Hur man läser musik (lektion 2)

Vid den sista lektionen av vår handledning lärde vi oss hur man navigerar på pianoklaviaturen, bekantade oss med begreppen: intervall, ton, halvton, harmoni, tonalitet, gamma.

Men om du ska vara seriös med att spela piano, måste du kunna läsa noter. Håll med om att om du till exempel behärskar ett främmande språk, men inte kan läsa eller skriva på det, så blir värdet av dina kunskaper mycket mindre. Ja, jag kommer inte att ljuga för dig - det här är inte den lättaste kunskapen att lära sig, och till en början måste du spendera lite tid på att förstå vilken anteckning på vilken rad som betyder vad, du måste behärska den lokala analogen av skiljetecken: paustecken, varaktigheter och liknande. Men återigen kommer resultatet inte att låta dig vänta.

Som ett resultat kommer du att fritt kunna förstå musikalisk notation och sedan, genom att helt enkelt sätta noterna framför dig, kommer du att läsa dem som en bok på ryska, och lika lugnt kommer du omedelbart att spela musikverk av vilken komplexitet som helst på instrument. Och med pianot utan dem blir det riktigt svårt. Gitarrister har en livräddare, den så kallade tabulaturen, som tydligt visar vilken band och vilken sträng du behöver hålla i för att återge det eller det ljudet, men för att vara ärlig är detta ett ganska primitivt system, och professionella gitarrister, och verkligen alla musiker använder noter.

Titta noga på bilden nedan, den visar allt så tydligt som möjligt. Det första du kommer att se är pianoklaviaturen och inskriptionerna ovanför.

Octave – detta är en skala uppdelad i lika delar, en oktav börjar med tonen Do och slutar även med tonen C, tonen C som följer efter C kommer att referera till nästa oktav.

Nedan ser du diskant klav – medan du mest kommer att arbeta med det. Annars heter det Salt nyckel – noten avbildad bredvid, precis som den inte är svår att gissa, Sol, en viktig nyans är saltet av den första oktaven. Detta är den vanligaste av alla typer av tangenter, som används för höga toner, och är inte heller lämplig för alla instrument. På pianot kommer tonerna inspelade i denna tangent att spelas huvudsakligen med höger hand. Utöver pianot skrivs toner i denna anda för fiolen (därav namnet), för de flesta blåsinstrument, för gitarrer och i allmänhet för instrument som återger toner från en liten oktav och högre.

Den andra tangenten som används för pianot är bas,eller Fa-nyckel (lappen finns bredvid). Den används mer sällan än fiolen, och till en början kommer du inte att använda den aktivt, men senare, med komplikationen av delar, måste du spela baslinjer som kommer att ligga under den lilla oktaven (subkontroktav → kontraoktav → stor oktav → liten oktav).

Bas är ett lågt ljud, så nyckeln används av instrument med låg tonhöjd, som basgitarr, kontrabas, fagott.

Viktigt: skillnaderna i det här fallet är inte bara kosmetiska - på staven kommer noter i basklaven att skrivas och ordnas annorlunda, du måste memorera dem separat, men vi kommer att beröra basklaven senare.

En av de viktigaste egenskaperna hos toner är att de representerar inte bara vilken ton som spelas, utan också hur lång den är. Alla anteckningar som du ser ovan är hela, det vill säga de går igenom hela ombord 

Takt – ett segment i verket mellan två taktlinjer placerade framför de så kallade starka taktslagen i musik.

Så här avbildas stapellinjen i mitten av verket:

Och så här är den sista stapelraden avbildad, på vilken arbetet slutar:

stark takt – klimaxen i en enstaka takt, den kännetecknas av att tonen spelas högre, det viktigaste i den är att musikern betonar det och lyssnaren, även omedvetet, kommer att förstå var passagen slutade. När allt kommer omkring tog du dig själv på det faktum att medan du lyssnar på musik, knackar du ofrivilligt på rytmen med foten, slår försiktigt i bordet med handflatan, nickar med huvudet till musikens takt. Var och en av dina nickningar eller sparkar är en bråkdel av måttet (såvida du inte lider av arytmi, men jag tvivlar på det).

