store dirigenten med sin ofattbara öppenhet i temperamentet, sin förmåga att utvinna maximal känslomässig påverkan från musik, samt en enorm mängd vackra kläder som mottagits från amerikanska vänner speciellt för ett möte med maestro. Hon bytte kläder tre gånger om dagen, fick rosor av honom, inbjudningar att sjunga i Salzburg och spela in fem operor. Men nervös utmattning efter framgångar på La Scala hindrade honom från att besöka Karajan för en föreställning – han fick inget meddelande från den ansvariga sovjetiska organisationen, han blev kränkt av Obraztsova och alla ryssar.

Hon anser att kollapsen av dessa planer är det största slaget för hennes egen karriär. Från vapenvilan som följde två år senare var den enda föreställningen kvar Don Carlos och minnen av chocken från hans telefonsamtal, hans personliga plan full av Playboys och Karajans slag i huvudet med ett partitur vid ingången till teatern. Vid den tiden hade Agnes Baltsa, ägaren till en av dessa färglösa röster som inte kunde distrahera lyssnaren från uppfattningen om Mästarens senaste idéer, redan blivit Karajans permanenta mezzosopran.

1970 fick Obraztsova de högsta utmärkelserna vid två stora internationella tävlingar: uppkallad efter PI Tchaikovsky i Moskva och namnet på den berömda spanska sångaren Francisco Viñas i Barcelona.

Men Obraztsova slutade inte växa. Hennes repertoar utökas avsevärt. Hon gör så olika roller som Frosya i Prokofievs opera Semyon Kotko, Azucena i Il trovatore, Carmen, Eboli i Don Carlos, Zhenya Komelkova i Molchanovs opera The Dawns Here Are Quiet.

Hon uppträdde med Bolshoi Theatre Company i Tokyo och Osaka (1970), Budapest och Wien (1971), Milano (1973), New York och Washington (1975). Och överallt noterar kritik alltid den sovjetiska sångarens höga skicklighet. En av recensenterna efter artistens framträdanden i New York skrev: "Elena Obraztsova är på gränsen till internationellt erkännande. Vi kan bara drömma om en sådan sångare. Hon har allt som utmärker en modern artist av den extraklassiga operascenen.”

Anmärkningsvärt var hennes framträdande på Liceo Theatre i Barcelona i december 1974, där fyra föreställningar av Carmen visades med olika artister av huvudrollerna. Obraztsova gjorde en briljant kreativ seger över de amerikanska sångarna Joy Davidson, Rosalind Elias och Grace Bumbry.

"När vi lyssnade på den sovjetiska sångaren", skrev den spanske kritikern, "har vi återigen möjlighet att se hur mångfacetterad, känslomässigt mångfacetterad och omfångsrik rollen som Carmen är. Hennes kollegor i detta parti förkroppsligade på ett övertygande och intressant sätt i princip en sida av hjältinnans karaktär. I Exemplary dök bilden av Carmen upp i all dess komplexitet och psykologiska djup. Därför kan vi lugnt säga att hon är den mest subtila och trogna exponenten för Bizets konstnärliga uppfattning.

M. Zhirmunsky skriver: ”I Carmen sjöng hon en sång om dödlig kärlek, outhärdlig för den svaga mänskliga naturen. I finalen, som rör sig med en lätt gång över hela scenen, kastar hennes hjältinna sig själv mot den framdragna kniven och uppfattar döden som befrielse från inre smärta, en outhärdlig diskrepans mellan drömmar och verklighet. Enligt min åsikt gjorde Obraztsova i den här rollen en ouppskattad revolution i operateatern. Hon var en av de första som tog ett steg mot en konceptuell produktion, som på 70-talet blommade ut till fenomenet regissörsopera. I hennes unika fall kom idén om hela föreställningen inte från regissören (Zeffirelli själv var regissören), utan från sångaren. Obraztsovas operatalang är i första hand teatralisk, det är hon som håller föreställningens dramaturgi i sina händer och påtvingar den sin egen dimension ... "

Obraztsova själv säger: ”Min Carmen föddes i mars 1972 i Spanien, på Kanarieöarna, i en liten teater som heter Perez Galdes. Jag trodde att jag aldrig skulle sjunga Carmen, det verkade för mig att detta inte var min del. När jag först uppträdde i den upplevde jag verkligen min debut. Jag slutade känna mig som en artist, det var som om Carmens själ hade flyttat in i mig. Och när jag i slutscenen föll från slaget från Navaja Jose, tyckte jag plötsligt synd om mig själv: varför skulle jag, så ung, behöva dö? Sedan, som halvsovande, hörde jag publikens rop och applåder. Och de förde mig tillbaka till verkligheten."

