Albert Roussel |
Innehåll
Albert Roussel
Biografin om A. Roussel, en av de framstående franska kompositörerna under första hälften av 25-talet, är ovanlig. Han tillbringade sina unga år med att segla på Indiska och Stilla havet, liksom N. Rimsky-Korsakov, han besökte exotiska länder. Sjöofficer Roussel tänkte inte ens på musik som yrke. Först vid 1894 års ålder bestämde han sig för att ägna sig helt åt musiken. Efter en period av tvekan och tvivel ber Roussel om sin avgång och bosätter sig i den lilla staden Roubaix. Här börjar han lektioner i samklang med den lokala musikskolans chef. Från den 4 oktober bor Roussel i Paris, där han tar kompositionslektioner från E. Gigot. Efter 1902 år gick han in i Schola cantorum i kompositionsklassen V. d'Andy, där han redan i XNUMX blev inbjuden till posten som professor i kontrapunkt. Där undervisade han fram till första världskrigets utbrott. Roussels klass besöks av kompositörer som senare tog en framträdande plats i den franska musikkulturen, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Roussels första kompositioner, framförda under hans ledning 1898. och fick pris vid tävlingen i Society of Composers, har inte överlevt. År 1903 framfördes det symfoniska verket "Resurrection", inspirerat av L. Tolstojs roman, vid National Musical Societys konsert (A. Corto dirigerade). Och redan före denna händelse blir namnet Roussel känt i musikkretsar tack vare hans kammar- och sångkompositioner (Trio för piano, violin och cello, Fyra dikter för röst och piano till verserna av A. Renier, "The Hours Pass" för piano).
Intresset för öst gör att Roussel återigen gör en fantastisk resa till Indien, Kambodja och Ceylon. Kompositören beundrar återigen de majestätiska templen, deltar i skuggteaterföreställningar, lyssnar på gamelan-orkestern. Ruinerna av den antika indiska staden Chittor, där Padmavati en gång regerade, gör ett stort intryck på honom. Östern, vars musikaliska konst Roussel bekantade sig med i sin ungdom, berikade hans musikaliska språk avsevärt. I de första årens verk använder kompositören de karakteristiska innationella dragen av indisk, kambodjansk, indonesisk musik. Bilderna av öst presenteras särskilt livfullt i operabaletten Padmavati, uppsatt på Grand Opera (1923) och har stor framgång. Senare, på 30-talet. Roussel är en av de första som i sitt arbete använde de så kallade exotiska sätten – antika grekiska, kinesiska, indiska (sonat för violin och piano).
Roussel undgick inte impressionismens inflytande. I enaktsbaletten The Feast of the Spider (1912) skapade han ett partitur som är känt för bildernas utsökta skönhet, elegant, uppfinningsrik orkestrering.
Deltagandet i första världskriget var en vändpunkt i Roussels liv. Återvänder från fronten ändrar kompositören sin kreativa stil. Han ansluter sig till nyklassicismens nya trend. "Albert Roussel lämnar oss", skrev kritikern E. Viyermoz, en anhängare av impressionismen, "som lämnar utan att säga adjö, tyst, koncentrerat, återhållsamt ... Han kommer att gå, han kommer att lämna, han kommer att lämna. Men var? Ett avsteg från impressionismen syns redan i den andra symfonin (1919-22). I de tredje (1930) och fjärde symfonierna (1934-35) hävdar kompositören sig alltmer på en ny väg och skapar verk där den konstruktiva principen alltmer kommer i förgrunden.
I slutet av 20-talet. Roussels skrifter blir kända utomlands. 1930 besöker han USA och är närvarande vid framförandet av sin tredje symfoni av Boston Symphony Orchestra under ledning av S. Koussevitzky, på vars beställning den skrevs.
Roussel hade stor auktoritet som lärare. Bland hans elever finns många kända kompositörer från 1935-talet: tillsammans med de som nämns ovan är dessa B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Från 1937 till slutet av sitt liv (XNUMX) var Roussel ordförande för den populära musikaliska federationen i Frankrike.
Kompositören definierade sitt ideal och sa: "Kulten av andliga värden är grunden för alla samhällen som påstår sig vara civiliserade, och bland andra konster är musik det mest känsliga och sublima uttrycket för dessa värden."
V. Ilyeva
Kompositioner:
operor – Padmavati (opera-balett, op. 1918; 1923, Paris), Lyrans födelse (lyrik, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testamentet av moster Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , på tjeckiska lang., 1937, Paris, på franska); baletter – Spindelfesten (Le festin de l'araignee. Pantomimbalett i 1 akt; 1913, Paris), Bacchus och Ariadne (1931, Paris), Aeneas (med kör; 1935, Bryssel); Trollformler (Evocations, för solister, kör och orkester, 1922); för orkester – 4 symfonier (Forest poem – La Poeme de la foret, programmatic, 1906; 1921, 1930, 1934), symfoniska dikter: söndag (Uppståndelse, enligt L. Tolstoy, 1903) och Vårfest (Pour une fete de printemps, 1920 ) , svit F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), symfoniett för stråkorkester. (1934); kompositioner för militärorkester; för instrument och orkester – fp. konsert (1927), concertino för wlc. (1936); kammarinstrumentala ensembler – duett för fagott med kontrabas (eller med vlc., 1925), trio – sid. (1902), stråkar (1937), för flöjt, altfiol och bas. (1929), stråkar. kvartett (1932), divertissement för sextett (andlig kvintett och piano, 1906), sonater för Skr. med fp. (1908, 1924), stycken för piano, orgel, harpa, gitarr, flöjt och klarinett med piano; körer; sånger; musik för dramateaterföreställningar, inklusive R. Rollands pjäs "14 juli" (tillsammans med A. Honegger m.fl., 1936, Paris).
Litterära verk: Att veta hur man väljer, (P., 1936); Reflections on music today, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
Referenser: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (rysk översättning – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., French Music of the 1964th Century, Moskva, 1970, XNUMX.
