Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Pristagare av Stalinpriset (1943), Folkets konstnär i Sovjetunionen (1937).

Under många år uppträdde sångaren EK med Obukhova. Katulskaya. Så här säger hon: "Varje föreställning med deltagande av Nadezhda Andreevna verkade högtidlig och festlig och väckte allmän förtjusning. Med en förtrollande röst, unik i sin skönhet i klang, subtila konstnärliga uttrycksfullhet, perfekt sångteknik och artisteri, skapade Nadezhda Andreevna ett helt galleri av scenbilder av djup livssanning och harmonisk fullständighet.

Med en fantastisk förmåga till konstnärlig transformation kunde Nadezhda Andreevna hitta den nödvändiga färgen av intonation, subtila nyanser för en övertygande skildring av karaktären hos en scenbild, för att uttrycka olika mänskliga känslor. Det naturliga i framförandet har alltid kombinerats med ljudets skönhet och ordets uttrycksfullhet.

Nadezhda Andreevna Obukhova föddes den 6 mars 1886 i Moskva, i en gammal adelsfamilj. Hennes mamma dog tidigt av konsumtion. Fadern, Andrei Trofimovich, en framstående militär, upptagen med officiella angelägenheter, anförtrodde uppfostran av barn till sin morfar. Adrian Semenovich Mazaraki uppfostrade sina barnbarn – Nadia, hennes syster Anna och bror Yuri – i sin by i Tambov-provinsen.

"Farfar var en utmärkt pianist, och jag lyssnade på Chopin och Beethoven i hans framträdande i timmar," sa Nadezhda Andreevna senare. Det var farfar som introducerade flickan för att spela piano och sjunga. Lektionerna var framgångsrika: vid 12 års ålder spelade lilla Nadya Chopins nocturnes och Haydns och Mozarts symfonier i fyra händer med sin farfar, tålmodig, sträng och krävande.

Efter förlusten av sin fru och dotter var Adrian Semenovich mycket rädd att hans barnbarn inte skulle bli sjuka av tuberkulos, och därför tog han 1899 sina barnbarn till Nice.

"Förutom våra studier med professor Ozerov", minns sångaren, "började vi ta kurser i fransk litteratur och historia. Det var Madame Vivodis privata kurser. Vi gick igenom den franska revolutionens historia i detalj. Detta ämne lärdes oss av Vivodi själv, en mycket intelligent kvinna som tillhörde Frankrikes avancerade, progressiva intelligentsia. Morfar fortsatte att spela musik med oss.

Vi kom till Nice i sju vintrar (från 1899 till 1906) och först under det tredje året, 1901, började vi ta sånglektioner av Eleanor Linman.

Jag har älskat att sjunga sedan barnsben. Och min älskade dröm har alltid varit att lära mig sjunga. Jag delade mina tankar till min farfar, han reagerade väldigt positivt på detta och sa att han själv redan tänkt på det. Han började göra förfrågningar om professorer i sång, och fick veta att Madame Lipman, en elev till den berömda Pauline Viardot, ansågs vara den bästa läraren i Nice. Jag och min farfar gick till henne, hon bodde på Boulevard Garnier, i sin lilla villa. Madame Lipman hälsade oss hjärtligt, och när farfar berättade för henne om syftet med vår ankomst, blev hon mycket intresserad och glad över att få veta att vi var ryssar.

Efter en audition upptäckte hon att vi hade bra röster och gick med på att jobba med oss. Men hon identifierade inte direkt min mezzosopran och sa att det under arbetets gång skulle bli tydligt åt vilket håll min röst skulle utvecklas – ner eller upp.

Jag blev väldigt upprörd när Madame Lipman upptäckte att jag hade en sopran och avundade min syster för att Madame Lipman kände igen henne som mezzosopran. Jag har alltid varit säker på att jag har en mezzosopran, ett lågt ljud var mer organiskt för mig.

Madame Lipmans lektioner var intressanta, och jag gick till dem med nöje. Madame Lipman själv följde med oss ​​och visade oss hur man sjunger. I slutet av lektionen visade hon sin konst, sjöng en mängd olika arior från operor; till exempel kontraltodelen av Fidesz från Meyerbeers opera Profeten, aria för den dramatiska sopranen Rachel från Halevys opera Zhidovka, koloraturaria av Marguerite med pärlor från Gounods opera Faust. Vi lyssnade med intresse, förundrades över hennes skicklighet, teknik och omfånget i hennes röst, även om rösten i sig hade en obehaglig, hård klang och hon öppnade munnen väldigt vid och ful. Hon följde med sig själv. Vid den tiden hade jag fortfarande liten förståelse för konst, men hennes skicklighet förvånade mig. Mina lektioner var dock inte alltid systematiska, eftersom jag ofta hade ont i halsen och inte kunde sjunga.

