Dansmusik |

Dans musik – i allmän bemärkelse av musik. en del av konsten att koreografi, musik att ackompanjera danser (balsal, ritual, scen, etc.), samt en kategori av muser som härrör från det. produkter som inte är avsedda för dans och att ha självständig konst. värde; i det smala kommer fler att använda. sense – lätt musik som ackompanjerar populära hushållsdanser. Den organiserande funktionen hos T. m. bestämmer dess vanligaste ext. tecken: dominerande ställning metrorytmisk. början, användningen av karakteristiska rytmiska. modeller, klarhet i kadensformler; metrorytmikens dominerande roll bestämmer dominansen i T. m. instr. genrer (även om det inte utesluter sång). Från musikens alla grenar. konsten att T. m. och sången är mest direkt kopplad till vardagen och är influerad av mode. Därför, i det figurativa innehållet i T. m., bryts standarderna för smak och estetik. normerna för varje era; i uttrycket av T. m. återspeglas utseendet på människor från en given tid och sättet för deras beteende: en återhållen och arrogant pavane, en stolt polonaise, en avskruvad vridning, etc.

De flesta forskare tror att sången, dansen och deras ljudackompanjemang (på grundval av vilken TM själv bildades) initialt och under lång tid existerade synkretiskt. formuläret som ett enda krav. Huvuddragen i denna pra-musik med relaterar. autenticitet rekonstruerad istorich. lingvistik som handlar om språkens "arkeologi" (till exempel ett uppenbart eko av den avlägsna eran - definitionen av dans och musik med samma ord på språket för den indiska stammen Botokuds; "sjung" och "lek med händer” var synonyma ord i det antika Egypten. lang.), och etnografi, som studerar folken, vars kultur förblev på den primitiva nivån. Ett av huvudelementen i dans och T. m. är rytm. Känslan för rytm är naturlig, biologisk. ursprung (andning, hjärtslag), det intensifieras i förlossningsprocesser (till exempel repetitiva rörelser under påklädning, etc.). Det rytmiska bruset som produceras av människors enhetliga rörelser (till exempel trampning) är den grundläggande principen för T. m. Koordinering av ledrörelser hjälptes av rytmisk. accenter – skrik, utrop, känslomässigt uppfriskande monotona handlingar och utvecklades gradvis till sång. Därför har den ursprungliga T. m. är sång, och de första och mest nödvändiga muserna. Instrument – ​​det enklaste slagverket. Till exempel har studier av de australiensiska aboriginernas liv visat att deras T. m., i termer av höjd, är nästan kaotisk, rytmiskt definierad, vissa rytmiska egenskaper sticker ut i den. formler som fungerar som förebilder för improvisation, och de är i sig rytmiska. ritningar har externa prototyper, eftersom de är förknippade med figurativitet (till exempel imitation av känguruhopp).

Alla tillgängliga källor – myter, epos, bilder och arkeologiska data vittnar om den breda spridningen av danser och traditionella danser hela tiden, inklusive i den antika världens länder. Det finns inga uppgifter om gammal musik. Emellertid förknippad med kulten av T. m. av länderna i öst, Afrika, Amerika och livnär sig fortfarande på de levande traditionerna för tusen år sedan (till exempel den äldsta skolan för indisk klassisk dans Bharat Natyam, som nådde sin höjdpunkt redan under 2:a årtusendet f.Kr., bevarad intakt tack vare Institute of Temple Dancers) och ger en uppfattning om danserna från svunna epoker. I andra öster. civilisationer dans och musik tillhörde ett stort samhälle. och ideologiska. roll. Det finns många hänvisningar till danser i Bibeln (till exempel i legenderna om kung David, som är "en hoppare och en dansare"). Liksom musik fick dans ofta kosmogonisk. tolkning (till exempel, enligt forntida indiska legender, skapades världen av guden Shiva under den kosmiska dansen), djup filosofisk förståelse (i det antika Indien ansågs dansen avslöja sakers väsen). Å andra sidan har dans och traditionell musik i alla tider varit i fokus för emotionalitet och erotik; kärlek är ett av teman i alla folks danser. Men i högciviliserade länder (till exempel i Indien) strider detta inte mot dansens höga etik. art-va, eftersom den sinnliga principen, enligt de rådande filosofiska begreppen, är en form av att avslöja den andliga essensen. Hög etik hade en dans i Dr Grekland, där syftet med dansen sågs i förbättringen, förädlingen av en person. Redan från urminnes tider (till exempel bland aztekerna och inkaerna) skilde sig folk och professionella tm – palats (ceremoniellt, teatraliskt) och tempel. För framförandet av T. m. musiker av en hög prof. krävdes. nivå (de uppfostrades vanligtvis från barndomen och fick ett yrke genom arv). Till exempel i ind. klassisk skola. kathak-dans, musikern styr faktiskt dansens rörelse och ändrar dess tempo och rytm; En dansares skicklighet bestäms av hennes förmåga att exakt följa musiken.

