Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus föddes den 12 april 1888 i Ukraina, i staden Elisavetgrad. Hans föräldrar var välkända musiker-lärare i staden, som grundade en musikskola där. Henrys morbror var en underbar rysk pianist, dirigent och kompositör FM Blumenfeld, och hans kusin – Karol Szymanowski, senare en enastående polsk kompositör.
Pojkens talang manifesterade sig mycket tidigt, men konstigt nog fick han inte en systematisk musikalisk utbildning i barndomen. Hans pianistiska utveckling fortgick i stort sett spontant och lydde den mäktiga kraften i musiken som lät i honom. "När jag var ungefär åtta eller nio år gammal," mindes Neuhaus, "började jag improvisera lite på piano först, och sedan mer och mer och mer och mer, ju mer passionerat jag improviserade på pianot. Ibland (det här var lite senare) nådde jag punkten av fullständig besatthet: jag hann inte vakna, eftersom jag redan hört musik inom mig, min musik och så nästan hela dagen.
Vid tolv års ålder gjorde Henry sitt första offentliga framträdande i sin hemstad. 1906 skickade föräldrarna Heinrich och hans äldre syster Natalia, också en mycket duktig pianist, för att studera utomlands i Berlin. På inrådan av FM Blumenfeld och AK Glazunovs mentor var den berömda musikern Leopold Godovsky.
Men Heinrich tog bara tio privatlektioner från Godowsky och försvann från sitt synfält i nästan sex år. "Åren av vandring" började. Neuhaus absorberade ivrigt allt som Europas kultur kunde ge honom. Den unga pianisten ger konserter i städerna Tyskland, Österrike, Italien, Polen. Neuhaus tas varmt emot av allmänheten och pressen. Recensionerna noterar omfattningen av hans talang och uttrycker förhoppningen att pianisten så småningom kommer att ta en framträdande plats i den musikaliska världen.
"Vid sexton eller sjutton år gammal började jag "resonera"; Förmågan att förstå, att analysera vaknade, jag ifrågasatte all min pianism, hela min pianistiska ekonomi”, minns Neuhaus. ”Jag bestämde mig för att jag inte kände varken instrumentet eller min kropp, och jag var tvungen att börja om från början. I månader (!) började jag spela de enklaste övningarna och etyderna, börja med fem fingrar, med bara ett mål: att anpassa min hand och mina fingrar helt till tangentbordets lagar, att implementera principen om ekonomi till slutet, att spela "rationellt", som pianolan är rationellt arrangerad; Naturligtvis höjdes min noggrannhet i ljudets skönhet (jag hade alltid ett bra och tunt öra) och detta var förmodligen det mest värdefulla någonsin när jag, med en manisk besatthet, bara försökte extrahera ”bästa ljud” från pianot, och musik, levande konst, bokstavligen låste det längst ner på bröstet och fick inte ut det på länge, länge (musiken fortsatte sitt liv utanför pianot).
Sedan 1912 började Neuhaus återigen studera med Godowsky vid mästarskolan vid Wiens musik- och scenkonstakademi, som han tog examen med glans 1914. Under hela sitt liv påminde Neuhaus sin lärare med stor värme och beskrev honom som en av "de stora virtuosa pianisterna från post-Rubinstein-eran." Utbrottet av första världskriget gjorde musikern upphetsad: "I händelse av mobilisering var jag tvungen att gå som en enkel menig. Att kombinera mitt efternamn med ett diplom från Wienakademin bådade inte gott. Sedan bestämde vi på familjerådet att jag behövde ta ett diplom från det ryska konservatoriet. Efter olika problem (jag kände ändå lukten av militärtjänsten, men släpptes snart med en "vit biljett"), åkte jag till Petrograd, våren 1915 klarade jag alla prov på konservatoriet och fick ett diplom och titeln " fri artist”. En vacker morgon på FM Blumenfeld ringde telefonen: direktören för Tiflis-avdelningen av IRMO Sh.D. Nikolaev med ett förslag som jag kommer från hösten i år för att undervisa i Tiflis. Utan att tänka två gånger gick jag med. Från oktober 1916 tog jag för första gången helt "officiellt" (sedan jag började arbeta på en statlig institution) vägen som en rysk musiklärare och pianist-artist.
