Robert Schumann |

Robert Schuman

Att kasta ljus i det mänskliga hjärtats djup – det är konstnärens kall. R. Schumann

P. Tchaikovsky trodde att framtida generationer skulle kalla XNUMXth århundradet. Schumanns period i musikhistorien. Och verkligen, Schumanns musik fångade det huvudsakliga i sin tids konst – dess innehåll var människans ”mystiskt djupa processer i det andliga livet”, dess syfte – penetrering i ”det mänskliga hjärtats djup”.

R. Schumann föddes i den sachsiska provinsstaden Zwickau, i familjen till förläggaren och bokhandlaren August Schumann, som dog tidigt (1826), men lyckades ge sin son en vördnadsfull inställning till konsten och uppmuntrade honom att studera musik. med den lokala organisten I. Kuntsch. Redan tidigt älskade Schumann att improvisera på piano, som 13-åring skrev han en psalm för kör och orkester, men inte mindre än musiken lockade honom till litteraturen, i vilken han gjorde stora framsteg under sina år på kl. gymnastiksalen. Den romantiskt anlagde unge mannen var inte alls intresserad av rättsvetenskap, som han studerade vid universiteten i Leipzig och Heidelberg (1828-30).

Klasser med den berömda pianoläraren F. Wieck, deltagande i konserter i Leipzig, bekantskap med verk av F. Schubert bidrog till beslutet att ägna sig åt musik. Med svårighet att övervinna motståndet från sina släktingar började Schumann intensiva pianolektioner, men en sjukdom i hans högra hand (på grund av mekanisk träning av fingrarna) avslutade hans karriär som pianist för honom. Med desto mer entusiasm ägnar Schumann sig åt att komponera musik, tar kompositionslektioner av G. Dorn, studerar JS Bachs och L. Beethovens verk. Redan de första publicerade pianoverken (Variationer på ett tema av Abegg, "Fjärilar", 1830-31) visade den unga författarens oberoende.

Sedan 1834 blev Schumann redaktör och sedan utgivare av New Musical Journal, som syftade till att kämpa mot de ytliga verken av virtuosa kompositörer som översvämmade konsertscenen vid den tiden, med hantverksefterliknande av klassikerna, för en ny, djup konst , upplyst av poetisk inspiration . I sina artiklar, skrivna i en originell konstnärlig form – ofta i form av scener, dialoger, aforismer etc. – presenterar Schumann för läsaren idealet om sann konst, som han ser i F. Schuberts och F. Mendelssohns verk. , F. Chopin och G Berlioz, i Wiens klassikers musik, i N. Paganinis spel och den unga pianisten Clara Wieck, dotter till hennes lärare. Schumann lyckades samla omkring sig likasinnade som dök upp på tidningens sidor som Davidsbündlers – medlemmar av "David Brotherhood" ("Davidsbund"), ett slags andlig förening av genuina musiker. Schumann själv signerade ofta sina recensioner med namnen på de fiktiva Davidsbündlers Florestan och Eusebius. Florestan är benägen till våldsamma upp- och nedgångar i fantasin, för paradoxer, den drömska Eusebius bedömningar är mjukare. I sviten av karaktäristiska pjäser "Karneval" (1834-35) skapar Schumann musikaliska porträtt av Davidsbündlarna - Chopin, Paganini, Clara (under namnet Chiarina), Eusebius, Florestan.

Den högsta spänningen av andlig styrka och de högsta uppgångarna av kreativt geni ("Fantastiska stycken", "Danser av Davidsbündlers", Fantasia i C-dur, "Kreisleriana", "Noveletter", "Humoresque", "Wiensk karneval") gav Schumann andra hälften av 30-talet. , som gick under kampens tecken för rätten att förena sig med Clara Wieck (F. Wieck hindrade på alla möjliga sätt detta äktenskap). I ett försök att hitta en bredare arena för sin musikaliska och journalistiska verksamhet tillbringar Schumann säsongen 1838-39. i Wien, men Metternichs administration och censur hindrade tidskriften från att publiceras där. I Wien upptäckte Schumann manuskriptet till Schuberts "stora" symfoni i C-dur, en av den romantiska symfonismens höjdpunkter.

