Géza Anda |
Geza Anda
Innan Geza Anda tog en stark position i den moderna pianistvärlden gick han igenom en ganska komplicerad, motsägelsefull utvecklingsväg. Både den kreativa bilden av konstnären och hela den konstnärliga bildningsprocessen tycks vara mycket vägledande för en hel generation av utövande musiker, som om man fokuserar både hans obestridliga förtjänster och hans karakteristiska svagheter.
Anda växte upp i en familj av amatörmusiker, vid 13 års ålder gick han in på Liszt Musikhögskolan i Budapest, där bland hans lärare fanns den ärevördiga E. Donany. Han kombinerade sina studier med ganska prosaiskt arbete: han gav pianolektioner, försörjde sig genom att uppträda i varietéorkestrar, till och med på restauranger och danssalonger. Sex års studier gav Anda inte bara ett diplom, utan också Listovpriset, som gav henne rätt att göra sin debut i Budapest. Han spelade, ackompanjerad av en orkester under ledning av den berömda V. Mengelberg, Brahms andra konsert. Framgången var så stor att en grupp framstående musiker ledda av 3. Kodai fick ett stipendium för den begåvade artisten, vilket gjorde att han kunde fortsätta sina studier i Berlin. Och här har han tur: framförandet av Francks symfoniska varianter med de berömda filharmonikerna ledda av Mengelberg är mycket uppskattat av kritiker och finsmakare. Den förtryckande atmosfären i den fascistiska huvudstaden gillade dock inte konstnären, och efter att ha fått ett falskt läkarintyg lyckades han åka till Schweiz (förmodligen för behandling). Här avslutade Anda sin utbildning under ledning av Edwin Fischer och bosatte sig senare, 1954, och fick schweiziskt medborgarskap.
Många turnéer gav Anda europeisk berömmelse i slutet av 50-talet; 1955 mötte publiken i ett antal amerikanska städer honom, 1963 uppträdde han för första gången i Japan. Alla stadier av konstnärens efterkrigsaktivitet återspeglas på grammofonskivor, som låter en bedöma hans kreativa utveckling. I sin ungdom väckte Anda uppmärksamhet främst med sin "manuella" talang, och fram till mitten av 50-talet hade hans repertoar en distinkt virtuos fördom. Få av hans kamrater framförde Brahms svåraste variationer på ett tema av Paganini eller Liszts spektakulära stycken med sådan bravur och självförtroende. Men så småningom blir Mozart centrum för pianistens kreativa intressen. Han uppträder upprepade gånger och spelar in alla Mozarts konserter (inklusive 5 tidiga), och fick många internationella utmärkelser för dessa inspelningar.
Från mitten av 50-talet, efter sin mentor E. Fischers exempel, uppträdde han ofta som pianist-dirigent, framförde främst Mozartkonserter och uppnådde storartade konstnärliga resultat i detta. Slutligen, för många av Mozarts konserter, skrev han sina egna kadenser, som kombinerade stilistisk organiskhet med virtuos briljans och skicklighet.
Genom att tolka Mozart försökte Anda alltid förmedla till publiken det som stod honom närmast i denna kompositörs verk – reliefen av melodin, klarheten och renheten i pianostrukturen, den avslappnade graciteten, den optimistiska strävan. Den bästa bekräftelsen på hans prestationer i detta avseende var inte ens de positiva recensionerna av recensenter, utan det faktum att Clara Haskil – den mest subtila och mest poetiska artisten – valde honom som sin partner för framförandet av Mozarts dubbelkonsert. Men samtidigt saknade Andas konst under lång tid bävan av en levande känsla, känslornas djup, särskilt i ögonblick av dramatiska spänningar och klimax. Han blev inte utan anledning förebrått för kall virtuositet, omotiverad acceleration av tempot, fraseringsmanier, överdriven försiktighet, utformad för att dölja bristen på genuint innehåll.
Men Andas Mozart-inspelningar tillåter oss att prata om utvecklingen av hans konst. De senaste skivorna i serien All Mozart Concertos (med orkestern från Salzburg Mozarteum), färdigställda av konstnären på tröskeln till hans 50-årsdag, präglas av ett mörkare, massivt ljud, en önskan om monumentalitet, filosofiskt djup, vilket är betonas av valet av mer måttlig än tidigare , temp. Detta gav inte någon särskild anledning att se tecken på grundläggande förändringar i konstnärens pianistiska stil, utan påminde honom bara om att kreativ mognad oundvikligen sätter sina spår.
Så, Geza Anda fick ett rykte som pianist med en ganska snäv kreativ profil - främst en "specialist" på Mozart. Han själv bestred dock kategoriskt en sådan dom. "Termen "specialist" är inte vettigt," sa Anda en gång till en korrespondent för den slovakiska tidningen Good Life. – Jag började med Chopin och för många var jag då specialist på Chopin. Sedan spelade jag Brahms och jag döptes genast till "Bramsian". Så all märkning är dum.”
Dessa ord har sin egen sanning. Geza Anda var faktiskt en stor artist, en mogen artist som alltid, i vilken repertoar som helst, hade något att säga till allmänheten och visste hur man skulle säga det. Minns att han nästan var den första som spelade alla tre av Bartóks pianokonserter på en kväll. Han äger en utmärkt inspelning av dessa konserter, samt Rhapsody for Piano and Orchestra (Op. 1), gjord i samarbete med dirigenten F. Fritchi. På senare år vände sig Anda alltmer till Beethoven (som han knappt spelat tidigare), till Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Bland hans inspelningar finns både Brahms-konserter (med Karajan), Griegs konsert, Beethovens Diabelli-valsvariationer, Fantasia i C-dur, Kreisleriana, Schumanns Davidsbündlerdanser.
Men det är också sant att det var i Mozarts musik som de bästa dragen i hans pianism – kristallklart, polerat, energiskt – kanske avslöjades med största fullständighet. Låt oss säga mer, de var ett slags standard för vad som utmärker en hel generation Mozart-pianister.
Geza Andas inflytande på denna generation är obestridlig. Det bestämdes inte bara av hans spel, utan också av aktiv pedagogisk verksamhet. Eftersom han var en oumbärlig deltagare i Salzburg-festivalerna sedan 1951, ledde han också klasser med unga musiker i staden Mozart; 1960, kort före sin död, gav Edwin Fischer honom sin klass i Luzern, och senare undervisade Anda i tolkning varje sommar i Zürich. Konstnären formulerade sina pedagogiska principer så här: ”Elever spelar, jag lyssnar. Många pianister tänker med fingrarna, men glömmer att musik och teknisk utveckling är ett. Pianot, precis som dirigering, borde öppna upp nya vyer.” Utan tvekan tillät den rika erfarenheten och bredden av synsätt som kom under åren artisten att öppna dessa horisonter inom musiken för sina elever. Vi tillägger att Anda de senaste åren ofta uppträtt som dirigent. Ett oväntat dödsfall tillät inte hans mångsidiga talang att utvecklas fullt ut. Han dog två veckor efter triumferande konserter i Bratislava, staden där han debuterade med en symfoniorkester under ledning av Ludovit Reiter flera decennier tidigare.
Grigoriev L., Platek Ya.