Efter sin farfars död återvände Nadezhda Andreevna och Anna Andreevna till sitt hemland. Nadezhdas farbror, Sergei Trofimovich Obukhov, fungerade som teaterchef. Han uppmärksammade de sällsynta egenskaperna hos Nadezhda Andreevnas röst och hennes passion för teatern. Han bidrog till att Nadezhda i början av 1907 antogs till Moskvas konservatorium.

"Klassen för den illustra professorn Umberto Mazetti vid Moskvakonservatoriet blev så att säga hennes andra hem", skriver GA Polyanovsky. – Flitigt, glömde sömn och vila, studerade Nadezhda Andreevna och kom ikapp, som det verkade för henne, förlorad. Men hälsan fortsatte att vara svag, klimatförändringarna var abrupta. Kroppen krävde mer noggrann vård – de sjukdomar man drabbades av i barndomen drabbades och ärftligheten gjorde sig gällande. 1908, bara ett år efter starten av sådana framgångsrika studier, var jag tvungen att avbryta mina studier på konservatoriet för en tid och åka tillbaka till Italien för behandling. Hon tillbringade 1909 i Sorrento, i Neapel, på Capri.

... Så snart Nadezhda Andreevnas hälsa blev starkare började hon förbereda sig för återresan.

Sedan 1910 – återigen Moskva, konservatorium, klass av Umberto Mazetti. Hon är fortfarande mycket seriöst engagerad, förstår och väljer ut allt värdefullt i Mazetti-systemet. En underbar lärare var en smart, känslig mentor som hjälpte eleven att lära sig höra sig själv, befästa det naturliga ljudflödet i rösten.

Obukhova fortsatte fortfarande att studera vid konservatoriet och åkte 1912 för att prova i St. Petersburg, vid Mariinsky-teatern. Här sjöng hon under pseudonymen Andreeva. Nästa morgon läste den unga sångaren i tidningen att endast tre sångare stack ut i audition på Mariinsky-teatern: Okuneva, en dramatisk sopran, någon annan jag inte minns, och Andreeva, en mezzosopran från Moskva.

Återvände till Moskva, den 23 april 1912, klarade Obukhova examen i sångklassen.

Obukhova minns:

”Jag klarade mig mycket bra i den här examen och blev utsedd att sjunga vid årsmöteskonserten i konservatoriets stora sal den 6 maj 1912. Jag sjöng aria Chimene. Salen var full, jag togs varmt emot och blev uppringd många gånger. I slutet av konserten var det många som kom fram till mig, gratulerade mig till min framgång och till examen från konservatoriet och önskade mig stora segrar på min framtida konstnärliga väg.

Dagen efter läste jag en recension av Yu.S. Sakhnovsky, där det sades: "Mrs. Obukhova (professor Mazettis klass) lämnade ett underbart intryck med framförandet av Chimenes aria från "Cid" av Massenet. I hennes sång kunde man, förutom hennes utmärkta röst och utmärkta förmåga att bemästra den, höra uppriktighet och värme som ett otvivelaktigt tecken på en stor scentalang.

Kort efter examen från konservatoriet gifte Obukhova sig med Pavel Sergeevich Arkhipov, en anställd på Bolshoi Theatre: han var ansvarig för produktions- och redigeringsavdelningen.

Fram till 1916, när sångerskan gick in i Bolsjojteatern, gav hon många konserter över hela landet. I februari debuterade Obukhova som Polina i Spaderdrottningen på Bolsjojteatern.

"Första föreställningen! Vilket minne i en konstnärs själ kan jämföras med minnet av denna dag? Full av ljusa förhoppningar klev jag upp på scenen i Bolsjojteatern, när man går in i sitt eget hem. Den här teatern var och förblev ett sådant hem för mig under mina mer än trettio år av arbete i den. Det mesta av mitt liv har passerat här, alla mina kreativa glädjeämnen och lycka är kopplade till denna teater. Det räcker med att säga att jag under alla år av min konstnärliga verksamhet aldrig har uppträtt på någon annan teaters scen.

12 april 1916 introducerades Nadezhda Andreevna för pjäsen "Sadko". Redan från de första föreställningarna lyckades sångerskan förmedla bildens värme och mänsklighet - trots allt är det de utmärkande dragen hos hennes talang.

NN Ozerov, som uppträdde med Obukhova i pjäsen, minns: "NA Obukhova, som sjöng på dagen för den första föreställningen som var betydelsefull för mig, skapade en fantastiskt komplett och vacker bild av en trogen, kärleksfull rysk kvinna, "Novgorod Penelope” – Lyubava. Den sammetslena rösten, anmärkningsvärd för klangfärgens skönhet, friheten med vilken sångaren disponerade den, känslornas fängslande kraft i sång kännetecknade alltid NA Obukhovas framträdanden”.