1840 – året för den efterlängtade föreningen med Clara – blev för Schumann sångernas år. En extraordinär lyhördhet för poesi, en djup kunskap om samtida verk bidrog till att i många sångcykler och individuella sånger förverkligade en sann förening med poesin, den exakta förkroppsligandet i musiken av G. Heines individuella poetiska intonation (“Circle of Songs” op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (”Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (”Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen m.fl. Och därefter fortsatte fältet för vokal kreativitet att växa fram underbara verk ("Sex dikter av N. Lenau" och Requiem - 1850, "Sånger från "Wilhelm Meister" av IV Goethe" - 1849, etc.).

Schumanns liv och verk på 40-50-talet. flödade i en växling av upp- och nedgångar, till stor del förknippade med anfall av psykisk ohälsa, vars första tecken visade sig redan 1833. Uppgångar i kreativ energi markerade början av 40-talet, slutet av Dresdenperioden (paret Schumann levde i huvudstaden i Sachsen 1845-50. ), sammanfallande med de revolutionära händelserna i Europa, och livets början i Düsseldorf (1850). Schumann komponerar mycket, undervisar vid konservatoriet i Leipzig, som öppnade 1843, och börjar från samma år uppträda som dirigent. I Dresden och Düsseldorf leder han även kören och ägnar sig åt detta arbete med entusiasm. Av de få turer som gjordes med Clara var den längsta och mest imponerande en resa till Ryssland (1844). Sedan 60-70-talet. Schumanns musik blev mycket snabbt en integrerad del av den ryska musikkulturen. Hon var älskad av M. Balakirev och M. Mussorgsky, A. Borodin och särskilt Tjajkovskij, som ansåg Schumann vara den mest framstående moderna kompositören. A. Rubinstein var en lysande artist av Schumanns pianoverk.

40-50-talets kreativitet. kännetecknas av en betydande utvidgning av utbudet av genrer. Schumann skriver symfonier (Första – ”Vår”, 1841, Andra, 1845-46; Tredje – ”Rhen”, 1850; Fjärde, 1841-1:a upplagan, 1851 – 2:a upplagan), kammarensembler (3 stråkkvartett – 1842 trios, 3, , pianokvartett och kvintett, ensembler med medverkan av klarinett – inklusive "Fabulous Narratives" för klarinett, viola och piano, 2 sonater för violin och piano, etc.); konserter för piano (1841-45), cello (1850), violin (1853); programkonsertouvertyrer ("The Bride of Messina" enligt Schiller, 1851; "Hermann och Dorothea" enligt Goethe och "Julius Caesar" enligt Shakespeare – 1851), som visar behärskning i att hantera klassiska former. Pianokonserten och den fjärde symfonin sticker ut för sin djärvhet i sin förnyelse, kvintetten i Es-dur för den exceptionella harmonin i förkroppsligandet och inspirationen av musikaliska tankar. En av kulmen i hela kompositörens verk var musiken till Byrons dramatiska dikt "Manfred" (1848) – den viktigaste milstolpen i utvecklingen av den romantiska symfonismen på vägen från Beethoven till Liszt, Tjajkovskij, Brahms. Schumann sviker inte heller sitt älskade piano (Forest Scenes, 1848-49 och andra stycken) – det är hans sound som ger hans kammarensembler och vokaltexter en speciell uttrycksfullhet. Sökandet efter kompositören inom fältet för vokal och dramatisk musik var outtröttlig (oratoriet "Paradise and Peri" av T. Moore – 1843; Scener ur Goethes "Faust", 1844-53; ballader för solister, kör och orkester; verk av heliga genrer etc.). Uppsättningen i Leipzig av Schumanns enda opera Genoveva (1847-48) baserad på F. Gobbel och L. Tieck, som till sin handling liknar de tyska romantiska "riddare" operorna av KM Weber och R. Wagner, gav honom ingen framgång.