På medeltiden. I Europa, liksom i Ryssland, erkände den kristna moralen inte dans och T. m .; Kristendomen såg i dem en form av uttryck för den mänskliga naturens bassidor, "demonisk besatthet". Men dansen förstördes inte: trots förbuden fortsatte han att leva både bland folket och bland aristokraterna. cirklar. Den bördiga tiden för dess storhetstid var renässansen; humanistisk karaktär av renässansen avslöjades, i synnerhet, i det bredaste erkännandet av dans.

De första bevarade uppgifterna om T. m. tillhör senmedeltiden (13-talet). Som regel är de monofoniska, även om det bland musikhistoriker (X. Riemann m.fl.) finns en uppfattning om att de melodier som kommit ner till oss i verklig prestation endast tjänade som ett slags cantus firmus, på grundval av vilken ackompanjerande röster improviserades. Tidiga polygoal-inspelningar. T.m. till 15-16-talen. Dessa inkluderade de danser som accepterades vid den tiden, kallade choreae (latin, från grekiska xoreiai – runddanser), saltationes conviviales (latin – fest, bordsdanser), Gesellschaftstänze (tyska – sociala danser), ballroom-danser, ballo , baile (engelska) , italienska, spanska – sällskapsdans), danses du salon (franska – salongsdans). Uppkomsten och spridningen (fram till mitten av 20-talet) av de mest populära av dem i Europa kan representeras av följande. tabell:

Historien om tm är nära förbunden med utvecklingen av verktyg. Det är med dansen som uppkomsten av otd. verktyg och instr. ensembler. Det är till exempel ingen tillfällighet. en del av lutrepertoaren som har kommit till oss är dans. spelar. För framförandet av T. m. skapat speciell. ensembler, ibland väldigt inspirerande. storlekar: annat-egypten. en orkester som ackompanjerade några danser. ceremoni, numrerade upp till 150 artister (detta överensstämmer med den allmänna monumentaliteten av egyptisk konst), i Dr Rom dans. pantomime ackompanjerades också av en orkester av storslagen storlek (för att uppnå den speciella pompositet som är inneboende i romarnas konst). I gamla musikinstrument användes alla typer av instrument – ​​blås, stråk och slagverk. Passion för klangfärgssidan, karakteristisk för öst. musik, väckte liv i många varianter av instrument, särskilt inom slagverksgruppen. Tillverkad av olika slagverksmaterial kombinerades ofta till oberoende. orkestrar utan medverkan av andra instrument (t.ex. indonesisk gamelan). För orkestrar blåser. instrument, särskilt afrikanska, i avsaknad av en strikt fast tonhöjd är polyrytmik karakteristisk. T.m. skiljer sig rytmiskt. uppfinningsrikedom och briljans – klang och fret. Extremt olika när det gäller lägen (pentatonisk i kinesisk musik, speciallägen i indisk musik, etc.) Afr. och öst. T.m. odlar aktivt melodisk, ofta mikrotonisk ornamentik, som också ofta är improviserad, såväl som rytmisk. mönster. I monofoni och improvisation utifrån traditioner. modeller (och därför i avsaknad av individuellt författarskap) är en viktig skillnad mellan öst. T.m. från den som utvecklades långt senare i väst – polyfonisk och i princip fast. Hittills har T.m. använder snabbt de senaste landvinningarna inom verktygstillverkning (till exempel elverktyg), elektrisk förstärkning. teknologi. Samtidigt bestäms själva specificiteten. instr. ljudet återges direkt. påverkan på musiken. dansens utseende och ibland oupplösligt smälter samman med dess uttrycksfullhet (det är svårt att föreställa sig wienvalsen utan stråkens klang, 20-talets foxtrot utan ljudet av klarinett och saxofon, och de senaste danserna är bortom dynamiken nivå som når smärttröskeln).