Efter en sommar tillbringad dels i Timoshovka med Shimanovskys, dels i Elisavetgrad, anlände jag till Tiflis i oktober, där jag omedelbart började arbeta på det blivande konservatoriet, som då kallades Tiflis-grenens musikskola och Imperial Russian Musical Society.
Eleverna var de svagaste, de flesta kunde i vår tid knappast antas till den regionala musikskolan. Med mycket få undantag var mitt arbete samma "hårda arbete" som jag hade smakat i Elisavetgrad. Men en vacker stad, södern, några trevliga bekantskaper etc. belönade mig delvis för mitt yrkeslidande. Snart började jag framföra solokonserter, i symfonikonserter och ensembler med min kollega violinist Evgeny Mikhailovich Guzikov.
Från oktober 1919 till oktober 1922 var jag professor vid Kievs konservatorium. Trots den tunga undervisningsbelastningen har jag under åren gett många konserter med en mängd olika program (från Bach till Prokofiev och Shimanovsky). BL Yavorsky och FM Blumenfeld undervisade då också vid Kyivs konservatorium. I oktober överfördes FM Blumenfeld och jag, på begäran av folkkommissarien AV Lunacharsky, till Moskvas konservatorium. Yavorsky hade flyttat till Moskva några månader före oss. Så började "Moskvaperioden för min musikaliska verksamhet."
Så hösten 1922 bosatte sig Neuhaus i Moskva. Han spelar i både solo- och symfonikonserter, uppträder med Beethovenkvartetten. Först med N. Blinder, sedan med M. Polyakin ger musikern cykler av sonatkvällar. Programmen för hans konserter, och tidigare ganska olika, inkluderar verk av en mängd olika författare, genrer och stilar.
"Vem på tjugo- och trettiotalet lyssnade på dessa tal av Neuhaus", skriver Ya.I. Milstein, – han skaffade sig något för livet som inte kan uttryckas i ord. Neuhaus kunde spela mer eller mindre framgångsrikt (han var aldrig en jämn pianist – dels på grund av ökad nervös upphetsning, en kraftig förändring i stämningen, dels på grund av improvisationsprincipens företräde, ögonblickets kraft). Men han lockade, inspirerade och inspirerade alltid med sitt spel. Han var alltid annorlunda och samtidigt samma artist-skapare: det verkade som om han inte framförde musik, men här, på scenen, skapade han den. Det fanns inget konstlat, formellt, kopierat i hans spel. Han hade fantastisk vaksamhet och andlig klarhet, outtömlig fantasi, yttrandefrihet, han visste hur man hör och avslöjar allt gömt, gömt (låt oss till exempel komma ihåg hans kärlek till framträdandets undertext: "du måste fördjupa dig i stämningen – trots allt är det i denna, knappt märkbara och mottagliga för notskrift, hela idéns väsen, hela bilden ... "). Han ägde de mest känsliga ljudfärgerna för att förmedla de mest subtila nyanserna av känsla, de svårfångade humörsvängningarna som förblir otillgängliga för de flesta artister. Han lydde det han utförde och återskapade det kreativt. Han gav sig helt på en känsla som ibland verkade gränslös hos honom. Och samtidigt var han extremt sträng mot sig själv och var kritisk till varje detalj i prestanda. Han erkände själv en gång att "utövaren är en komplex och motsägelsefull varelse", att "han älskar det han utför, och kritiserar honom och lyder honom fullständigt och omarbetar honom på sitt eget sätt", att "vid andra tillfällen, och det det är ingen slump att en sträng kritiker med åklagarböjelser dominerar i hans själ, ”men att” han i de bästa stunderna känner att verket som framförs är så att säga hans eget och han fäller tårar av glädje, spänning och kärlek till honom.