Den stora händelsen under de sista åren av Schumanns liv var hans möte med den tjugoårige Brahms. Artikeln "Nya vägar", där Schumann förutspådde en stor framtid för sin andliga arvtagare (han behandlade alltid unga kompositörer med extraordinär känslighet), fullbordade hans publicistiska verksamhet. I februari 1854 ledde ett allvarligt sjukdomsanfall till ett självmordsförsök. Efter att ha tillbringat två år på ett sjukhus (Endenich, nära Bonn), dog Schumann. De flesta av manuskripten och dokumenten förvaras i hans husmuseum i Zwickau (Tyskland), där tävlingar för pianister, sångare och kammarensembler uppkallade efter kompositören regelbundet hålls.

Schumanns verk markerade det mogna stadiet av musikromantik med dess ökade uppmärksamhet på förkroppsligandet av människolivets komplexa psykologiska processer. Schumanns piano- och sångcykler, många av de kammarinstrumentala, symfoniska verken öppnade upp en ny konstnärlig värld, nya former av musikaliska uttryck. Schumanns musik kan föreställas som en serie förvånansvärt rymliga musikaliska ögonblick, som fångar en persons föränderliga och mycket fint differentierade mentala tillstånd. Dessa kan också vara musikporträtt, som exakt fångar både den yttre karaktären och den inre essensen av det avbildade.

Schumann gav programmatiska titlar till många av sina verk, som var designade för att väcka fantasin hos lyssnaren och artisten. Hans arbete är mycket nära förknippat med litteraturen – med Jean Pauls (JP Richter), TA Hoffmanns, G. Heines och andras verk. Schumanns miniatyrer kan jämföras med lyriska dikter, mer detaljerade pjäser – med dikter, romantiska berättelser, där olika berättelser ibland är bisarrt sammanflätade, det verkliga förvandlas till ett fantastiskt sådant, lyriska utvikningar uppstår etc. varelser. I denna cykel av pianofantasistycken, såväl som i vokalcykeln på Heines dikter "The Love of a Poet", uppstår bilden av en romantisk konstnär, en sann poet, kapabel att känna sig oändligt skarp, "stark, eldig och öm". ”, ibland tvingad att dölja sitt sanna väsen under en mask ironi och elakhet, för att senare avslöja det ännu mer uppriktigt och hjärtligt eller kasta sig in i djupa tankar … Byrons Manfred är av Schumann utrustad med skärpa och känsla, galenskapen hos en upprorisk impuls, i vars bild det också finns filosofiska och tragiska drag. Lyriskt animerade bilder av naturen, fantastiska drömmar, uråldriga legender och legender, bilder från barndomen ("Barnscener" - 1838; piano (1848) och sång (1849) "Album för ungdom") kompletterar den stora musikerns konstnärliga värld, " en poet par excellence”, som V. Stasov kallade det.

E. Tsareva

• Schumanns liv och verk →
• Schumanns pianoverk →
• Kammarinstrumentala verk av Schumann →
• Schumanns sångverk →
• Schumanns vokala och dramatiska verk →
• Schumanns symfoniska verk →
• Lista över verk av Schumann →

Schumans ord "att belysa det mänskliga hjärtats djup - detta är konstnärens syfte" - en direkt väg till kunskapen om hans konst. Få människor kan mäta sig med Schumann i den penetration med vilken han förmedlar de finaste nyanserna av den mänskliga själens liv med ljud. Känslornas värld är en outtömlig vår av hans musikaliska och poetiska bilder.

Inte mindre anmärkningsvärt är ett annat uttalande av Schumann: "Man bör inte kasta sig för mycket i sig själv, samtidigt som det är lätt att tappa en skarp blick på omvärlden." Och Schumann följde sina egna råd. Vid tjugo års ålder tog han upp kampen mot tröghet och känslomässighet. (filistine är ett samlat tyskt ord som personifierar en hantverkare, en person med bakåtsträvande känslomässiga åsikter om livet, politiken, konsten) i konst. En kamplust, rebellisk och passionerad, fyllde hans musikaliska verk och hans djärva, vågade kritiska artiklar, vilket banade väg för nya progressiva konstfenomen.