Polygonal T. m i sig homofonisk. Harmonisk. interaktion av röster, förstärkt metrisk. periodicitet, hjälper koordinationen av rörelser i dansen. Polyfoni, med dess flytande, suddiga kadenser, metrisk. Luddighet motsvarar i princip inte det organiserande syftet med T. m Det är naturligt att den europeiska homofonin bildades bland annat i danser (redan på 15-16-talen. och ännu tidigare i T. m träffade många. homofoniska mönster). Rytmen som framförs i T. m i förgrunden, interagera med andra. inslag av musik. språket, påverkade utformningen av hennes kompositioner. funktioner. Alltså, rytmisk upprepning. figurer bestämmer musikens indelning i motiv av samma längd. Tydligheten i motivstrukturen stimulerar motsvarande visshet om harmoni (dess regelbundna förändring). Motiverande och harmonisk. enhetlighet dikterar musikens klarhet. bildar, baserat på en svärm, i regel fyrkantighet. (Brett förstådd periodicitet – i rytm, melodi, harmoni, form – byggs upp av européen. ismedvetande till graden av T.s grundläggande lag. m.) Eftersom inuti sektionerna av formen av muser. materialet är vanligtvis homogent (varje avsnitt har samma syfte som det föregående, anger ämnet, men utvecklar det inte eller utvecklar det på ett begränsat sätt). skalor), kontrast – på grundval av komplementaritet – uttrycks i förhållandet mellan hela sektioner: var och en av dem ger något som var frånvarande eller var svagt uttryckt i den föregående. Strukturen av sektioner (tydliga, dissekerade, understrukna av exakta kadenser) motsvarar vanligtvis små former (period, enkel 2-, 3-delad) eller, i tidigare exempel, T. m., närmar sig dem. (Det har upprepade gånger noterats att det var i danserna som de små formerna av Europ. klassisk musik; redan i T. m Ämnen från 15- och 16-talet presenterades ofta i en form som liknar en period.) Antalet avsnitt i form av T. m bestäms av praktiskt behov, dvs e. dansens varaktighet. Därför ofta dansa. former är "kedjor" som består av teoretiskt obegränsade. antal länkar. Samma behov av större längd tvingar fram en upprepning av teman. En bokstavlig återspegling av denna princip är en av de tidiga fasta formerna av europ. T. m – estampi, eller induktion, som består av många ämnen, data med en något modifierad upprepning: aa1, bb1, cc1, etc. och så vidare Med vissa utvikningar (till exempel med upprepning av ett tema inte omedelbart, men på avstånd) känns idén om att "stränga" teman också i annan dans. former av 13-16-talen, till exempel. i sådana danser. förgifta. låtar som ronda (musik. system: abaaabab), virele eller dess ital. en mängd ballata (abbba), ballad (aabc), etc. Senare utförs jämförelsen av ämnen enligt principen om rondo (där det vanliga för T. m upprepning får karaktären av en vanlig återkomst av DOS. tema) eller en utbredd komplex tredelad form (som uppenbarligen leder från T. m.), såväl som andra. komplexa sammansatta former. Traditionen med multi-mörker stöds också av seden att kombinera små danser. spelar i cykler, ofta med introduktioner och kodor. Överflödet av upprepningar bidrog till utvecklingen i T. m variation, som är lika inneboende i professionell musik (till exempel passacaglia, chaconne) och folkmusik (där dansmelodier är korta melodier som upprepas många gånger med variation, till exempel. "Kamarinskaya" av Glinka). De listade funktionerna behåller sitt värde i T. m till denna dag. äger rum i T. m förändringar påverkar främst rytm (med tiden, mer och mer skarp och nervös), dels harmoni (blir snabbt mer komplex) och melodi, medan formen (struktur, struktur) har märkbar tröghet: menuett och tårtgång med full stilistisk. heterogeniteter passar in i schemat för en komplex 3-delad form. Vissa standard T. m., objektivt härrörande från dess tillämpade syfte, uttrycks av XNUMX kap. arr. i form av. Vid 20 tum. standardiseringen intensifieras under inflytande av den s.k. Herr. masskultur, ett stort område som var T. m Betyder elementet improvisation, återigen infört i T. m från jazzen och utformad för att ge den fräschhet och spontanitet, leder ofta till motsatt resultat. Improvisation, utförd i de flesta fall på basis av väletablerade, beprövade metoder (och i de värsta exemplen, mallar), övergår i praktiken till en valfri, slumpmässig fyllning av de accepterade scheman, dvs. e. musikutjämning. innehåll. På 20-talet, med tillkomsten av massmedia, T. m blev den mest utbredda och populära typen av musik. isk-va. De bästa exemplen på modern. T. m., ofta förknippad med folklore, har otvivelaktigt uttrycksfullhet och kan påverka de "höga" muserna. genrer, vilket till exempel bekräftas av mångas intresse. kompositörer från 20-talet till jazzdans (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky och andra). I T. m spegla människors mentalitet, inkl. h med en distinkt social klang. Så, tendentiös exploatering direkt. Dansens emotionalitet öppnar stora möjligheter för plantering i T. m populär i def. cirklar zarub. ungdom av idén om "uppror mot kultur".