Pianistens snabba kreativa tillväxt underlättades till stor del av hans kontakter med de största Moskva-musikerna – K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg och andra. Av stor betydelse för Neuhaus var täta möten med Moskvas poeter, konstnärer och författare. Bland dem var B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
I artikeln "Heinrich Neuhaus", publicerad 1937, skriver V. Delson: "Det finns människor vars yrke är helt oskiljaktigt från deras liv. Dessa är entusiaster av sitt arbete, människor med kraftfull kreativ aktivitet, och deras livsväg är en kontinuerlig kreativ bränning. Sådan är Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Ja, och Neuhauss spel är detsamma som han är – stormigt, aktivt och samtidigt organiserat och genomtänkt till sista ljudet. Och vid pianot tycks sensationerna som uppstår i Neuhaus "överta" hans framträdande, och otåligt krävande, häftigt utropande accenter slår in i hans spel, och allt (exakt allt, och inte bara tempon!) I det här spelet är okontrollerbart snabb, fylld av stolt och vågad "motivation", som I. Andronikov mycket träffande sa en gång.
1922 inträffade en händelse som bestämde Neuhauss hela framtida kreativa öde: han blev professor vid Moskvakonservatoriet. I fyrtiotvå år fortsatte hans pedagogiska verksamhet vid detta lysande universitet, vilket gav anmärkningsvärda resultat och på många sätt bidrog till det breda erkännandet av den sovjetiska pianoskolan över hela världen. 1935-1937 var Neuhaus chef för Moskvas konservatorium. 1936-1941 och från 1944 till sin död 1964 var han chef för avdelningen för specialpiano.
Först under de fruktansvärda åren av det stora fosterländska kriget tvingades han avbryta sin undervisningsverksamhet. "I juli 1942 skickades jag till Sverdlovsk för att arbeta vid konservatorierna Ural och Kiev (tillfälligt evakuerade till Sverdlovsk)", skriver Genrikh Gustavovich i sin självbiografi. – Jag stannade där till oktober 1944, då jag återfördes till Moskva, till konservatoriet. Under min vistelse i Ural (förutom energiskt undervisningsarbete) gav jag många konserter i själva Sverdlovsk och i andra städer: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
Den romantiska början av musikerns konstnärskap återspeglades också i hans pedagogiska system. På hans lektioner regerade en värld av bevingad fantasi, som befriade unga pianisters kreativa krafter.
Från och med 1932 vann många elever i Neuhaus priser vid de mest representativa pianotävlingarna inom hela unionen och internationellt – i Warszawa och Wien, Bryssel och Paris, Leipzig och Moskva.
Neuhaus-skolan är en kraftfull gren av modern pianokreativitet. Vilka olika artister kom ut från under hans vingar – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Sedan 1935 dök Neuhaus regelbundet upp i pressen med artiklar om aktuella frågor i utvecklingen av musikalisk konst, och recenserade konserter av sovjetiska och utländska musiker. 1958 publicerades hans bok "Om konsten att spela piano" i Muzgiz. Notes of a teacher”, som trycktes upprepade gånger under efterföljande decennier.
"I den ryska pianistiska kulturens historia är Heinrich Gustavovich Neuhaus ett sällsynt fenomen", skriver Ya.I. Milstein. – Hans namn är förknippat med idén om tankens vågade, känslans eldiga uppgångar, den fantastiska mångsidigheten och samtidigt naturens integritet. Alla som har upplevt kraften i hans talang, det är svårt att glömma hans verkligt inspirerade spel, som gav människor så mycket glädje, glädje och ljus. Allt yttre föll i bakgrunden före skönheten och betydelsen av den inre upplevelsen. Det fanns inga tomma utrymmen, mallar och stämplar i detta spel. Hon var full av liv, spontanitet, fängslad inte bara av klarhet i tankar och övertygelse, utan också med genuina känslor, extraordinär plasticitet och lättnad av musikaliska bilder. Neuhaus spelade extremt uppriktigt, naturligt, enkelt och samtidigt extremt passionerat, passionerat, osjälviskt. Andlig impuls, kreativt uppsving, känslomässig bränning var integrerade egenskaper i hans konstnärliga natur. Åren gick, många saker blev gamla, bleknade, förfallna, men hans konst, konsten att vara en musiker-poet, förblev ung, temperamentsfull och inspirerad.