Oförenlighet med rutinism, vulgaritet Schumann bar genom hela sitt liv. Men sjukdomen, som växte sig starkare för varje år, förvärrade nervositeten och den romantiska känsligheten i hans natur, hindrade ofta den entusiasm och energi med vilken han ägnade sig åt musikaliska och sociala aktiviteter. Komplexiteten i den ideologiska sociopolitiska situationen i Tyskland vid den tiden hade också effekt. Icke desto mindre, under villkoren för en halvfeodal reaktionär statsstruktur, lyckades Schumann bevara renheten hos moraliska ideal, ständigt upprätthålla i sig själv och väcka kreativ bränning hos andra.

"Inget verkligt skapas i konst utan entusiasm," dessa underbara ord från kompositören avslöjar kärnan i hans kreativa strävanden. En känslig och djupt tänkande konstnär kunde han inte låta bli att svara på tidens uppmaning att ge efter för det inspirerande inflytandet från eran av revolutioner och nationella befrielsekrig som skakade Europa under första hälften av XNUMX-talet.

Den romantiska ovanligheten i musikaliska bilder och kompositioner, passionen som Schumann förde med sig till alla sina aktiviteter, störde de tyska filisternas sömniga frid. Det är ingen slump att Schumanns verk tystades av pressen och inte fick erkännande i sitt hemland på länge. Schumanns livsväg var svår. Redan från början bestämde kampen för rätten att bli musiker den spända och ibland nervösa atmosfären i hans liv. Drömmas kollaps ersattes ibland av ett plötsligt förverkligande av förhoppningar, ögonblick av akut glädje - djup depression. Allt detta var inpräntat på de darrande sidorna i Schumanns musik.

* * *

För Schumanns samtida verkade hans verk mystiskt och otillgängligt. Ett säreget musikspråk, nya bilder, nya former – allt detta krävde för djupt lyssnande och spänning, ovanligt för konserthuspubliken.

Upplevelsen av Liszt, som försökte marknadsföra Schumanns musik, slutade ganska tråkigt. I ett brev till Schumanns biograf skrev Liszt: "Många gånger har jag haft ett sådant misslyckande med Schumanns pjäser både i privata hem och på offentliga konserter att jag tappade modet att sätta upp dem på mina affischer."

Men även bland musiker tog sig Schumanns konst med svårighet fram till förståelse. För att inte tala om Mendelssohn, för vilken Schumanns rebelliska anda var djupt främmande, accepterade samma Liszt – en av de mest insiktsfulla och känsliga artisterna – Schumann endast delvis och tillät sig själv sådana friheter som att framföra "karneval" med snitt.

Först sedan 50-talet började Schumanns musik slå rot i musik- och konsertlivet, för att få allt bredare kretsar av anhängare och beundrare. Bland de första som noterade dess verkliga värde var ledande ryska musiker. Anton Grigoryevich Rubinshtein spelade Schumann mycket och villigt, och det var just med framförandet av "Carnival" och "Symphonic Etudes" som han gjorde ett stort intryck på publiken.

Kärlek till Schumann vittnades upprepade gånger av Tjajkovskij och ledarna för den Mighty Handful. Tjajkovskij talade särskilt inträngande om Schumann och noterade den spännande moderniteten i Schumanns verk, nyheten i innehållet, nyheten i kompositörens eget musikaliska tänkande. "Schumanns musik", skrev Tjajkovskij, "organiskt angränsande till Beethovens verk och samtidigt skarpt skild från det, öppnar en hel värld av nya musikaliska former för oss, berör strängar som hans stora föregångare ännu inte berört. I den finner vi ett eko av de mystiska andliga processerna i vårt andliga liv, de tvivel, förtvivlan och impulser mot idealet som överväldigar den moderna människans hjärta.

Schumann tillhör den andra generationen romantiska musiker som ersatte Weber, Schubert. Schumann utgick i många avseenden från den bortgångne Schubert, från den linje av hans verk, där lyriskt-dramatiska och psykologiska inslag spelade en avgörande roll.