1975 erkändes sångaren i Spanien som den bästa artisten i Carmen-delen. Obraztsova utförde senare denna roll på scenerna i Prag, Budapest, Belgrad, Marseille, Wien, Madrid och New York.

I oktober 1976 gjorde Obraztsova sin debut på New York Metropolitan Opera i Aida. "När vi känner till den sovjetiska sångerskan från tidigare framträdanden i USA, förväntade vi oss verkligen mycket av hennes framträdande som Amneris", skrev en kritiker. "Verkligheten har dock överträffat även de djärvaste förutsägelserna från Met-stammarna. Det var en riktig triumf, som den amerikanska scenen inte kände till på många år. Hon kastade publiken i ett tillstånd av extas och obeskrivlig förtjusning med sin hisnande prestation som Amneris.” En annan kritiker förklarade kategoriskt: "Obraztsova är den ljusaste upptäckten på den internationella operascenen de senaste åren."

Obraztsova turnerade mycket utomlands i framtiden. 1977 sjöng hon Prinsessan av Bouillon i F. Cilea's Adriana Lecouvreur (San Francisco) och Ulrika i Ball in Masquerade (La Scala); 1980 – Jocasta i "Oedipus Rex" av IF Stravinsky ("La Scala"); 1982 – Jane Seymour i "Anna Boleyn" av G. Donizetti ("La Scala") och Eboli i "Don Carlos" (Barcelona). 1985, på Arena di Verona-festivalen, framförde artisten framgångsrikt delen av Amneris (Aida).

Året därpå agerade Obraztsova som operachef och satte upp Massenets opera Werther på Bolsjojteatern, där hon framgångsrikt framförde huvuddelen. Hennes andra make, A. Zhuraitis, var konduktören.

Obraztsova uppträdde framgångsrikt inte bara i operaproduktioner. Med en omfattande konsertrepertoar har hon gett konserter på La Scala, Pleyel Concert Hall (Paris), New Yorks Carnegie Hall, Londons Wigmore Hall och många andra arenor. Hennes berömda konsertprogram av rysk musik inkluderar cykler av romanser av Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, sånger och sångcykler av Mussorgsky, Sviridov, en cykel av sånger av Prokofjev till dikter av A. Akhmatova. Programmet för utländska klassiker inkluderar R. Schumans cykel "Kärlek och liv för en kvinna", verk av italiensk, tysk, fransk musik.

Obraztsova är också känd som lärare. Sedan 1984 har hon varit professor vid Moskvas konservatorium. 1999 ledde Elena Vasilievna den första internationella tävlingen för sångare uppkallad efter Elena Obraztsova i St. Petersburg.

År 2000 gjorde Obraztsova sin debut på den dramatiska scenen: hon spelade huvudrollen i pjäsen "Antonio von Elba", iscensatt av R. Viktyuk.

Obraztsova fortsätter att uppträda framgångsrikt som operasångerska. I maj 2002 sjöng hon i det berömda Washington Kennedy Center tillsammans med Placido Domingo i Tchaikovskys opera The Queen of Spades.

"Jag blev inbjuden hit för att sjunga i The Queen of Spades," sa Obraztsova. – Dessutom kommer min stora konsert att äga rum den 26 maj … Vi har arbetat tillsammans i 38 år (med Domingo. – Ca Aut.). Vi sjöng tillsammans i "Carmen", och i "Il trovatore", och i "Ball in masquerade", och i "Samson and Delilah" och i "Aida". Och senast de uppträdde i höstas var i Los Angeles. Som nu var det Spaderdrottningen.

PS Elena Vasilievna Obraztsova dog den 12 januari 2015.