T. m., utövande stort inflytande på dec. icke-dansgenrer, samtidigt komplicerades av deras prestationer. Konceptet med "dans" är att ge genrer av T. m fristående. arts. mening, såväl som i införandet av känslor. dansens uttrycksfullhet. rörelser till icke-dansmusik genom att spela melodisk-rytmisk. element eller metrorytm. organisationer T. m (ofta utanför en distinkt genretillhörighet, till exempel. kod för finalen av Beethovens 5:e symfoni). Gränserna för begreppen dansbarhet och T. m släkting; t. Herr. idealiserade danser (till exempel valser, mazurkas av F. Chopin) representerar ett område där dessa begrepp kombineras, de går över i varandra. Solon. is redan 16-talets svit besitter ett värde, där det avgörande för hela efterföljande Europa dras upp. lärare. musik, principen om enhet med kontrast (tempo och rytmisk. kontrast mellan pjäser byggda på samma tema: pavane – galliard). Figurativ och språklig komplikation, differentiering av sammansättningen av det hela kännetecknar svit 17 – tidigt. 18 cc Härifrån tränger dansbarheten in i nya seriösa genrer, bland vilka sonata da-kameran är den viktigaste. Hos G. P. Händel och jag. C. Bachs dansbarhet är den vitala nerven i tematiken hos många, även de mest komplexa genrer och former (till exempel f-moll-preludiet från 2:a volymen av Well-Tempered Clavier, fugan ur a-moll sonaten för soloviolin , finalerna av Brandenburg-konserterna, Gloria nr 4 i Bachs mässa i h-moll). Dans, med internationellt ursprung, kan kallas elementet i Wiens symfonikers musik; dansteman är eleganta (sicilianska av V. A. Mozart) eller common folk-rough (av J. Haydn; L. Beethoven, till exempel, i det första avsnittet av den sista rondon av sonaten nr. 21 ”Aurora”) – kan tjäna som grund för vilken del av cykeln som helst (till exempel ”dansens apoteos” – Beethovens 7:e symfoni). Centrum för dansbarheten i symfonin – menuetten – är tillämpningspunkten för kompositörens skicklighet i allt som rör polyfoni (Mozarts c-moll kvintett, K.-V. 406, – dubbelkanon i omlopp), komplex form (kvartett Es-dur Mozart, K.-V. 428, – den inledande perioden med drag av en sonatexposition; Haydns sonat A-dur, skriven 1773, är den första delen, där 2:a delen är en rake av 1:a), metrisk. organisationer (kvartett op. 54 nr 1 av Haydn – en division med fem takter). Dramatiseringsminuett (symfoni g-moll Mozart, K.-V. 550) förväntar sig en ivrig romantiker. poesi; Grattis på födelsedagen. Å andra sidan, genom menuetten, öppnar dansbarheten upp ett nytt lovande område för sig självt – scherzo. Vid 19 tum. dansbarheten utvecklas under romantikens allmänna tecken. poetisering både i miniatyrgenren och i produktionen. stora former. En sorts lyrisk symbol. romantikens tendenser var valsen (mer allmänt – vals: 5-takts 2:a delen av Tjajkovskijs 6:e symfoni). Utbredd sedan F. Schubert som instr. miniatyr, den blir romansens egendom (“Bland de bullriga bollen” av Tjajkovskij) och operan (“La Traviata” av Verdi), tränger in i symfonin.