Schumanns främsta kreativa tema är världen av en persons inre tillstånd, hans psykologiska liv. Det finns drag i framträdandet av Schumanns hjälte som är besläktade med Schuberts, det finns också mycket som är nytt, inneboende i en konstnär av en annan generation, med ett komplicerat och motsägelsefullt system av tankar och känslor. Konstnärliga och poetiska bilder av Schumann, mer ömtåliga och förfinade, föddes i sinnet, som akut uppfattade tidens ständigt ökande motsättningar. Det var denna förhöjda skärpa reaktion på livets fenomen som skapade extraordinär spänning och styrka av "inverkan av Schumanns iver av känslor" (Asafiev). Ingen av Schumanns västeuropeiska samtida, förutom Chopin, har en sådan passion och en mängd känslomässiga nyanser.

I den nervöst mottagliga karaktären hos Schumann förvärras känslan av en klyfta mellan en tänkande, djupt kännande personlighet och de verkliga förhållandena i den omgivande verkligheten, upplevd av tidens ledande konstnärer, till det extrema. Han försöker fylla tillvarons ofullständighet med sin egen fantasi, att motsätta sig ett fult liv med en ideal värld, drömmarnas och poetiska fiktionens rike. I slutändan ledde detta till att mångfalden av livsfenomen började krympa till gränserna för den personliga sfären, det inre livet. Självfördjupning, fokus på sina känslor, ens erfarenheter stärkte framväxten av den psykologiska principen i Schumanns verk.

Naturen, vardagen, hela den objektiva världen, så att säga, beror på konstnärens givna tillstånd, färgas i tonerna av hans personliga humör. Naturen i Schumanns verk existerar inte utanför hans erfarenheter; den speglar alltid hans egna känslor, får en färg som motsvarar dem. Detsamma kan sägas om de fantastiska-fantastiska bilderna. I Schumanns verk, i jämförelse med Webers eller Mendelssohns verk, försvagas sambandet med den sagolikhet som genereras av folkidéer märkbart. Schumanns fantasi är snarare en fantasi om hans egna visioner, ibland bisarra och nyckfulla, orsakade av den konstnärliga fantasins spel.

Förstärkningen av subjektiviteten och psykologiska motiv, kreativitetens ofta självbiografiska karaktär, förtar inte det exceptionella universella värdet av Schumanns musik, för dessa fenomen är djupt typiska för Schumanns era. Belinsky talade anmärkningsvärt om betydelsen av den subjektiva principen i konsten: ”I en stor talang är ett överskott av ett inre, subjektivt element ett tecken på mänsklighet. Var inte rädd för den här riktningen: den kommer inte att lura dig, den kommer inte att vilseleda dig. Den store poeten, som talar om sig själv, om sin я, talar om det allmänna – av mänskligheten, för i hans natur ligger allt som mänskligheten lever av. Och därför, i hans sorg, i hans själ, känner alla igen sin egen och ser inte bara i honom poetMen människorhans bror i mänskligheten. Genom att erkänna honom som en varelse ojämförligt högre än han själv, känner alla samtidigt igen hans släktskap med honom.

Tillsammans med fördjupningen i den inre världen i Schumanns verk äger en annan lika viktig process rum: omfattningen av musikens vitala innehåll vidgas. Livet självt, som matar kompositörens verk med de mest skilda fenomenen, introducerar element av publicism, skarp karaktärisering och konkretisering i det. För första gången i instrumentalmusik uppträder porträtt, skisser, scener som är så exakta i sina egenskaper. Således invaderar levande verklighet ibland mycket djärvt och ovanligt de lyriska sidorna i Schumanns musik. Schumann själv erkänner att han ”upphetsar allt som händer i världen – politik, litteratur, människor; Jag tänker på allt det här på mitt eget sätt, och sedan ber allt om att få komma ut, leta efter uttryck i musiken.

Det oupphörliga samspelet mellan yttre och inre mättar Schumanns musik med skarp kontrast. Men hans hjälte själv är ganska motsägelsefull. När allt kommer omkring försåg Schumann sin egen natur med olika karaktärer av Florestan och Eusebius.

Uppror, spänningar i sökandet, missnöje med livet orsakar snabba övergångar av känslomässiga tillstånd – från stormig förtvivlan till inspiration och aktiv entusiasm – eller ersätts av stillsam eftertänksamhet, mild dagdrömmer.