Så hon började – i samarbete med många framstående sångare, dirigenter, regissörer för den ryska scenen. Och sedan blev Obukhova själv en av dessa armaturer. Hon sjöng mer än tjugofem fester på scenen i Bolsjojteatern, och var och en av dem är en pärla av den ryska sång- och scenkonsten.

EK Katulskaya skriver:

"Först och främst minns jag Obukhova - Lyubasha ("Tsarens brud") - passionerad, impulsiv och beslutsam. För all del kämpar hon för sin lycka, för lojalitet mot vänskap, för sin kärlek, utan vilken hon inte kan leva. Med rörande värme och djup känsla sjöng Nadezhda Andreevna låten "Utrusta det snabbt, kära mamma ..."; denna underbara låt lät i en bred våg och fängslade lyssnaren ...

Skapat av Nadezhda Andreevna i operan "Khovanshchina", bilden av Martha, en oböjlig vilja och en passionerad själ, tillhör sångarens kreativa höjder. Med ihållande konstnärlig konsekvens avslöjar hon livfullt den religiösa fanatismen som är inneboende i hennes hjältinna, som ger plats för eldig passion och kärlek till självuppoffring för prins Andrei. Den underbara lyriska ryska låten "The Baby Came Out", liksom Marthas spådom, är ett av mästerverken inom sångprestationer.

I operan Koschei the Immortal skapade Nadezhda Andreevna en fantastisk bild av Koshcheevna. Den sanna personifieringen av "ond skönhet" kändes i denna bild. Fruktansvärd och skoningslös grymhet lät i sångarens röst, tillsammans med en djup känsla av passionerad kärlek till Ivan Korolevich och smärtsam svartsjuka för prinsessan.

NA skapade ljusa klangfärger och uttrycksfulla intonationer. Obukhovs strålande, poetiska bild av våren i sagooperan "Snöjungfrun". Majestätisk och andlig, utstrålande solsken, värme och kärlek med sin charmiga röst och uppriktiga intonationer, erövrade Vesna-Obukhova publiken med sin underbara cantilena, som den här delen är så full av.

Hennes stolta Marina, den skoningslösa rivalen till Aida Amneris, den frihetsälskande Carmen, den poetiska Ganna och Polina, den makthungriga, modiga och förrädiska Delilah – alla dessa fester är olika i stil och karaktär, där Nadezhda Andreevna kunde förmedla de mest subtila nyanser av känslor, kombinera musikaliska och dramatiska bilder. Även i den lilla delen av Lyubava (Sadko) skapar Nadezhda Andreevna en oförglömlig poetisk bild av en rysk kvinna - en kärleksfull och trogen hustru.

Hela hennes framträdande värmdes av en djup mänsklig känsla och livlig emotionalitet. Sjungande andetag som ett konstnärligt uttryck flödade i en jämn, jämn och lugn ström och hittade den form som sångaren måste skapa för att dekorera klangen. Rösten lät i alla register jämnt, rikt, ljust. Magnifikt piano, forte utan någon spänning, "sammets" toner av hennes unika "Obukhovs" klang, ordets uttrycksfullhet - allt syftar till att avslöja idén om arbetet, musikaliska och psykologiska egenskaper.

Nadezhda Andreevna vann samma berömmelse som på operascenen som kammarsångerska. Genom att framföra en mängd olika musikaliska verk – från folksånger och gamla romanser (hon framförde dem med oefterhärmlig skicklighet) till komplexa klassiska arior och romanser av ryska och västerländska kompositörer – visade Nadezhda Andreevna, som i operaframförande, en subtil känsla för stil och en exceptionell förmåga till konstnärlig förvandling. Hon uppträdde i många konsertsalar och fängslade publiken med charmen i sitt konstnärskap och skapade andlig kommunikation med dem. Den som hörde Nadezhda Andreevna i en operaföreställning eller konsert förblev en ivrig beundrare av hennes strålande konst för resten av sitt liv. Sådan är talangens kraft."

Obukhova ägnade sig faktiskt åt konsertverksamhet med samma exceptionella framgång efter att ha lämnat operascenen i prime av sitt liv 1943. Hon var särskilt aktiv på 40- och 50-talen.

Sångarens ålder är vanligtvis kort. Men Nadezhda Andreevna, även vid en ålder av sjuttiofem, uppträdande i kammarkonserter, förvånade publiken med renheten och själfullheten i den unika klangfärgen hos hennes mezzosopran.

Den 3 juni 1961 ägde en solokonsert av Nadezhda Andreevna rum i skådespelarens hus, och den 26 juni sjöng hon ett helt avsnitt i konserten där. Den här konserten visade sig vara Nadezhda Andreevnas svanesång. Efter att ha gått till vila i Feodosia dog hon plötsligt där den 14 augusti.