När det gäller anteckningslängder kommer deras bild att vara mycket lättare att komma ihåg än informationen som du redan har fått.

Du kan fortsätta om du vill väldigt länge. Nu har du en ytlig uppfattning om hur anteckningar med olika längder ser ut, försök nu gå till botten med det ...

Varaktighetsnamnen, som du kan se, är den största ledtråden. Hela cirkeln som ritas ovan är en hel ton, det låter i hela takten. En halvsedel är två gånger mindre.

Hälften = ½ hel

Fjärdedelar = ½ halv = ¼ hel

Åttondel = ½ fjärdedel = ¼ halv = 1/8 hel

Följaktligen får exakt lika många toner plats i ett mått som det får plats i denna cirkel: den kan inte innehålla till exempel två halvnoter och en åttondel, det kan inte finnas fem fjärdedelar. Summan kan inte överstiga en, det vill säga en hel sedel. Allt annat begränsas endast av din fantasi:

Hel = hälften + åttonde + åttonde + åttonde + åttonde

Hela uXNUMXd fjärde + åttonde + halva + åttonde …

Som jag redan skrivit kommer varaktigheterna inte att vara begränsade till åttondelar eller sextondelar. 32:or, 64:or, till och med 128:or och senare (även om det här är mer en fantasi).

Jag tror du förstår poängen...

Inom varje takt kan ett visst antal rytmiska slag lokaliseras.

Tron – det är som tågvagnar som bara får plats med ett visst antal passagerare, till exempel 4 vuxna eller 8 barn (storlek 4/4). Hur många av dem som får plats i ett slag indikerar размер.

Så vi har en finfinish kvar – slagstorlek.

Ta en ny titt på diagrammet ovan. Om det inte fanns några andra faktorer som påverkar skapandet av musik, då skulle vi leva i en värld där downbeat alltid skulle vara detsamma i alla låtar, i en värld där det inte skulle finnas någon dansmusik, och i allmänhet skulle rytmen vara mycket fattig.

Siffrorna som är skrivna efter nyckeln indikerar vad slagstorlek, det vill säga hur ofta och i vilken position du kommer att höra ett starkt slag.

Övre storlek nummer betyder hur många slag som finns i ett mått, och lägre Vad är de när det gäller varaktighet?

Alternativ med lägre siffror:

• 1 – hel
• 2 – hälften
• 4 – kvart
• 8 - åttonde
• 16 – sextonde
• 32 – trettioandra osv.

4/4 är den vanligaste storleken, den accepteras som referens. När jag pratade om anteckningslängd talade jag om taktarten 4/4x. Dessa siffror betyder att det finns 4 slag i takten och de är kvartslag i varaktighet.

Men förutom det finns det andra, och ganska ostandardiserade. Men även om jag inte kommer att överbelasta dig mycket, för första gången (och det kommer att vara tillräckligt länge) kommer dessa tre att räcka för dig:

För att göra det lättare att förstå, här till exempel hur stapeln i 2/4 ser ut i diagrammet:

Som du kan se är hela måttet ½ av 4/4 och följaktligen är det 2 gånger mindre än en hel sedel, dvs den maximala storleken i den kommer att vara hälften:

2/4 = 1 halva = 2 fjärdedelar = 4 åttondelar

Varje 2:a slag kommer att betraktas som ett starkt slag.

Om ¾ kommer allt att vara lite mer komplicerat:

¾ = 1 halva + 1 fjärdedel = 3 fjärdedelar = 6 åttondelar

Det spelas förresten vals i denna takt! Men det här är inget annat än en fråga om dansmusik. De som har dansat kommer att förstå mig, och i allmänhet tror jag att många har hört denna fras, som redan har blivit stereotyp, mer än en gång: ”En, två, tre! Ett två tre!". Ja, ja, det här är ¾.