Naturligtvis krävde denna värld vävd av motsägelser och kontraster några speciella medel och former för dess genomförande. Schumann avslöjade det mest organiskt och direkt i sina piano- och sångverk. Där fann han former som tillät honom att fritt hänge sig åt fantasins nyckfulla lek, inte begränsade av de givna scheman hos redan etablerade former. Men i vitt uttänkta verk, i till exempel symfonier, stred lyrisk improvisation ibland emot själva begreppet symfonigenren med dess inneboende krav på en logisk och konsekvent utveckling av en idé. Å andra sidan, i ensatssuvertyren till Manfred, inspirerade närheten mellan några av Byrons hjältes tonsättares inre värld honom att skapa ett djupt individuellt, passionerat dramatiskt verk. Akademikern Asafiev karakteriserar Schumanns ”Manfred” som ”en tragisk monolog av en desillusionerad, socialt förlorad ”stolt personlighet”.

Många sidor med musik av outsäglig skönhet innehåller Schumanns kammarkompositioner. Det gäller särskilt pianokvintetten med den passionerade intensiteten i dess första sats, de lyriskt-tragiska bilderna av andra och de briljant festliga slutsatserna.

Det nya i Schumanns tänkande uttrycktes i det musikaliska språket – original och original. Melodi, harmoni, rytm tycks lyda den minsta rörelse av bisarra bilder, variationer i stämningar. Rytmen blir ovanligt flexibel och elastisk, vilket ger verkets musikaliska tyg en unikt skarp egenskap. Att på djupet "lyssna" till "det andliga livets mystiska processer" ger upphov till särskilt noggrann uppmärksamhet på harmoni. Det är inte för inte som en av Davidsbündlarnas aforismer säger: "I musiken, liksom i schacket, är drottningen (melodin) av största vikt, men kungen (harmonin) avgör saken."

Allt karaktäristiskt, rent "schumanniskt", förkroppsligades med största ljusstyrka i hans pianomusik. Nyheten i Schumanns musikspråk finner sin fortsättning och utveckling i hans vokala texter.

V. Galatskaya

Schumanns verk är en av höjdpunkterna i världsmusikkonsten under XNUMX-talet.

De avancerade estetiska tendenserna i den tyska kulturen under 20- och 40-talen fick ett levande uttryck i hans musik. De motsättningar som är inneboende i Schumanns verk återspeglade de komplexa motsättningarna i hans tids sociala liv.

Schumanns konst är genomsyrad av den där rastlösa, rebelliska andan som gör honom släkt med Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner och andra framstående romantiska konstnärer.

Åh låt mig blöda Men ge mig utrymme snart. Jag är rädd för att kvävas här I köpmännens förbannade värld... Nej, bättre vidrig last Rån, våld, rån, än bokföringsmoral och välmatade ansikten. Hej moln, ta med mig Ta den med dig på en lång resa Till Lappland, eller till Afrika, Eller åtminstone till Stettin – någonstans! — (Översatt av V. Levik)

Heine skrev om tragedin för en tänkande samtida. Under dessa verser kunde Schumann prenumerera. I hans passionerade, upprörda musik hörs alltid protesten från en missnöjd och rastlös personlighet. Schumanns verk var en utmaning för den hatade "handelsvärlden", dess dumma konservatism och självbelåtna trångsynthet. Uppblåst av protestandan uttryckte Schumanns musik objektivt de bästa människornas strävanden och strävanden.

En tänkare med avancerade politiska åsikter, sympatisk för revolutionära rörelser, en stor offentlig person, en passionerad propagandist för konstens etiska syfte, förkastade Schumann argt den andliga tomheten, den småborgerliga mustigheten i det moderna konstnärslivet. Hans musikaliska sympatier var på sidan av Beethoven, Schubert, Bach, vars konst tjänade honom som den högsta konstnärliga måttstocken. I sitt arbete sökte han förlita sig på folk-nationella traditioner, på demokratiska genrer som är vanliga i det tyska livet.

Med sin inneboende passion efterlyste Schumann en förnyelse av musikens etiska innehåll, dess figurativt-emotionella struktur.