Intresset för den lokala färgen har orsakat utbredd nat. danser (mazurka, polonaise – av Chopin, halling – av E. Grieg, rasande, polka – på B. Gräddfil). T. m är en av varelserna. förutsättningar för uppkomst och utveckling av nat. symfonism ("Kamarinskaya" av Glinka, "Slaviska danser" av Dvorak, och senare - produktion. ugglor. tonsättare till exempel. "Symphonic Dances" av Rivilis). Vid 19 tum. den figurativa sfären av musik i samband med dans expanderar, som blir tillgänglig för romantiska. ironi (”Fiolen förtrollar med en melodi” ur Schumanns Cykeln Poetens kärlek), grotesk (finalen av Berlioz Fantastiska symfoni), fantasy (Mendelssohns En midsommarnattsdröm-ouvertyr) etc. och så vidare Grattis på födelsedagen. sida, direkt användning av Nar. dansa. rytmer gör musik till en distinkt genre, och dess språk – demokratiskt och tillgängligt även med stor harmoni. och polyfonisk. komplexitet ("Carmen" och musik till dramat "Arlesian" av Bizet, "Polovtsian Dances" från operan "Prince Igor" av Borodin, "Night on Bald Mountain" av Mussorgsky). kännetecknande för 19-talet. symfonisk konvergens. musik och dans gick på olika sätt. Traditionen med wienerklassicismen känns tydligt i Op. M. OCH. Glinka (till exempel icke-fyrkantigheten i "valsfantasien", virtuos kontrapunktisk. kombinationer i "Polonaise" och "Krakowiak" från operan "Ivan Susanin"), som han gjorde vanliga för ryska. kompositörer använder symfoni. tekniker för balettmusik (P. OCH. Tjajkovskij A. TILL. Glazunov). Vid 20 tum. T. m och dansbarhet får extraordinär distribution och universell tillämpning. I musik A. N. Skrjabin utmärker sig för ren, idealisk dansbarhet, som kompositören känns mer som flygfärdighet – en bild som ständigt är närvarande i verken från mellersta och sena perioden (huvuddelen av 4:e och 5:e sonaten, finalen av den 3:e symfonin, Quasi valse op. 47 och andra); nivån av sofistikering nås av den svårfångade-graciösa dansbarheten hos K. Debussy ("Danser" för harpa och stråkar. orkester). Med sällsynta undantag (A. Webern) mästare på 20-talet. de såg dans som ett sätt att uttrycka en mängd olika tillstånd och idéer: en djup mänsklig tragedi (sats 2 i Rachmaninovs symfoniska danser), en olycksbådande karikatyr (sats 2 och 3 i Sjostakovitjs 8:e symfoni, en polka från 3:e akten av opera "Wozzeck" Berg), idyllisk. barndomens värld (2:a delen av Mahlers 3:e symfoni) osv. Vid 20 tum. balett blir en av musikens ledande genrer. art-va, många upptäckter av modern. musik skapades inom dess ram (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Folk och hushåll T. m har alltid varit en källa till förnyelse av musik. språk; en kraftig ökning av metrorytmen. början i 20-talets musik. gjorde detta beroende särskilt uppenbart "ragtime" och Stravinskys "Svarta konsert", tekannan och koppens eleganta foxtrot från operan "Barn och magi" av Ravel. Ansökan till folkdans kommer att uttrycka. medel för ny musik ger mångsidig och vanligtvis hög konst. resultat ("Spanish Rhapsody" av Ravel, "Carmma burana" av Orff, pl. op B. Bartoka, "Gayane"-balett, etc. driva. A. OCH. Khachaturian; trots den skenbara paradoxen är kombinationen av Nar-rytmer övertygande. dansar med tekniken dodekafoni i den 3:e symfonin av K. Karaev, i "Sex bilder" för piano. Babajanyana). Vanligt under 20-talet blev vädjan till forntida danser (gavotte, rigaudon, menuett av Prokofiev, pavane av Ravel) stilistisk. normen för nyklassicism (Branle, Sarabande, Galliard i Stravinskys Agon, Sicilian i Op.

Se även artiklar Balett, Dans.

Referenser: Druskin M., Essays on the history of dance music, L., 1936; Gruber R., Musikkulturens historia, vol. 1, del 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, del 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bachsviter för klaver, M.-L., 1947; Popova T., Musikgenrer och former, M. 1954; Efimenkova B., Dansgenrer i verk av anmärkningsvärda kompositörer från det förflutna och våra dagar, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., The amazing world of African music, i boken: Africa has not yet been discovered, M., 1967; Putilov BN, Songs of the southern sea, M., 1978; Sushchenko MB, Några problem med den sociologiska studien av populärmusik i USA, i Sat: Criticism of modern bourgeois sociology of art, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (rysk översättning – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, ”StMw”, 1921, H. 8; hans, The story of dance music, NY, 1947; hans eget, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; hans egen, Tanz und Tanzmusik, Freiburg i Br., 1962; hans egen, Dansen i klassisk musik, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB och Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Om dans och dansmusik under senmedeltiden, ”MQ”, 1941, Jahrg. 27, nr 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Några historiska danser, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Musik i primitiv kultur, Camb., 1956; Kinkeldey O., Dansmelodier från XV-talet, i: Instrumental music, Camb., 1959; Brandel R., Centralafrikas musik, Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1:e siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, nr 1971.

TS Kyuregyan