Men ett sådant konto kan också hittas i storleken 3/8, och här kommer vi inte att överväga fjärdedelar, utan åttondelar. Eftersom det översta numret talar om för oss att det finns 3 slag i takten, och det nedersta talet säger oss att de inte är kvarts utan åttondelar i varaktighet.

Delen behöver inte alltid fylla stapeln helt, ibland ska det finnas tomma utrymmen, pauser, för att vara exakt. För deras beteckning, det finns också speciella tecken som ingenstans att gå, men du måste komma ihåg. Kom också ihåg att om det finns en fet prick bredvid sedeln så betyder det att längden har förlängts med hälften!

Jag hoppas att du fortfarande kommer ihåg den första lektionen, där jag förklarade hur skalor spelas.

Vi analyserade C-dur (C dur), F-dur (F dur), G-dur (G dur). Nu, efter att ha fått ny kunskap, låt oss se hur dessa skalor kommer att se ut (vi klarar oss utan C-dur – allt är redan uppenbart där).

F-dur (F dur)

G-dur (G-dur)

Plattor och skarpa toner indikerar de toner som du kommer att spela på de svarta tangenterna …. Däremot borde du redan veta allt, du spelade vågar, eller hur? De lekte trots allt, eller hur? Kom ihåg att jag tror på dig!

Låt oss sammanfatta och se vad du kan lära dig:

Det här är den enklaste låten från dagis: "Limpa, välj vem du vill!".

Aktivera avdrag:

1. Allra i början av sången placeras alltid klaven, i det här fallet är det treble-klaven.
2. Det finns 2 skarpa efter nyckeln. Accidens visar i vilken tonart stycket spelas. I det här fallet är staven på linjalerna C i den andra oktaven och F i den andra oktaven. Av detta drar vi slutsatsen att låten spelas i tonarten D-dur (förlåt att du inte vet detta ännu, jag har ännu inte berört denna skala på lektionerna).
3. 2/4 – du ser taktarten, som du bör fokusera på och inte överskrida dess gränser. Varje starkt slag är det andra.
4. Kvartspausikon – den första fjärdedelen av låten måste gå utan pianoackompanjemang.
5. Två åttondelsnoter av D i den första oktaven.
6. Taktlinje.
7. Början av nästa takt: 2 "åtta" toner av den första oktaven Sol, 2 åttondels C av den första oktaven.

Om dina tankar sammanföll med ovanstående, skyndar jag mig att gratulera dig, du går i rätt riktning. Om du inte lyckades på en gång, bli inte avskräckt - det här materialet är ganska svårt att bemästra från grunden .... Men, som de säger, det huvudsakliga sättet att lära sig något är genom övning. Till att börja med, spela enkla låtar från noter, och, viktigare, försök att sjunga noterna du läser. Samtidigt är det önskvärt att du har en person med kunskap och bra hörsel bredvid dig, för om du "skitrar" kommer det bara att skada dig. Om du är säker på din egen hörsel, varsågod... I extrema fall kan du fokusera på ditt piano – det låter dig inte ligga med din röst.

Gradvis, om du sjunger och spelar ens samma skalor, kommer din professionella nivå att stiga till en mycket högre nivå, och du kommer att läsa noter med mycket mer självförtroende. Du kommer ihåg att det viktigaste i en byggnad är grunden. Ju fastare du lägger ner det, desto lättare blir det för dig att leva i framtiden. Under tiden … Tålamod till er, mina vänner, tålamod!

Idag, som en bonus, föreslår jag att du tränar på att identifiera anteckningar med den här. musikinlärningsprogram.

Vår nästa, tredje lektion kommer att ägnas åt skalor, intervaller och andra koncept som en framtida pianist behöver känna till.