Men temat uppror fick från honom en slags lyrisk och psykologisk tolkning. Till skillnad från Heine, Hugo, Berlioz och några andra romantiska konstnärer var medborgarpatos inte särskilt utmärkande för honom. Schumann är stor på ett annat sätt. Den bästa delen av hans varierande arv är "tidens sons bekännelse". Detta tema oroade många av Schumanns enastående samtida och förkroppsligades i Byrons Manfred, Müller-Schuberts Vinterresan och Berliozs Fantastiska symfoni. Konstnärens rika inre värld som en återspegling av det verkliga livets komplexa fenomen är huvudinnehållet i Schumanns konst. Här uppnår tonsättaren stort ideologiskt djup och uttryckskraft. Schumann var den förste som i musik reflekterade ett så brett spektrum av upplevelser av sina kamrater, variationen i deras nyanser, de subtilaste övergångarna av mentala tillstånd. Epokens dramatik, dess komplexitet och inkonsekvens fick en egenartad brytning i de psykologiska bilderna av Schumanns musik.

Samtidigt genomsyras kompositörens verk inte bara av en rebellisk impuls, utan också av poetisk drömskhet. Genom att skapa självbiografiska bilder av Florestan och Eusebius i sina litterära och musikaliska verk, förkroppsligade Schumann i dem två extrema former för att uttrycka romantisk oenighet med verkligheten. I ovanstående dikt av Heine kan man känna igen Schumanns hjältar – den protesterande ironiske Florestan (han föredrar rån av "bokföringsmoral av välnärda ansikten") och drömmaren Eusebius (tillsammans med ett moln som bärs bort till okända länder). Temat för en romantisk dröm går som en röd tråd genom allt hans arbete. Det finns något djupt betydelsefullt i det faktum att Schumann förknippade ett av sina mest älskade och konstnärligt betydelsefulla verk med bilden av Hoffmanns Kapellmeister Kreisler. Stormiga impulser till ouppnåeligt vackra gör Schumann relaterad till denna impulsiva, obalanserade musiker.

Men till skillnad från sin litterära prototyp ”höjer sig” Schumann inte så mycket över verkligheten som poetiserar den. Han visste hur han skulle se dess poetiska väsen under livets vardagliga skal, han visste hur han skulle välja det vackra från verkliga intryck. Schumann ger musiken nya, festliga, gnistrande toner och ger dem många färgglada nyanser.

När det gäller nyheten i konstnärliga teman och bilder, när det gäller dess psykologiska subtilitet och sanningsenlighet, är Schumanns musik ett fenomen som avsevärt utvidgade gränserna för musikkonsten på XNUMXth århundradet.

Schumanns verk, särskilt pianoverk och sångtexter, hade en enorm inverkan på musiken under andra hälften av XNUMX-talet. Brahms pianostycken och symfonier, många vokala och instrumentala verk av Grieg, verk av Wolf, Frank och många andra kompositörer går tillbaka till Schumanns musik. Ryska kompositörer uppskattade Schumanns talang. Hans inflytande återspeglades i verk av Balakirev, Borodin, Cui och särskilt Tjajkovskij, som inte bara i kammaren, utan också i den symfoniska sfären, utvecklade och generaliserade många av de karaktäristiska dragen i Schumanns estetik.

”Det kan med säkerhet sägas”, skrev PI Tjajkovskij, ”att musiken från andra hälften av seklet av det nuvarande århundradet kommer att utgöra en period i den framtida konsthistorien, som kommande generationer kommer att kalla Schumanns. Schumanns musik, organiskt angränsande till Beethovens verk och samtidigt skarpt skild från det, öppnar upp en hel värld av nya musikformer, berör strängar som hans stora föregångare ännu inte har berört. I den finner vi ett eko av dessa … djupa processer i vårt andliga liv, dessa tvivel, förtvivlan och impulser mot idealet som överväldigar den moderna människans hjärta.

V. Konen

• Schumanns liv och verk →
• Schumanns pianoverk →
• Kammarinstrumentala verk av Schumann →
• Schumanns sångverk →
• Schumanns symfoniska verk →